ROCK LIQUIAS

 Estamos ante uno de esos casos que suceden en condiciones desfavorables y que desembocan en un final rápido e indoloro. A estos chicos se les ocurrió publicar su primer trabajo en un año horrible para el progresivo, pero si a eso le sumamos que no destaca por originalidad, o un nivel de calidad que pueda sacarlo de la mediocridad, y llamar la atención de algún medio capaz de darle una merecida difusión, el resultado suele ser un ingreso en el mercado que pasa absolutamente inadvertido. En aquel momento la atención se había desviado a las nuevas tendencias que surgían del hartazgo juvenil, precisamente contra toda la corriente anterior. El panorama estaba saturado de progresivo setentero y lo que abanderaba ANTARES no era sino más de lo mismo. Además su fabricación fue de pocas copias, con lo que su aparición y divulgación en las tiendas tuvo que ser meramente anecdótica, quedando como un producto que con los años, se ha ido convirtiendo en una especie extraña deseada por los colec...

 Hubo un momento en el tiempo en que el Hammond rugía como un dios herido y las voces parecían invocar tormentas eléctricas desde el más allá. Era el año 1979, y mientras muchos daban por muerto al rock progresivo, dos espíritus indomables se cruzaron en el umbral de lo improbable: Vincent Crane, el arquitecto del abismo sonoro, y Arthur Brown, el chamán teatral de la psicodelia. Lo que surgió de aquel encuentro no fue un simple disco...Fue un último hechizo, una despedida cargada de fuego, lirismo y gravedad. Corría el año 1979. El punk había pateado las puertas del rock con botas sucias y desprecio por el virtuosismo. El progresivo, herido y exiliado, se deshacía en mutaciones barrocas o caía al silencio. Muchos creían que los brujos de la psicodelia ya estaban gastados, encerrados en discos polvorientos. Pero el fuego no se apaga así de fácil, no cuando quedan brasas vivas como Vincent Crane y Arthur Brown, dos de las mentes más inquietas, teatrales y delirantes que nos dejó la ...

 Tras un tardío triunfo con The Zombies en los finales 60, Rod Argent inicia una nueva etapa que evoluciona con toda lógica. Del baroque-psych, pasa al siguiente nivel, que por entonces será inevitablemente,  el prog rock. Y lo hace como Argent, nombre de banda. Un buen puñado de joyas editadas que abarcan desde acercamientos Emerson, Lake & Palmer, con Russ Ballard,  al más pirotécnico jazz rock final, con John Grimaldi (ex-Motiffe). En 1978 propone un nuevo capítulo con su debut en solitario, "Moving Home". Lo graba en los míticos Trident Studios y produce Robin Lumley. La idea es rodearse de pistoleros solventes, y es lo que hace : Phil Collins (batería), Morris Pert (percusión), Alphonso Johnson y Clive Chaman (bajo). Éste último de Jeff Beck Group, Hummingbird, Hanson o Brian Auger's Oblivion Express. Gary Moore (guitarra acústica), Jack Lancaster (saxos y flauta) y Rod Argent (voz solista, Yamaha CS80, MiniMoog, Fender Rhodes y demás venerables trastos). Orgullo...

 Nació en Essex a las afueras de Londres y comenzó sus estudios en 1969 en Canterbury, ámbito de una corriente muy fuerte surgida dentro de la atmósfera del rock progresivo que se profesaba con tanto empuje en las islas británicas. Allí trabaría buena amistad con bandas locales como fueron CARAVAN y SPIROGIRA, que tanto darían que hablar en la década siguiente.  Tras acumular gran cantidad de material propio, hasta el punto de que podría grabar un álbum con él, los amigos de Caravan le pusieron en contacto con su mánager Terry King. Ese contacto hizo que firmase rápidamente por el sello DERAM, y poco después fundaría su grupo, KHAN, del que ya escribí hace mucho tiempo una reseña. Su equipo estaría integrado por miembros de otras formaciones interesantes del momento (Cold Cuts). Por desavenencias de todo tipo entre los miembros, la salida de algunos y la coyuntura que no gozaba de estabilidad clara, se pone punto y final al combo, terminando la existencia con un solo LP lanzad...

 Rumanía no es un país en el que se piense mucho cuando se habla de rock progresivo, ni siquiera de música en general. Sin embargo, en 1979, una banda rumana lanzó uno de los mejores álbumes de rock progresivo de finales de los 70, desafiando las expectativas y mostrando el talento musical oculto en Europa del Este. Zalmoxe es  un álbum conceptual que profundiza en la historia y la mitología rumanas, con letras escritas por el poeta Alexandru Basarab y basadas en la figura folclórica de Zalmoxe , un líder religioso divino bajo el reinado del rey Burebista . Sin embargo, no sé nada más allá del concepto, ya que no tengo ni idea de qué tratan las letras.  El álbum enfrentó dificultades políticas en su momento, siendo censurado y lanzado tan solo tres años después de su grabación. Aun así, su relevancia e impacto fueron innegables, consolidándose como una gran obra en el universo progresivo. Los teclados juegan un papel preponderante a lo largo del álbum, creando un sonido r...

