Puede que éste único disco de Limelight esté en mi Top 5 de favoritos dentro de las rarezas de la NWOBHM. Pero, pertenecían a ese movimiento? Claramente, no. Estamos hablando del grupo más temprano en comenzar actividad, dentro del gremio chatarrero. Nada menos que en 1967 comenzaron los hermanos Scrimshaw a tocar con su banda. Mike era la voz solista, bajo, ocasional guitarra, teclados y pedales Taurus. Glenn el guitarra solista, mellotron y coros. En 1972 se autoeditan un single, cerrando el trío John Dakin. Y ese mismo año Deram, (filial progresiva de Decca), les edita otro 45, "Take a Look Around" / "Run". Con lo que podemos concluir que navegaban aguas progresivas. Llegan a hacer una gira por Australia, además de tocar intensamente por su área de Mansfield y toda UK. Pero no pasa nada. La competencia es bestial, y hay overbooking de buenas bandas prog. Así que llegados a ese punto, y viendo un nuevo acontecer con lo de la NWOBHM, editan en el micro-sello (
El batería vocalista francés Serge Bringolf , una especie de Tony Williams galo, trabajó con Jaco Pastorius durante la década de los 80´s por lo que podría encuadrarse en la escudería de jazz rock de primera línea, sin embargo en lo que se refiere a su propio trabajo más parece una extensión de la música de Magma llevado al campo del jazz y la música contemporánea clásica con reminiscencias tanto del Zappa más riguroso, El Chick Corea más orquestal época Music Magic, así como de las delicias a lo Soft Machine época Elton Dean.
Para un amante de las big bands y los largos desarrollos instrumentales estos dos discos que os comento son dos elaborados platos de cocina francesa con jugosa condimentación. Dos verdaderas joyas poco conocidas para degustar una y cien veces con elaboradas composiciones variadas y entretenidas. El trabajo vocal se encuentra en esa fase típica de divertido cántico con el histrionismo habitual en el Zeuhl pero sin el ritualismo y grandiosidad de Vander y sus huestes kobaianas.
El primero “Strave” se grabó en 1980. Cualquier otra banda más convencional habría sacado ideas como para diez álbumes por la cantidad de composición aquí contenida. Este es un tema del que pocas veces he hablado. Los músicos de hoy día y más en concreto en las nuevas corrientes del progresivo moderno se fundamentan en una escasa composición y en una pobre temática melódica. Esto es muy común por ejemplo en las bandas indie como en la mayoría de etiquetas nuevas y ya no hablemos del dichoso metal. Mucho ruido y pocas nueces. Poca música y mucho relleno aburrido. Cuando un músico tiene la posibilidad de volcar una creación en un disco, debe plasmar todo lo que lleva dentro, porque es muy probable que en otro momento no surja lo mismo. Zappa hablaba de la “composición instantánea” aunque luego escribiese todo en una partitura. John Coltrane “componía” a veces mientras tocaba en el escenario y de ahí surgían momentos irrepetibles. Da igual si un músico lanza todo lo que lleva en el instante o lo escribe en un papel, pero eso de “racionar” ideas para futuros discos no va conmigo. Siempre hay que aprovechar los instantes de lucidez, escupirlos, plasmarlos, gritarlos o vomitarlos porque la intensidad en la música se pierde si intentamos congelarla en un archivo.
Serge Bringolf / batería, percusión, saxo, voz. Richard Muller / vibráfono. Francois Grillot / bajo. Jean Golanet / trompeta, corneta. Philippe Gisselmann / alto, barítono, tenor y saxo soprano. Pascal Beck / trombón. Michael Nick / violín. Mary Cherney / flauta. Jurgen Roth / flauta alto y Mano Kuhn / voz. Este es el equipo en los cuatro largos temas: “Fiestas Delire” I, II y III (16:30). “Fiestas extrañas” I y II (18:00). “Utopie” (18:00) y “Jodwernssen” (15:00). Deduzco por la duración de las piezas de que se trata de un doble vinilo en su edición original. Diez músicos sin freno y en plena ebullición de ideas. Te puedes pegar con cada composición un buen rato analizando cada paso y desde luego nada de jazz rock aburrido y previsible sino todo lo contrario.
Para “Vision” de 1981 la formación salvo el líder cambia casi por completo y la música también pero igual de buena e interesante. Quizás este disco sea más Magma que el anterior y también algo más sofisticado y con mayor uso de voces. Jazz futurista de altos vuelos, de composiciones complejas y elegantes formas.
Dos discazos tremendos y muy apropiados para entender el estilo desde su vertiente más amable.
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