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Grey Lady Down - The Farewell Gig ('Time Of Our Lives' recording), London Astoria 2, 11.7.98

 Los recuerdos que conservo del concierto de despedida de Grey Lady Down en la Sala Astoria 2 de Londres, fueron tan dulces como amargos... Tan tensos como emotivos. La fecha del concierto se cerró definitivamente para el día 11 de Julio del año 1898.Los británicos anunciaban su despedida con el álbum Fear, en una pequeña fiesta para sus incondicionales destinada a celebrarse en la Sala Astoria 2, justo el día que se enfrentaban por otro lado el Liverpool y el Arsenal en Anfield. 



Mi buen amigo y de iluminado hemisferio derecho cerebral Joaquín Márquez, altamente atraído por Grey Lady Down, me propuso ir a Londres de fin de semana aprovechando este concierto como excusa. Y en aquellos años yo padecía Willy Fognismo agudo, pateaba con frecuencia Europa, Illinois y Mexicali, puntos de encuentro y principales sedes de algunos festivales de músicas progresistas.  Claro esta que en aquel entonces, no sólo había que contar con tener veinticinco años de edad, sino con unos genitales de las dimensiones de los pechos de la gloriosa Ramona de Fernando Esteso, para desplazarte hasta lugares como Mexicali, y sufrir soportando a personajes como Alfonso Vidales líder del Grupo Cast y máximo responsable del Festival Baja Prog, junto uno de los creadores de la, aberración que a modo de sello discográfico llevaba por nombre Musea Récords. Ambos, representaban todo un Show al estilo José Luis, Moreno bebiendo Tequila y soltando por sus bocas " marsellesas rancheras" dignas de un manual de improperios de Francine Gálvez. 

Aquel 11 de Julio de 1998, instalados en pleno corazón del Támesis, Joaquín y yo de camino a la sala Astoria 2 no sólo apreciamos Harold Lloyd con demencia senil marcando los segundos del Big Ben y Benny Hill a dieta de hidratos de carbono, sino que nos dimos de bruces con una manada de búfalos radicales seguidores del Liverpool, que nos preguntaron si éramos de Arsenal. Fue entonces cuando Joaquín les dijo que no, que éramos turistas peruanos y obviamente nos falto Gran Bretaña, Escocia e Irlanda para correr. Pocas veces he visto mi vida en peligro extremo como aquel día. Le dije a Joaquín que de paso les silbase a estos ultras de recebo alimentados con piensos compuestos de York el Cóndor Pasa. 



En cuestión de segundos impulsado por el Fear pase de ser turista a ser un pipa infiltrado de Grey Lady Down, a quienes ayude a meter el equipo a la sala totalmente acojonado y invadido por el pánico persecutorio. Los miembros de la banda se mostraron obviamente sorprendidos por mi esporádica, actitud y me preguntaron que por que les ayudaba y que quien era yo. Les dije que era un placer echarles una mano y que el Cóndor volaba bajo, acto seguido se miraron los unos a los otros y mientras me observaban con expresión de Gusiluz atónito, en su rostro se manifestaba la expresión: "Joer... Que tendrá nuestra música que atrae a singulares panolis de considerable abolladura mental". Al finalizar el concierto les explique lo sucedido y el porque me ofrecí a ser pipa guiado por el cague profundo, cosa que entendieron claramente. 

El concierto se centro en un exhaustivo repaso por la discografía de la banda, con mas presencia en el repertorio de los temas de Fear (su último trabajo publicado en aquel entonces, sumado entre otras piezas a la gran ejecución de la suite The Crime. Todo transcurrió en un ambiente cercano e intimo acompañado por un sonido magnífico y limpio, del que disfrute catando placenteramente ginebra Hendrick's, soportando (todo sea dicho) la turra que me dio una mujer, que a priori confundí con la actriz Mari Santpere dado que parecía que le habían dado permiso en el rodaje de Mankinavaja uno, para ir a cogerse una toña a la Astoria 2 justo aquel día. Pero finalmente resultó ser la esposa del responsable del sello Cyclops Records a la que le debí de caer de gracia, porque me obsequio con casi el setenta por ciento del stand del sello. "Llévate los discos que quieras chico, me ha emocionado que hayas venido desde España a esta fiesta". Y desde luego que aquello fue una fiesta de Blas en toda regla, de la que surgió una simpática amistad con Grey Lady Down, " Mari Santpere", su marido y otros dos nobles bolingas de Finsbury Park. Faltaba Isabel II metida de pleno en aquel sarao entonando el no te vayas de Navarra para que la noche hubiese sido redonda. 


