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Mostrando entradas de abril, 2021

Grey Lady Down - The Farewell Gig ('Time Of Our Lives' recording), London Astoria 2, 11.7.98

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 Los recuerdos que conservo del concierto de despedida de Grey Lady Down en la Sala Astoria 2 de Londres, fueron tan dulces como amargos... Tan tensos como emotivos.  La fecha del concierto se cerró definitivamente para el día 11 de Julio del año 1898. Los británicos anunciaban su despedida con el álbum Fear, en una pequeña fiesta para sus incondicionales destinada a celebrarse en la Sala Astoria 2, justo el día que se enfrentaban por otro lado el Liverpool y el Arsenal en Anfield.  Mi buen amigo y de iluminado hemisferio derecho cerebral Joaquín Márquez, altamente atraído por Grey Lady Down, me propuso ir a Londres de fin de semana aprovechando este concierto como excusa. Y en aquellos años yo padecía Willy Fognismo agudo, pateaba con frecuencia Europa, Illinois y Mexicali, puntos de encuentro y principales sedes de algunos festivales de músicas progresistas.  Claro esta que en aquel entonces, no sólo había que contar con tener veinticinco años de edad, sino con unos genitales de las

FIONA - Fiona (1985, Atlantic)

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 Contaba en una entrevista la propia Fiona Flanagan que desde adolescente la quisieron encasillar en proyectos de pop, incluido un girl group a la moda creado en un principio cual proyecto de estudio por el ejecutivo discográfico y productor Marc Blatte. Ella no pasó por el aro. Fiona deseaba caminar la senda del rock, algo en lo que coincidía con Jason Flom, cazatalentos para Atlantic Records.  Hoy, en los JUEVES AOR, en esta colaboración semanal entre el canal de Youtube de AOR World y la web Rockliquias, analizo por medio de mi reseña videográfica ese arranque de carrera en el campo del rock melódico de esta vocalista de Nueva Jersey. Un camino que, aunque pareciese lo contrario, no había sido fácil. por  Sergio Guillén  https://aorworld.wixsite.com/aorworld   Si quieres comprar mi libro  AOR WORLD. UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL ROCK MELÓDICO EN 200 DISCOS  de la Editorial Milenio, entra aquí:  https://www.edmilenio.com/esp/aor-world.html  (también lo puedes pedir en tu librería p

Polestar 1 – Flying Thru The Universe (1980 / Rascal)

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 Hay quien asegura que ésta banda de Baltimore sonaba todavía mejor cuando eran un trío. Nunca lo sabremos. Seguramente más duros y menos progresivos. Porque en su único disco con un sello marca-Acme, sus intenciones eran claras. Lástima que el año ya no acompañara.  Para todos los adictos al prog USA 70s, y me incluyo,  esto es material prioritario.  El líder de Polestar 1 era Dave Kirby (guitarra solista, 12 string, voz presumo que solista, música y letra en todo el álbum). Nos dejó ya en el 2013.  Imagino que con una sección rítmica, pertenecería a ése supuesto power trío inicial. Quizá sus acompañantes entonces ya fueran Don Blair (bajo) y Don Sothoron (batería,  voz). Completaban Gilbert Jory (guitarra, voz) y Dave Murphy (órgano, piano, sintetizadores y voz).  Su "Vuelo a Través del Universo" comienza con ése mismo título,  en casi 7 mts de acústico modo, sinte burbujeante y armonías vocales floydianas. Recuerdan a alumnado teutón de la misma escuela, concretamente a Ja

CALIFORNIA BREED - California Breed (2014, Frontiers Records)

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 A ver, a ver, hagamos una rápida cuenta para los que duden de las inquietudes cual músico de Glenn Hughes. Ya solamente entre 2000 y 2014 este cantante e instrumentista ha publicado: tres discos con el proyecto HTP (uno de ellos en directo), tres álbumes de estudio y un directo junto al supergrupo Black Country Communion, más de diez larga duración firmados con su nombre (la mitad de ellos capturados sobre escenarios australianos, angelinos o de cualquier parte del mundo que se nos pase por la cabeza), todo tipo de colaboraciones con otros artistas y amigos, etcétera, etcétera.  California Breed era en 2014 su nuevo resorte por el que mantenerse joven, en activo, como ese compositor que jamás quiere abandonar su tarea... pero, ¿era dicho resorte uno más, uno de tantos?  Como respetuoso amante y coleccionista de la música de esta –hay que decirlo bien alto– reconocida leyenda, debo subrayar que en ocasiones, y con esas ganas locas que tiene de grabar, grabar y grabar más y más música e