 Ha sido de ésas sentidas pérdidas,  que nos dejara un tipo como Rick Derringer. Derrochaba carisma.  Compañero de escuchas en mi formación musical adolescente y creador de grandes riffs para el hard rock blues de los 70. En los días finales de ésa década, Derringer había dominado el rock de lo que entonces era, alto octanaje. Primero con el rock'n'roll blues de los hermanos Winter. Luego a su nombre, o con su banda, Derringer, ejerciendo hard rock poderoso y de canciones rotundas. Y aquel inmenso "Live" que a todos nos supo a poco.....Ahora tenemos bootlegs de ésa época para resarcirnos,  por fortuna. Se había sabido amoldar a los nuevos tiempos que venían,  sin perder calidad en absoluto, para 1979. Colaboraba asiduamente con Steely Dan ("Ricky Don't Lose that Number" va dedicada a él). También como guitarra de alquiler para Donald Fagen, Alice Cooper, haciendo equipo con Jim Steinman para canciones suyas ofrecidas a Bonnie Tyler o Air Supply, Meat Loa...

 Tras un periodo de dispersión de la banda, con intentos abandonados por parte de su fundador de adentrarse en derroteros musicales muy alternativos, terminarían centrándose y grabando en una serie de 3 sesiones en 3 años, del 76 al 78, su único y homónimo álbum, todo un parto doloroso, que no serviría de mucho. 1979 es uno de los peores años para publicar sinfónico dentro de la vorágine que está surgiendo en la cultura rock, y además un sinfónico anclado en estructuras ya desfasadas que habían sido creadas años atrás. La poca acogida que tuvo fue suficiente para que el grupo no quisiera seguir adelante, una auténtica pena porque el disco contiene bastante calidad. Se puede decir que son primos hermanos de ELOY, con una personalidad que se corresponde con todas aquellas aventuras que realizó una buena hornada de formaciones alemanas con la etiqueta de "Krautrock", pero con aspiraciones sinfónicas. Y es que además de compatriotas, el estilo de TIBET es calcado al de Bornemann ...

 Continuamos donde lo dejamos la semana pasada con Spacecráft , esto es, Francia a finales de los 70. Otro francotirador del "terrorismo" electrónico  que se estrenaba privadamente fue Philippe Guerre. Éste sintetista editó dos álbumes,  "Cristal" (1979) y "Concerto Pour La Mort D'un Clown" (1981). Para volver a la oscuridad más densa. A diferencia de otros, prefería el formato corto para expresar sus ideas. Nada menos que siete cortes en la primera cara, no es lo habitual en éste tipo de producciones. Bien es cierto que funcionan unidas y enlazadas, sin descansos. Tampoco precisó de un gran arsenal en cuanto a equipo técnico. Un Teisco Synthesizer-100F y un Elka Rhapsody. Y a correr. Siempre he creído que el verdadero espíritu kraut planteaba una filosofía muy acorde con el punk. Guerre mezclaba y producía  su propia comida cerebral. Que como entrante tenía en "Nelly-Rythme" (1'55) una exposición de buen gusto kosmische y atrevida melódi...

 Ernesto Duarte Brito, Tito Duarte, nació en La Habana, Cuba. Aterrizó  en España porque su padre trabajaba para la RCA. Pero no fue un mero enchufe lo suyo. Ni mucho menos. Era un fiera multiinstrumentista. Tocaba percusiones, batería,  bajo, saxos (tenor, alto y soprano), flauta travesera, teclados, guitarra española, cantaba, componía y arreglaba como nadie. Un fuera de serie. Una pieza demasiado valiosa como para que se le escape al lince Fernando Arbex en los primeros 70, para sus Barrabas. Van a conquistar el mundo en ésa década. Sigo pensando que hoy son criminalmente ignorados.   Pero en 1979, aquello tocaba a su fin. La fórmula se había agotado. Hacía falta un reinicio, como así lo intentaron en los 80. Tito Duarte es un músico de sesión de lujo (Miguel Ríos, Burning, Max Suñe Trío,  Guadalquivir, Serrat.......), y ve que ya es el momento de poner en marcha un viejo sueño, su propio disco (de tres, el último, póstumo).  "I am the Boss" (1979) ...