Cuatro años después de aquella despedida, en Barcelona, en la extinta tienda de discos Pan Y Música, me encontré con el nuevo CD de Grey Lady Down: Star Crossed, y sorprendido le dije a su dueño, el fallecido Esteban que menuda sorpresa y que les daba por extintos del circuito. El álbum había sido publicado en 2001, y las pocas semanas la banda me envió dos copias junto con otro CD de demos, grabaciones de temas compuestos entre 1998 y 2000 junto con el doble The Time Of Our Lives, grabado en la célebre noche de la actuación en la sala Astoria 2... Así que si lo poseéis y entre los temas escucháis berridas tales como: "Dale Queso", " Así Gana El Madrid" O simplemente: "Weeeeeeeee", corresponden a mi voz. 

Durante años mantuve contacto con el baterista Phill Millichamp y vocalista Martin Willson (el cebollo), ellos me llamaban Peruvian. Desde aquel entonces no he vuelto por tierras británicas a pesar de haber vivido más episodios surrealistas de pura viñeta de Forges. 

Tampoco olvido el día que en la calle Serrano de Madrid, mi padre y yo estábamos estacionados en doble fila en zona privada dentro de una, Renault F4, y los escoltas de Ana Botella nos dijeron que estaba prohibido estacionar en ese lugar, y que abandonaremos de inmediato el mismo. La sordera de mi padre comenzaba a pronunciarse considerablemente cuando me dijo: "Cierra las ventanillas que estos son unos chorizos y con el cuento de limpiar el parabrisas, nos van a acabar arramplando con el recambio de bombillas de la guantera"... Así que sin Carné de conducir y sin esperar al conductor que nos acompañaba dado que nos habíamos detenido a comprar tres polos de chocolate, arranque hasta el semáforo sito en la esquina de la calle Ayala donde un agente municipal dijo: "Continúe continúe, ignore el semáforo"... Digo joer... ¿Dónde acabaremos hoy cantando Bingo?



Hay cosas que pueden resultar símiles exactos de inventiva de viñeta, pero... Cuando se viven en tiempo real, eres consciente de que la dimensión surreal es el signo de tu propia vida.

Luis Arnaldo Álvarez (Baterista  y Locutor profesional independiente)

ArnaldoStudio Estudio de grabación profesional

Tfno:  606 52 80 64  (Grado - Asturias)

Sitio Web:

www.progsitiveproductions.com



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FIONA - Fiona (1985, Atlantic)

 Contaba en una entrevista la propia Fiona Flanagan que desde adolescente la quisieron encasillar en proyectos de pop, incluido un girl group a la moda creado en un principio cual proyecto de estudio por el ejecutivo discográfico y productor Marc Blatte. Ella no pasó por el aro. Fiona deseaba caminar la senda del rock, algo en lo que coincidía con Jason Flom, cazatalentos para Atlantic Records. 



Hoy, en los JUEVES AOR, en esta colaboración semanal entre el canal de Youtube de AOR World y la web Rockliquias, analizo por medio de mi reseña videográfica ese arranque de carrera en el campo del rock melódico de esta vocalista de Nueva Jersey. Un camino que, aunque pareciese lo contrario, no había sido fácil.



por Sergio Guillén 

https://aorworld.wixsite.com/aorworld 

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Polestar 1 – Flying Thru The Universe (1980 / Rascal)

 Hay quien asegura que ésta banda de Baltimore sonaba todavía mejor cuando eran un trío. Nunca lo sabremos. Seguramente más duros y menos progresivos. Porque en su único disco con un sello marca-Acme, sus intenciones eran claras. Lástima que el año ya no acompañara.  Para todos los adictos al prog USA 70s, y me incluyo,  esto es material prioritario. 