RALPH LUNDSTEN - Fadervår (Paternoster) (1972/ His Master's Voice) (Serie Pioneros)

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 Imaginen el paisaje : Un bosque al norte de Suecia. Una mansión rosa de 1878 donde se encuentra el laboratorio de sonido, Andromeda Studio. Su morador,  un pionero electrónico nacido en 1936 (85 años), llamado Ralph Lundsten. También conocido como cineasta independiente desde hace décadas. En los años 50 construía sus propios inventos electrónicos como buen investigador en la materia. Si lo piensas, nadie como él para ser nombrado precursor del actual "Dungeon Synth". Sus obras profetizan la verdadera new age. "The Water Sprite: Nordic Nature Syphony #1" (1973), "Universe" (1977), "The New Age" (1982).......Sin acercarse a los muermos que así denominaron luego, a una  corriente artificiosa obra de la industria. Unas 40 grabaciones desde su debut en 1966 con "Dokumentation". "Fadervår" ya era su disco # 9, y se acercaba a una temática sacra desde la electrónica norteña. Con una preciosa portada de Gustav Doré, muy admirado por

Gomorrha ‎– I Turned To See Whose Voice It Was (1972)

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  Según el Antiguo Testamento (Génesis), Gomorra fue destruida por Dios por la perversión de sus habitantes. Los arqueólogos tienen una teoría completamente diferente, creen que la destrucción se debió a un terremoto de escala mayor a 6 sumergiendo a la urbe bajo las aguas del mar Muerto. Dejando a un lado estas teoría a nosotros nos interesa la banda alemana Gomorrha. El grupo se forma a finales de los 60 en la región de Rhiland, Alemania. Su primera formación estaba integrada por Helmut Pohl (batería), Eberhard Krietsch (teclados, bajo), Ad Oschel (guitarra) y Ali Claudi (guitarra). Su debut discográfico lo realizan en 1970, "Gomorrha", con el sello Cornet y teniendo como productor a un jovencito llamado  Conny Plank ( Kraftwerk). Meses mas tarde entraría el vocalista Peter Otten y ficharían con  el sello BASF volviendo a regrabar su primer disco esta vez cantado en inglés y bajo el titulo de Trauma. En el 72 llega su última producción, "  I Turned To See Whose Voice I

ZARPA - Herederos de un Imperio (1985 / Twins)

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 Este es uno de esos discos, dentro del hard rock de aquí,  especial. Se salió,  en todos los sentidos,  del habitual look estético del momento. Desde su sugerente y para mí excelente portada. Me consta que no gustó al grupo y que fue impuesta por la compañía,  pero oye mira, por una vez acertaron (al menos conmigo). Siguiendo por la perfección y elegancia de su música. A mí me dejó alucinado cuando lo adquirí en su día.  Ya era el quinto trabajo de los de Mislata, Valencia. Habían conseguido un mecenas en la persona de Ignacio Ruiz, que les proporcionó medios suficientes para elaborar un álbum de calidad sonora superior. Lejos quedaban ya sus comienzos en 1977, y su debut "Los 4 Jinetes del Apocalipsis", que era un clásico en el área de Valencia. Muchos conciertos y noches inolvidables, (Ian Gillan Band, Ñu, Triana, Leño.....). Cuando se presentan ya con toda su veteranía  en los estudios Douwletronics de Madrid, tienen la suerte de ser ojeados por un periodista musical (con

Droÿs – Experience (1995)

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  Francia le debe mucho a la escena del Metal y concretamente desde la perspectiva del Thrash.   Del país galo no emergió ni una sola formación de Thrash Metal notable durante los años 80, precisamente en la edad de oro del género. Al citar el Thrash francés, uno piensa inmediatamente en los habituales nombres: No Return, Loudblast, Agressor, Massacra, pero a mediados de los 90 todos estos actos se habían rendido completamente al Death Metal de Agressor o Loudblast... Invadiendo y acaparando la moda. Nacen las tendencias Groovy  expuestas en bandas como Massacra y su álbum "Sick". El fan más pasional quizá recuerde a Mercyless, quienes en fueron capaces de enloquecer a algunas cabezas con su elegante versión del híbrido Thrash  Death Metal en sus primeros dos álbumes antes de que fuesen decapitados por otras propuestas de vanguardia extrema  poco impresionante.  Con el 80% de la producción técnica de alta calidad proveniente de Alemania (debe haber algo en el agua, porque no