ROCK LIQUIAS

 Después de un soberbio Stone Crazy del 81 casi nada podemos rescatar de este formidable bluesman hasta bien entrada la década de los noventa. El hombre que adoctrinado por sus padres, había caído en el olvido por todos ,salvo una excepción, que vendría cruzando el gran charco. Clapton se disponía a realizar una maratónica serie de conciertos en el Royal Albert Hall y como devolución a su ferviente devoción por el de Chicago lo contrata, por espacio de dos años. La Silvertone Records echa sus ojos en la luminaria en desgracia y estampa "Damn Right, I've Got The Blues" su éxito mas comercial hasta la fecha junto a Jeff Beck, Mark Knopfler, Memphis Horns y Mano Lenta. Después llegaron "Feels Like Rain" y "Slippin' In" en donde galanteaba con el pop y en mayor medida con el R&B; estos eventos le produjeron que una gran parte de sus seguidores se distancien de su obra. Sabiendo de antemano las consecuencias, Guy tendría que volver a las raíces, a e...

 La primera vez que escuché  The Masquerade Overture , no pude contener la emoción. Con guitarras de alta calidad y teclados sinfónicos, Pendragon demuestra una maestría absoluta en su música. El equilibrio entre complejidad y belleza es evidente; nada es excesivo ni ostentoso; todo fluye con una naturalidad que revela el talento de músicos maduros, plenamente conscientes de su dirección. La canción principal, "The Masquerade Overture", inaugura el álbum de forma majestuosa, creando una atmósfera sinfónica con la ayuda de los emotivos teclados de Clive Nolan . El coro, cantado en italiano de fondo, nos transporta directamente a un entorno renacentista, como si estuviéramos en una catedral escuchando un canto antiguo. Es una excelente introducción que ya marca el tono emocional del álbum. "As Good As Gold" comienza suavemente, con piano y voz en perfecta armonía. Pero pronto rebosa de energía, con potentes baterías, sintetizadores creativos y un electrizante solo de ...

 Ya hemos traído por aquí alguna vez a Steve Jolliffe . Siempre entre Inglaterra y Berlín. En los 60 con Rick Davies (luego en Supertramp) con The Joint. Y en los primeros 70 con Edgar Froese.  Ahora pone en marcha una gira presentando "Cyclone", el único álbum  en el que participó con Tangerine Dream, allá por 1978. Un disco aquel rompedor, que incluía batería, voz y vientos. Esto último a cargo del propio Jolliffe. Algo que no fue perdonado por los fans más conservadores de la banda. Que hay que ser cenutrio,  yendo con "purismos" a un combo como ése.  Evidenciaba aquello que Tangerine Dream no se iban a estancar en una sola fórmula. Para bien o para mal, así fue. A "Cyclone" el tiempo le ha dado la razón. Aunque Jolliffe lo rescate ahora como mero ejercicio nostálgico. Agridulce estado ése. Por un lado es malo carecer de recuerdos. Pero vivir excesivamente en ellos lo hace enfermizo. En cualquier caso, Steve Jolliffe tiene cosas muy golosas en su discog...

Algunos críticos musicales describen a Kelly Richey como "Stevie Ray Vaughan atrapado en el cuerpo de Janis Joplin". Estas son palabras mayores. Hoy intentaremos comprobar la veracidad de estas afirmaciones. Kelly Richey nace en 1962 en   Lexington, Kentucky, Estados Unidos.  Comienza tocando el piano aunque poco después se decide por la batería. Su padre, harto del ruido que la niña producía con ese endiablado instrumento, le compra una guitarra. La adolescente Kelly se pasaba el día practicando. Al acabar la escuela secundaría la joven Richey realiza su primera gira. En 1986 se une al grupo  Stealin' Horses. Cuatro años más tarde, forma su propia banda, "The Kelly Richey Band". Su primer trabajo, " Sister's Got a Problem", ve la luz en 1994. Su discografía cuenta con casi una veintena de producciones.  Por otra parte, en 2006 funda "Music for Change",  una organización sin fines de lucro comprometida con llevar la educación musical a la...