El líder de Polestar 1 era Dave Kirby (guitarra solista, 12 string, voz presumo que solista, música y letra en todo el álbum). Nos dejó ya en el 2013. Imagino que con una sección rítmica, pertenecería a ése supuesto power trío inicial. Quizá sus acompañantes entonces ya fueran Don Blair (bajo) y Don Sothoron (batería,  voz). Completaban Gilbert Jory (guitarra, voz) y Dave Murphy (órgano, piano, sintetizadores y voz). 

Su "Vuelo a Través del Universo" comienza con ése mismo título,  en casi 7 mts de acústico modo, sinte burbujeante y armonías vocales floydianas. Recuerdan a alumnado teutón de la misma escuela, concretamente a Jane. "Wish You Where Here" es tomado como patrón,  para desarrollar un prog USA de manual.  Luego más Yes, con bajo en primer plano y organada hard rock, de guitarra solista agresiva y definición pomp rock. Sobrados de técnica y de algebraicos arreglos, Polestar 1 ya ponen sobre aviso. Comienzo muy fílmico  para "Sinful Place" (6'55), con entierro y campanas mortuorias de fondo. Diría que el cantante ahora es otro, más teatral, en Alice Cooper modo. También el envoltorio va en consonancia. Hard rock shock-horror del tipo Víctor Peraino's Kingdom Come.

"I Can See It" (3'49) comienza suave, pero estalla en un ataque pomp que iguala a los Rush mid-70s. Seguramente una fuerte influencia de la banda. Aunque el riff rítmico se tome  prestado del "Detroit Rock City". De igual corte es "Searching" (3'38), con buenos juegos dual guitar y hard prog a la Buccaneer o Granmax.

Damos la vuelta al hipotético vinilo (que oscila entre los 50 y 200 pavos), y "The World Lost it's Mind" persiste en un trabajado underground-hard de ágil mástil  y estructuras casi crimsonianas. El Hammond reta a duelo y la conversación instrumental sube de tono en emocionante tensión. MacArthur o Easter Island juegan en la misma superliga. "Who am i? (Stars and Planets)" (7'58) incorpora el factor CSNY, muy arraigado en el prog/psych americano, y en Polestar 1 no podía ser menos. Cuando todo estalla, Rush del "Hemispheres" inspira en clara evidencia. Tienen suficiente visión propia como para sonar  a ellos mismos,  como hicieran Sunblind Lion o White Wing. Su segunda parte, "Stars and Planets", es más equiparable a Starcastle, con su fina vena Laurel Canyon. Finalizando con "Plastic Ecstasy" (5'36), en otro relajado comienzo que se va acelerando paulatinamente. Hasta un clímax pomp catártico y espectacular, de voces empastadas en equipo y símiles  con Symphonic Slam,  Zon o Stencil Forest.



Un gran y raro disco, que tuvo su reedición en cd por el sello Mandala. Otro de ésos barcos fantasma, a la deriva del recuerdo, navegando sin rumbo en el mar del más injusto de los olvidos. Pero..... Espera! Resulta que Volvo ha puesto en circulación en su gama de deportivos su híbrido - enchufable, Polestar 1! 155.000 machacantes. Todo con ése nombre parece que se cotiza, por algo será. Resulta que al final sí van a ser "conocidos" en el siglo XXI !!!.

J.J. IGLESIAS















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CALIFORNIA BREED - California Breed (2014, Frontiers Records)

 A ver, a ver, hagamos una rápida cuenta para los que duden de las inquietudes cual músico de Glenn Hughes. Ya solamente entre 2000 y 2014 este cantante e instrumentista ha publicado: tres discos con el proyecto HTP (uno de ellos en directo), tres álbumes de estudio y un directo junto al supergrupo Black Country Communion, más de diez larga duración firmados con su nombre (la mitad de ellos capturados sobre escenarios australianos, angelinos o de cualquier parte del mundo que se nos pase por la cabeza), todo tipo de colaboraciones con otros artistas y amigos, etcétera, etcétera.  California Breed era en 2014 su nuevo resorte por el que mantenerse joven, en activo, como ese compositor que jamás quiere abandonar su tarea... pero, ¿era dicho resorte uno más, uno de tantos? 



