ROCK LIQUIAS

Tangent son una de esas raras excepciones de bandas prog con contadísimas y escasas grabaciones live. En 15 años ya de existencia se reducen a un par de CD´s y dos DVD´s . Podemos añadir un live pirata oficial como “London or Paris, Berlin, or Southend On Sea” y un par de ediciones complementarias de material extra que son compañeros afines de los discos de estudio como “A Place On The Shelf” de 2009 o “L´ètagère du Travail” de 2013. Tangent no se prodigan  en editar material en vivo y quizás eso se deba por propia voluntad de Tillison, los cambios constantes de personal o sencillamente que no van “sobraos” de bolos. Suelen tocar para pequeñas audiencias y en garitos no muy grandes. Lo exclusivo en música es hoy minoritario.                                                                                                                                               “Pyramids And Stars” fue grabado en Alemania en marzo de 2004 y editado al año siguiente cuando la banda todavía cont

Existe la hipótesis nada descabellada de que, de no haber sucumbido a las drogas, el stress y la explotación de su mánager,  Jimi Hendrix iba a dar el paso hacia el jazz rock. Sonido que acababa de revolucionar Miles Davis electrificando (y liberando) a su joven banda. Ambos se miraban de reojo. Y de haber ocurrido, seguro que no sería como nos podamos imaginar. Hendrix era imprevisible. En los últimos meses de su vida tocó o planeó hacerlo con John McLaughlin, Herbie Hancock, Larry Young, Roland Kirk, Gil Evans o el productor Alan Douglas (Charlie Mingus, Duke Ellington). Pero 1970 vio desaparecer de éste plano astral a tan efímera estrella, que tanto brilló en tan poco tiempo. Y ahí quedó la incógnita. Muy lejos de la habitación 507 del Samarkand Hotel, en el londinense Notting Hill, lugar donde murió Hendrix.....concretamente en Finlandia, un grupo de hippies ensayaban. Ese mismo año editarían privadamente un único álbum,  "Buttocks". El joven quinteto se hacían l

El otro día hablaba con un amigo sobre como se escucha la música en la actualidad. Recuerdo perfectamente que en mi adolescencia todos soñábamos con tener una cadena de alta fidelidad (HI-FI) con su amplificador, su pletina, su tocadiscos, su sintonizador de radio y los mas afortunados tenían hasta ecualizador. Cuando por fin la conseguíamos nuestra máxima preocupación era la colocación de los altavoces para poder percibir perfectamente el estéreo. Yo mismo tenía localizado un punto en mi habitación donde podía apreciarlo con total claridad. Era alucinógeno escuchar en esas condiciones discos como el " Electric Ladyland" de Hendrix. Como han cambiado las cosas, cualquiera de nuestros hijos escucha la música en su móvil y con un poco de suerte con auriculares. Os aseguro que nuestros invitados de hoy, Magi, sonaran perfectamente en cualquier tipo de medio. Magi procedían del norte de Indiana y se formaron en 1973. Por sus filas pasaron Jim Kauffman (batería) y Larry Her

Seguimos con nuestro particular recuento de infaltables en la Kraut history que todavía no habían pasado por aquí. Ésta sección estaría coja (y manca) si no estuvieran Faust. Terroristas sónicos que dispararon ráfagas de vanguardia en todas direcciones. Lo que dio como fruto el adelantarse a un montón de cosas que todavía estaban por llegar. Creo que dieron diana en lo que después se conocería como Rock-In-Opposition (R.I.O.). Sin dejar sus raíces alemanas de fuerte posición avant, ya se desenvuelven en una especie de texturas de cámara , que no sé si atreverme a llamar "rock". Para que luego me vengan con pretensiones los listos del post a inventar nada. Aparecidos de no se sabe bien donde, (se dice que de una comuna, para variar), son fichados inmediatamente por Polydor para cubrir su parcela marciana como mandan los cánones del momento. "Faust" (1971) venía en formato vinilo transparente, con igual portada y la radiografía de un puño cerrado. Toma declarac

