PABLO "EL ENTERRADOR" - Pablo "El Enterrador"

Volvemos a tierras argentinas para encontrarnos con un grupo de lo que en los setenta se llamaba "rock sinfónico". Un gran grupo que por derecho propio merece ser recordado.

Los orígenes del grupo se remontan a 1.971 en la ciudad de Rosario. Su presentación oficial tardó dos años y tras varios cambios en su formación en 1.979 comienzan a grabar su primer disco, "Pablo El Enterrador", que no sería editado hasta el 83.  En la década de los noventa editaron "Sentido de Lucha" y ya en 2.005 grabaron "Trifónico".

El sonido del grupo está claramente marcado por sus dos teclistas con paisajes sonoros de gran belleza que nada tienen que envidiar a los grandes grupos del género. Con una gran sensibilidad en sus composiciones nos trasladan a un mundo de gran maestría sonora. En la posterior reedición se incluyeron cuatro temas más grabados en directo en la ciudad de Rosario en el año 1.985. Tema destacado "La Herencia de Pablo" imprescindible su escucha.

Temas

Carrousell de la Vieja Idiotez

                                                                                 Elefantes de Papel
                                                          Quién Gira y Quién Sueña

                                                              Ilusión en Siete Octavos

                                                                       Accionista

                                                                       Dentro del Corral

                                                                  Espíritu Esfumado

                                                              La herencia de Pablo

         


                                      

Formación

Jorge Antún: teclados

Marcelo Sali: batería

José María Blanc: guitarra, bajo, voz

Omar A. López: teclados

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AUM - Bluesvibes

Nuevamente nos encontramos con un típico grupo de Rockliquias, es decir, gran calidad en su música pero poca repercusión en su época y como no, es de justicia rescatar su música.

Formados en 1.968 en San Francisco, este trío de blues lo componían: Wayne Ceballos (voz, guitarra, órgano), Kenneth Newell (bajo) y Larry Martin (batería). No tardaron en hacerse un hueco en los salones de baile de la zona y su primer disco llegó en el 69, "Bluesvibes". Dada la calidad del grupo Bill Graham los fichó para el Fillmore West. En su segundo disco llamado "Resurrection" endurecieron un poco su sonido y a partir de ese momento desaparecieron, tan solo dos años de recorrido.

El blues está presente en los siete temas que componen la grabación, podemos escuchar una gran guitarra, excelente sección rítmica e incluso buena armónica. Todos los temas tienen un gran sentimiento y su ejecución es impecable, gran labor de Ceballos conduciendo este "trío blues".

                                                                       

Temas

Tobacco Road 6:54

Mississippi Mud 4:03

Bay Bridge Blues 5:41

Chilli Woman 4:34

A Little Help From You 6:54

Movin' Man 7:48

You Can't Hide 7:24

Formación

Wayne Ceballos :voz, guitarra, órgano 

 Kenneth Newell: bajo 

 Larry Martin: batería

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TRAMLINE - Somewhere Down The Line

Todos conocemos la gran labor de Micky Moody en el grupo Whitesnake, pero no debemos olvidar que el gran guitarrista empezó a forjar su leyenda en grupos como "Tramline"

A finales de los 60, más concretamente  en 1.968,  el cantante John McCoy decidió montar una nueva aventura musical y junto a Micky Moody (Guitarra), Terry Popple (Batería) y Terry Sidgwick (bajo), formó "Tramline". Su presentación fue en el famoso club londinense , "Marquee" en Septiembre del 68. Muy pronto  Chris Blackwell los fichó para su compañía . "Island Records". Ese mismo año grabarían "Somewhere Down the Line" y un año más tarde llegaría "Moves of Vegetables Centuries".

La grabación nos muestra fundamentalmente temas de blues combinando temas propios con versiones como el famoso "Statesboro Blues". En todo momento se puede apreciar que a pesar de la juventud de sus miembros tienen una gran madurez musical. Podemos oír el "slide" de Micky Moody que tan famoso lo hizo cuando tocó con Whitesnake. Incluso encontramos dos temas instrumentales "National Blues" y "Mazurka". En definitiva un gran disco.