Como respetuoso amante y coleccionista de la música de esta –hay que decirlo bien alto– reconocida leyenda, debo subrayar que en ocasiones, y con esas ganas locas que tiene de grabar, grabar y grabar más y más música en cuanto ha terminado el álbum de marras, el bueno de Glenn se repite. Se ha dado el caso en que de un disco a otro poco ha variado lo propuesto; y no estoy hablando de un cambio de estilo, pues en su mezcla de funk rock con classic rock setentero está incuestionable. Pero se entiende: a veces el comprador hubiese agradecido que en lugar de tres discos tan seguidos con sus altos y sus bajos, con sus aciertos y sus pegas, Hughes le ofreciese uno bien meditado, limpio de paja y únicamente trufado de tonadas brillantes. Vamos, que esto no son los cien metros lisos.

 

California Breed, como le pasó con Black Country Communion (en ambas bandas toca con el siempre acertado baterista Jason Bonham), trae aire tan fresco como añejo; sin embargo, no busca el seguir la estela de obras recientes del bajista. Hay nueva personalidad; eso sí, siempre basándose en lo vivido en décadas y décadas de pasearse por ciudades y ciudades de diversos países ofreciendo sudorosas y explosivas actuaciones. Y por cierto, mucho ojo con el tercero del tridente, un joven guitarrista llamado Andrew Watt al que habrá que seguir la pista muy de cerca. 



Dave Cobb produce sin fisuras un trabajo homónimo, este CD de California Breed, que abre las puertas a Glenn para nuevas travesuras, aunque parece que no futuras correrías –desde 2014 no se ha vuelto a saber de esta banda–. 

por Sergio Guillén

sguillenbarrantes.wordpress.com










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RALPH LUNDSTEN - Fadervår (Paternoster) (1972/ His Master's Voice) (Serie Pioneros)

 Imaginen el paisaje : Un bosque al norte de Suecia. Una mansión rosa de 1878 donde se encuentra el laboratorio de sonido, Andromeda Studio. Su morador,  un pionero electrónico nacido en 1936 (85 años), llamado Ralph Lundsten. También conocido como cineasta independiente desde hace décadas. En los años 50 construía sus propios inventos electrónicos como buen investigador en la materia. Si lo piensas, nadie como él para ser nombrado precursor del actual "Dungeon Synth".



Sus obras profetizan la verdadera new age. "The Water Sprite: Nordic Nature Syphony #1" (1973), "Universe" (1977), "The New Age" (1982).......Sin acercarse a los muermos que así denominaron luego, a una  corriente artificiosa obra de la industria. Unas 40 grabaciones desde su debut en 1966 con "Dokumentation". "Fadervår" ya era su disco # 9, y se acercaba a una temática sacra desde la electrónica norteña. Con una preciosa portada de Gustav Doré, muy admirado por el artista. Al que le dedicó "Gustav III" en 1971. 

"Arrop - Fader Var Somar Himmelen" abre misteriosamente éste mágico álbum.  Una electrónica distinta, ectoplásmica, de bosque encantado.  Que siempre refleja en su estilo Lundsten. Como instrumento preponderante un órgano tratado, acompañado por diversos proto -sintes modulares e invenciones del músico. Cantos de pájaros no traen sin embargo mucho sosiego ante onirismos del tipo Bo   Hansson,  otro ilustre paisano. "Bön 1 - Helgat Varde Somar i Himmelen" cambia el registro de manera muy experimental y krautie. Primitiva secuenciación  y enjambre sónico pleno de profundidad mística. Ecos de tormenta para la intro de "Bön 2 - Tilkomme ditt Namn" (6'05), en onírica fase con el órgano - ouija ofreciendo mensajes del más allá,  bajo la tempestuosa sonoridad de omnipotentes truenos. Una coral de ánimas se suma a éste aquelarre sensitivo de electrónica esotérica y diferenciable. "Bön 3 - Ske din Vilja" nos adentra en una oscuridad tan siniestra como apacible,  (una percepción que siempre he tenido con lo tenebroso). En irreal psico-(sin)-fonìa electrónica cercana al "Irrlicht" de Klaus Schulze......casualmente del mismo año que la obra que nos ocupa.