Posiblemente Terry Reid sea uno de los músicos más infravalorados y desconocidos del rock. Está claro que cuando no aprovechas tus oportunidades la vida se vuelve contra tí. J.J. Iglesias en su artículo  TERRY REID - River 1.973  ya nos detalló los trenes que dejó pasar nuestro amigo Terry ( Led Zeppelin, Deep Purple). Hoy recordaremos uno de sus primeros conciertos. En 1968 Terry Reid había editado su primer disco "Bang, Bang You're Terry Reid" teniendo como productor a Mickey Most ( Yardbirds, Animals, Donovan).  El tema "Without Expression" sería grabado posteriormente por The Hollies y  Crosby, Stills, Nash and Young . Realizan giras por Estados Unidos junto a Cream y Rolling Stones y en el 69 llega su segundo disco, "Terry Reid". Problemas legales con su productor Most  ocasionan un parón en su carrera  hasta el 73 que edita "River". En esta grabación podemos disfrutar del concierto de Terry Reid en el Fillmore West el 15 d

Negua fue un proyecto del guitarrista Fidel Vázquez  junto a dos compañeros de la banda Onírea,  David Sàez (bateria) y  David Conillera (teclados). La formación se completo con Jordi Planas (bajo y voz) ex Dracma. El debut del grupo se produce el 18 de julio de 2003 en “L’Àpat” de Montcada i Reixac. Pronto se dan cuenta que necesitan un cantante y en 2004 entra a formar parte del grupo Xavier Patricio que interviene en la grabación de las primeras maquetas. Xavier no puede atender las necesidades de la banda a tiempo completo y es sustituido por  Xiscu López. Realizan una notable actuación en Montmeló. En 2005 con la ayuda de Pito Costa entran en los estudios para grabar "A Way Out" que vería la luz en 2006 editado por  en Musea Records. La diversas inquietudes de Fidel Vázquez ( un nuevo proyecto, Unoma) hacen que el grupo se vaya diluyendo. La grabación consta de seis temas el último de ellos una suite dividida en tres partes de casi veintitrés minu

Este fue el único trabajo de la banda del guitarrista Phil Manzanera previa a aquella llamada 801. Sabemos que Phil colaboraba esporádicamente con miembros de la escena de Canterbury. Recordemos que Robert Wyatt colaboró en su primer disco Diamond Head junto con el bajista de Maching Mole Bill MacCormick. Oficialmente no formó nunca parte del movimiento aunque sí que había bastante contacto.  Quiet Sun fue una banda programada incluso antes del ramalazo gay power de las “drag queens” de Roxy Music que Manzanera montaría con Brian Eno. El llamado “no-músico” y experto en bizarradas con aparatitos electrónicos para dormir al personal, colaboró efectivamente en este disco. Un tipo que “nunca se le oye” lo que hace, pero que siempre está en los créditos de lo más “cool” setentero. Bromas aparte el bajista Bill MacCormick decidió unirse a Wyatt con los Matching y el proyecto se estancó hasta 1975. MacCormick, Manzanera, El teclista Dave Jarret y el batería Charles Hayward (High Tid

A estas alturas cada disco de la tangente es un acontecimiento gratamente esperado y ya sabemos que la calidad está asegurada. Tillison es un músico incombustible. Un tipo con la cabeza bien puesta que ha mamado incansablemente cuatro décadas de progresivo de cualquier pelaje y condición. Eso le da una ventaja considerable a la hora de componer y sabe lo que hacer con su música. El hecho de tener una buena técnica a los teclados se lo hace fácil y variado. En esta ocasión se ha venido arriba y se ha atrevido incluso con la batería. No es un batería deslumbrante, no nos engañemos, pero cumple con creces esa función. Desconozco el motivo por el que ha querido prescindir  en este nuevo disco de un batería profesional del nivel al que nos tenía acostumbrados. Le apetecía tocarla a él, pues me parece muy bien. En general en la década y media que lleva con su grupo se nos ha presentado siempre como un tipo insobornable que hace lo que quiere y lo que le gusta. No ha dado nunca concesiones a