  Iba a presentaros al gran teclista Tomas Bodin, de los suecos The Flower Kings , con su última obra, "Nosferatu". Pero al final me ha dado un repentino ataque de nostalgia y he elegido su debut de 1996. Cuando el prog estaba resucitando gracias a gente joven sin prejuicios ni adoctrinamientos de rancia prensa musical. Buenos años que recuerdo con cariño. Acababan de sacar The Flower Kings su segundo, " Retropolis " y ayudaban aquí a su compañero teclista. Bodin lucía principalmente su Hammond C3, Fender Rhodes y Mellotron, apoyado por sintes mil. Pero básicamente ahí radicaba su sonido. Así pues, Roine Stolt (guitarras y bajo), Michael Stolt y Owe Eriksson (bajo), Jaime Salazar (batería) y Hasse Bruniusson (percusionista increíble,  rueda de bicicleta, voz), completaban el equipo. Se podría decir que es otro disco de The Flower Kings? Sí,  pero no. Tomas Bodin se lo lleva a su terreno con la suficiente personalidad y habilidad compositiva. Una ciber-intro con puer...

 ...Waysted. Jodo,  menuda peña. Que éstos crápulas editaran cuatro discos como cuatro soles en plena mitad de los 80, es como para creer en milagros. Porque éstos sí que llevaban claro lo de la actitud en el rock'n'roll,  dejando a (aquellos) Guns 'n Roses convertidos en teletubbies. Y esto ya les venía de la "sana" tradición de ejercer en una banda tan descarriada, y tan buena, como UFO. Su bajista, puro carisma old school, Pete Way, se junta con el escocés de la voz rasposa, Fin. Ian Muir en su verdadero nombre, ex - Flying Squad , con un único disco de hard rock en 1978 producido por Francis Rossi. El hambre con las ganas de comer. Broncas con sellos discográficos todas, giras desastrosas, miembros "missing in action" en desaparición constante,  o fiestukis en pleno escenario al más puro estilo Faces, (éstos hasta se ponían una barra con camarero on stage). El chorreo de músicos,  además de alta gama, es interminable. Paul Raymond y Andy Parker (UFO)...

  Como tantos herederos de los modales del consentimiento Neo, Lemur Voice no estuvieron libres de la condena que les asoció a asomarse al transparente visillo en la práctica del estilo más adulterado surgido en los noventa en el cada vez menos vicioso círculo del Neo Progresivo melódico, con absorbentes capas de pladur metálico, altamente influenciado en última instancia por otros vecinos como Vanden Plas, Enchant, Everon, Tiles... O apurando escaleras, próximos al sonido de unos chorizos con denominación de origen llamados Sieges Even. Otros adeptos a estas recetas precocinadas, también ubicaban a la banda en zonas correspondientes a los británicos Arena o Grey Lady Down... Aunque también existirá quien los asemeje a la Busdonga, Porrita de Huelva o Hilario Camacho.  Lemur Voce dejaron en su corto periodo de actividad dos álbumes como Insights, publicado por el sello Magna Carta en el año 1996, y Divided en 1999, disco que les llevó a participar en la primera edición del fes...

Con cierta distancia cronológica de lo que supusiese el surgimiento y la exploración del Metal Progresista, cuando las bandas comenzaron a madurar y desviarse del arquetipo de Queensryche o Fates Warning en masa, en el año 1990, Psychotic Waltz publican su álbum debut: A Social Grace, mientras que otros fenómenos de la galaxia avanzada como Voivod continuaban aturdidos al efecto de la resaca lograda con Nothingface de 1989 quizás alcanzando la cima. No es de extrañar entonces, que en esta época se sucediesen múltiples variaciones de uno o más de estos estilos más populares y que la letanía del caso de  Annon Vin con  su primer y único álbum oficial publicado en 1996, titulado: A New Gate, fuese uno de los más originales entre ellos, fusionando la atmósfera fría y mecánica de Voivod con los paisajes sonoros surrealistas de Psychotic Waltz y agregando una inusual anarquía de armonías vocales, siendo esta con toda probabilidad su característica más definitoria.  A New Gate r...

 Desde Arrakeen en Francia al británico Casino de la ruina londinense, Sylvain Gouvernaire, recorrió un camino en el quizá tuvo que vitaminar el mar despojándose de grasientos pelillos aprendiendo de errores excomulgados, porque a fin de cuentas el pasado, es simplemente pasado, y ciertos capítulos deberían de estar actualmente más que enterrados. El arco perfilaba un Iris idóneo para que Gouvernaire cruzase un desierto de árida humedad, en el que el galo materializa el temperamento perdido en los años de auto búsqueda en la estrecha sala del desencuentro, a pesar de que tras los burladeros de un ruedo tan amargo como picante, Clive Noland entre otros bandoleros de la antiprogresión, contribuyesen a que Gouveirnare ignorase un salto vertiginoso hacia un vacío cuya red sita bajo el trapecio no lograría amortiguar el impacto de la decepción. A pesar de que en aquel entonces, Cozy Powell y su contundente sencillez pasional y personal, alertasen a Gouvernaire de que el mejor vuelo...