  Más distendida se nos presenta "Bön 4- Vart Dagliga Brud Giv Oss i Dag", sin perder ese  permanente aura de misterio. Casi entra en la kosmische más ortodoxa, dentro de su particular mundo/estilo. La experimentación se hace densa y oscura, una constante en la música de Lundsten. Otra ensoñación delirante pero lírica es "Bön 5 - Forlat Oss Vara Skulder", música sacra para un culto alienígena. Su capacidad escapista es envolvente y fascinante. Pura abstracción de melodías inconcretas que hipnotizan-narcotizan con su enigma, la psique del oyente. Bucle de válvulas,  probablemente de algún prototipo modular, exhibe "Bön 6 - Inled Oss  Leke i Frestelse", como una mecánica invención melódica, propia de un universo sonoro paralelo a la mente de Escher. Conrad Schnitzler encantado. Más todavía en la siguiente "Bön 7 - Frals Oss Ifran Ondo", donde la caótica sinfonía vapulea como una banda sonora  retro-futurista de "La Divina Comedia". Campanas de catedral se suman a la vorágine, en una simbiosis de siniestro Magnificat de propia cosecha. Culminando en "Amen", de coral angelical o demoníaca. 



 Puede que su intención fuera religiosa, lo que no sabemos de qué planeta o universo. Porque es música que traspasa cualquier temática terrenal conocida, por espiritual que sea. M. Night Shyamalan debería escuchar éste disco. Si no lo ha hecho ya.

J.J. IGLESIAS



Temas
Anrop - Fader Vår Som Är I Himmelen 4:05
Bön 1 - Helgat Varde Ditt Namn 4:10
Bön 2 - Tillkomme Ditt Rike 6:05
Bön 3 - Ske Din Vilja 3:35
Bön 4 - Vårt Dagliga Bröd Giv Oss I Dag 5:25
Bön 5 - Förlåt Oss Våra Skulder 5:05
Bön 6 - Inled Oss Icke I Frestelse 4:05
Bön 7 - Fräls Oss Ifrån Ondo 3:45
Amen 4:05











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Gomorrha ‎– I Turned To See Whose Voice It Was (1972)

 Según el Antiguo Testamento (Génesis), Gomorra fue destruida por Dios por la perversión de sus habitantes. Los arqueólogos tienen una teoría completamente diferente, creen que la destrucción se debió a un terremoto de escala mayor a 6 sumergiendo a la urbe bajo las aguas del mar Muerto. Dejando a un lado estas teoría a nosotros nos interesa la banda alemana Gomorrha.


El grupo se forma a finales de los 60 en la región de Rhiland, Alemania. Su primera formación estaba integrada por Helmut Pohl (batería), Eberhard Krietsch (teclados, bajo), Ad Oschel (guitarra) y Ali Claudi (guitarra). Su debut discográfico lo realizan en 1970, "Gomorrha", con el sello Cornet y teniendo como productor a un jovencito llamado Conny Plank (Kraftwerk). Meses mas tarde entraría el vocalista Peter Otten y ficharían con  el sello BASF volviendo a regrabar su primer disco esta vez cantado en inglés y bajo el titulo de Trauma. En el 72 llega su última producción, " I Turned To See Whose Voice It Was". Al año siguiente se disolverían.