Entramos en el frondoso, y a la vez intangible, bosque de los discos privados en los años 70. Vinilos pagados por el bolsillo de los músicos,  que vendían generalmente en los conciertos, o en la tienda del tendero de su barrio. Plásticos que solían albergar una calidad extrema, muchas veces mayor que la de muchos nombres encumbrados. Es el caso de Unison, de New York, que editaron en 1976 éste único fruto de su "auto-crowfounding". Disco conceptual de curiosa temática anti-políticas correctas. Consistiendo esta en de cuántas maneras puede putear una tía a un tío hasta hundirlo en la miseria. Se me ocurren unas cuántas más que no existían por 1976. Bello mensaje....Recuerda, estamos en los 70, y aquí no hay pelos en la lengua, (o sí. ...). Los hermanos Van Iderstine, Bruce (cantante, armónica,  congas) y Guy (guitarras de 6 & 12 cuerdas), lideraban el quinteto. Aunque yo diría que le debían mucho en su sonido al guitarra solista, Mark Tuberdyke, por su soltura en

BRYAN LEE apodado como " braille blues daddy" se quedó ciego a los ocho años pero su amor por la música le llevó a superar ese muro  y a codearse con los mejores "bluesman" del momento. Bryan comenzó en un grupo local haciendo versiones de éxitos del rock'n'roll. Incluso llegó a telonear a  Bill Haley and The Comets. Durante los 60 y 70 estuvo actuando intensamente por el Medio Oeste americano. En los 80 participa en el  Summerfest de Milwaukee abriendo para el gran Muddy Water. Se establece en New Orleans donde actúa cinco noches a la semana en el Old Absinthe House durante 14 años.  En los 90 Bryan y su banda " Jump Street Five Band " firman por la Justin Time Records de Montreal con la que graban trece discos en las dos próximas décadas. Tras el cierre del Old Absinthe House y la tragedia del Kratina, Bryan forma una nueva banda, "The Blues Power Band" con la que realiza giras por todo el mundo.  La grabación nos muestr

No confundir con los otros Lilienthal de la Alemania Federal, más orientados al folk renacentista estilo Gryphon o Amazing Blondel. Los que hoy traemos fueron un efímero  proyecto de tan sólo un álbum,  para el omnipresente sello Brain.  Fruto de la mente de Dieter Moebius, recién salido de Cluster, que tuvo la buena idea de reunir un "kraut all star" de altura para la ocasión. Mientras él se encargaba del ARP synthesizer, guitarra y percusión. Lo apoyaban el sintetista Asmus Tietchens al moog y el polifacético Okko Baker a los teclados, voz, guitarra y percusión. Colaborador habitual de Tietchens o Achim Reichel, entre muchos. Nada menos que el productor-ingeniero legendario Konrad Plank echaba mano del ARP, guitarra y voz. Y dos miembros de los indispensables Kraan, Johannes Pappert (saxo, batería,  bajo y flauta) y Helmut Hattler (bajo), cerraban el sexteto. El cruce de varios sintetistas de diversa índole,  con dos miembros de Kraan, conformaron un curioso

 Diamond Head Crater es un paraje de excepcional belleza situado en la  la isla hawaiana de Oahu. También es el nombre de un festival , tipo Woodstock, que se estuvo celebrando desde 1969 hasta 1977 y por el que pasaron gente como Santana, Journey, America, Frampton, etc. En estas mismas páginas ya hablamos de la actuación de los  COSMIC TRAVELERS en la edición del 72. Hoy recordaremos un mítico concierto del 73. En 1973 Neal Schon ya había participado en dos discos de Santana, "Santana III" y "Caravanserai".  y  con tres amiguetes mas decide participar en el Festival Diamond Head Crater. Posteriormente formaría junto a  Gregg Rolie (teclados), Ross Valory (bajo),  George Tickner (guitarra) y Prairie Prince (batería), Golden Gate Rhythm Section el embrión de lo que posteriormente sería Journey con los que grabaría mas de una docena de discos. La grabación nos muestra el concierto de una efímera banda donde el protagonista principal era Neal Schon. La