 "I Turned To See Whose Voice It Was" es el tercer disco en la corta discografia de la banda alemana Gomorrha. Producido por Conny Plank, su titulo hace referencia a las escrituras bíblicas. El Lp contiene seis temas de heavy psych con toques progresivos que en algún momento nos pueden recordar a grupos como Birth Control o incluso Gravy Train. Predominio de ambiente sombrío debido a la forma de usar el hammond y con desarrollos instrumentales que bordean la improvisación. Como temas destacados podemos citar la inicial "Dance on a Volcano", con numerosos cambios de ritmo y toques funk y la composición con la que cierra la grabación, "Titish Child, con una excelente labor de su guitarrista.
J.C.Miñana



Temas
1. Dance On A Volcano (0:00​)
2. Opening Of The Sealed Book (10:01​)
3. Dead Life (15:47​)
4. I Turned To See Whose Voice It Was (19:43​)
5. I Try To Change This World (27:31​)
6. Titish Child (37:02​) 




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ZARPA - Herederos de un Imperio (1985 / Twins)

 Este es uno de esos discos, dentro del hard rock de aquí,  especial. Se salió,  en todos los sentidos,  del habitual look estético del momento. Desde su sugerente y para mí excelente portada. Me consta que no gustó al grupo y que fue impuesta por la compañía,  pero oye mira, por una vez acertaron (al menos conmigo). Siguiendo por la perfección y elegancia de su música. A mí me dejó alucinado cuando lo adquirí en su día. 



Ya era el quinto trabajo de los de Mislata, Valencia. Habían conseguido un mecenas en la persona de Ignacio Ruiz, que les proporcionó medios suficientes para elaborar un álbum de calidad sonora superior. Lejos quedaban ya sus comienzos en 1977, y su debut "Los 4 Jinetes del Apocalipsis", que era un clásico en el área de Valencia. Muchos conciertos y noches inolvidables, (Ian Gillan Band, Ñu, Triana, Leño.....). Cuando se presentan ya con toda su veteranía  en los estudios Douwletronics de Madrid, tienen la suerte de ser ojeados por un periodista musical (con gusto!), que los pone en contacto con Twins. La formación en ese momento era Vicente Feijóo  (guitarras, voz solista), Eduardo Feijóo  (bajo, coros), Javier Hervias (guitarras, coros) y Jesús Martínez (batería). Todo se pone de su parte, y el resultado va a ser asombroso. 

"Herederos de un Imperio" es un cañonazo de entrada, con un sonido parecido a Y&T en su melódica perfección, y una voz solista que siempre me ha recordado al gran David Byron. Hard rock elaborado y de profesional factura, listo para ser presentado con la cabeza bien alta en cualquier parte del planeta. 

Guitarras monumentales abren "Tiempo de Ira, Tiempo de Cambio", con guiños a Iron Maiden, pero ésa voz tan personal los hace únicos. Sección rítmica aplastante, hard metal cualificado para luchar en las duras arenas de los 80, su década. La fuerza y técnica que exhiben los pone muy por delante de bandas con mucho más renombre por ésos días. Componen distinto,  tienen un algo distintivo, con frescura y perspectiva diferente. No son como los demás,  eso está claro. A mí siempre me pudo "Promesas", con ése subliminal teclado, que aquí más que nunca, trae a los más melancólicos pompsters Uriah Heep. Un pedazo de canción llena de sentido, significado y autobiografía. De las mejores que se hicieron en ésa década, y la rivalidad era asfixiante. 

A bocajarro descargan "Ojo por Ojo", donde sacan su vena más NWOBHM, equiparable a unos Praying Mantis, Rage o Stampede, por su científico balance entre potencia y melodía bien aplicada. Las guitarras juegan al unísono como los más avezados paladines del movimiento británico. El otro lado del disco comienza con brisa acústica para "Voces del Universo", en un contexto progresivo muy valiente para esos días, más cercano a Bloque. Lo que no deja de ser encomiable y arriesgado para 1985. "Psicotronia" (6'14) no pierde su arropo teclistico,  pero vuelve al hard rock elaborado y que tan bien se les da. No sin desarrollar instrumentalmente un prog feel que me sorprendió y maravilló. 

Su lado salvaje se desata en la furiosa "Reacción", que Mark Reale hubiera firmado gustoso para sus Riot. Flamígeras guitarras en combustión espontánea, en otro portento instrumental de inteligencia técnica que desborda ideas. Finalmente "Unidos por el Rock" cierra con otra dosis de musculación melódica exuberante. Zarpa en estado de gracia. 



Un álbum colosal que crece y crece con el tiempo, mientras otros de entonces se van empequeñeciendo. Fue reeditado por Turia Records en 2010 con dos temas extra y otra portada.  En 1987, Zarpa dan una gira que los lleva por Suiza y Francia. Con diferentes formaciones, hoy siguen en la brecha. Guerssen Records reedita ahora su primero, "Los 4 Jinetes del Apocalipsis". No dudo que más acorde con la filosofía musical del sello . Pero "Herederos de un Imperio" es imbatible.

J.J. IGLESIAS



Temas
1. Herederos de un imperio
2. Tiempo de ira, tiempo de cambio
3. Promesas
4. Ojo por ojo
5. Voces en el universo
6. Psicotronia
7. Reacciona
8. Unidos por el rock







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Droÿs – Experience (1995)

 Francia le debe mucho a la escena del Metal y concretamente desde la perspectiva del Thrash.  Del país galo no emergió ni una sola formación de Thrash Metal notable durante los años 80, precisamente en la edad de oro del género.



Al citar el Thrash francés, uno piensa inmediatamente en los habituales nombres: No Return, Loudblast, Agressor, Massacra, pero a mediados de los 90 todos estos actos se habían rendido completamente al Death Metal de Agressor o Loudblast... Invadiendo y acaparando la moda. Nacen las tendencias Groovy  expuestas en bandas como Massacra y su álbum "Sick".

El fan más pasional quizá recuerde a Mercyless, quienes en fueron capaces de enloquecer a algunas cabezas con su elegante versión del híbrido Thrash  Death Metal en sus primeros dos álbumes antes de que fuesen decapitados por otras propuestas de vanguardia extrema  poco impresionante. 

Con el 80% de la producción técnica de alta calidad proveniente de Alemania (debe haber algo en el agua, porque no hay otra manera de explicar la gran cantidad de genios musicales), el resto del mundo tuvo que luchar por una participación del otro 20%. Al mencionar a Francia en esta línea, probablemente más de uno soltaste sonadas carcajadas. Los hechos hablan por sí mismos:

Threshold con su oscura versión  del Thrash Progresivo  Dentro de la Expansión en 1991, Penetrator con sus singulares payasadas enérgicas sobre una sutil base semitécnica en eyond Your World, año 1991 sumados a: Aleister con sus grandes y elaborados fragmentos mecánicos Tribal-Tech en 1994 o Brujas con su furiosa y compleja mezcla de Thrash y Death metal 3.4.1. del mismo año 1994. Y sobre todo, los retorcidos genios Thalidomide que sacudieron el underground con su brillante demo "Death ... Starvation ... Plague and War" (1995) produciendo la secuela más lógica de "Incuestionable Presence" de Atheist. Más tarde combinaron su sorprendente enfoque técnico con algo de pesadilla en su único larga duración: Les Paradis du Mal del año 2003, que sigue siendo el principal rival de la corona francesa de Thrash Death Metalero. 

Si seguimos avanzando en los años y vemos al ex guitarrista de No Return Benoit Antonio con el ex baterista de Witches Nicolas Borg, incluido el talentoso bajista Jean Michel Boudet, estamos hablando de Droys, quienes publican su sorprendente EP de integrado por cuatro piezas titulado Experience en el año 1995, que muestra a músicos bastante expertos la elaboración de riffs técnicos realmente intrincados. La hermandad dura lo suficiente como para llegar a un álbum de contenido más extenso publicado tres años después. 



Droys se habían superado así mismos con esta obra maestra que cubre todo lo conocido como Thrash Técnico Progresivo hasta aquel entonces, resumiendo lo mejor de las obras de Atheist, Sadus, Deathrow, Invocator, Death y Realm.

Luis Arnaldo Álvarez (Baterista  y Locutor profesional independiente)

ArnaldoStudio Estudio de grabación profesional

Tfno:  606 52 80 64  (Grado - Asturias)

Sitio Web:

www.progsitiveproductions.com



Temas
1. Experience (Part I)  00:00​  
2. Necessary Spirit  05:46​
3. Ubïk 10:47​   
4. World Chronicle (Experience Part II) 16:18

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