                                                      

Temas

1 - Harpoon Man (00:00) 

 2 - National Blues (04:14) 

3 - Sorry Sorry (07:42) 

4- Look Over Yonder Wall (16:47) 

5 - Rock And Roll Woman (21:29) 

6 - Somewhere Down The Line (25:36) 

7 - Mazurka (29:15) 

8 - Statesboro Blues (32:05) 

                                                                 9 - Killing Floor (35:46)

Formación 

John McCoy: voz, armónica

Micky Moody: guitarra

Terry Popple: batería

Terry Sidgwick: bajo

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STRETCH - You Can´t Beat Your Brain For Entertainment

El origen del grupo fue un episodio un tanto curioso. En 1.974 el mánager de los Fleetwood Mac , Clifford Davis, planeó una gira del famoso grupo pero los miembros de la banda o no quería o no estaban en condiciones de realizarla, solo el batería Mick Fleetwood se implicó en el proyecto, con lo cual el mánager busco a otros músicos para sustituir a los originales y realizar la gira. El problema surgió cuando la gente se dio cuenta que no eran los miembros originales de Fleetwood Mac y cuando ni si quiera Mick participó en la gira.

Después del fiasco de la gira, el grupo se rehízo bajo el nombre de "Stretch".  En el 75 entran en el estudio y graban "Elastique", se producen numerosos cambios en su formación y al año siguiente llegaría "You Can´t Beat Your Brain For Entertainment". El grupo llegó a grabar dos discos más "Lifeblood"(1.977) y "Forget the Past" (1.978), hasta que su mánager les retiró el apoyo financiero. Posteriormente , en 2007, se volvieron a reunir.

En los diez temas que componen el disco podemos encontrar prácticamente de todo. Temas con buen hard rock como en "If the caps fits", "Hold upth lights" o "Putsyour hands up". También  hay buen rock´n´roll, "Love´s got holdon me" y sonidos al estilo Rolling en "Can´t get enought". Incluso cierran el disco con un blues, "Feelin´ Sad. En definitiva un cúmulo de sonido realizado por unos profesionales.

Temas

A1 Fixin' To Die 

A2 If The Cap Fits 

A3 The Way Life Is 

A4 That's The Way The Wind Blows 

A5 Hold Up The Light 

B1 Can't Get Enough 

B2 Hold On 

B3 Put Your Hands Up 

B4 Love's Got A Hold On Me 

B5 Feelin' Sad

Formación

Elmer Gantry: voz, guitarra

Steve Emery: bajo, voz

Kirby: guitarra

Jeff Rich: batería

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SHADOWFAX - Watercourse Way

El nombre de este grupo proviene de la obra "El Señor de los anillos". No soy un erudito en el tema y seguro que mis  amigos Antonio Tenas y Eduardo Segura nos hablarían largo y tendido sobre este  caballo que creo que tenía el honor de cabalgar el mítico Gandalf.

El origen del grupo se remonta a 1.972 en Chicago, el saxofonista Chuck Greenberg junto al guitarrista G. E. Stinson y al bajista Phil Maggini fueron la formación inicial de la banda. En el 74 se les une Stuart Nevin a la batería y dos años más tarde graban su primer disco, "Watercourse Way". En 1.982 firmaron con "Windham Hill" lo que supuso un lanzamiento a su carrera pero con un cierto cambio en su orientación musical, más en la onda del sello discográfico (new age).

 

El disco se volvió a reeditar en 1.985, incluso se regrabaron algunos temas. En los seis cortes que contiene el disco encontramos sobre todo múltiples pasajes instrumentales llenos de jazz rock y música progresiva. Temas de gran sensibilidad y belleza,  destacando "Petit Aubade" o "Song For My Brother". Una verdadera joya para los amantes de lo progresivo.

                                     

Temas

1. The Shape Of A Word (00:00)
2. Linear Dance (07:27)
3. Petite Aubade (13:22)
4. Book Of Hours (19:23)
5. Watercourse Way (26:00)
6. Song For My Brother (32:08)

Formación 

Phil Maggini: bajo

Stuart Nevitts: batería

Greg Stison: guitarra

Chuck Greenberg: vientos

Doug Maluchnik: teclados

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A BOLHA - Um Passo al Frente

Hacía tiempo que no hablábamos de algún grupo de las Américas, pues bien le ha llegado el turno a esta banda brasileña que intento abrirse camino sin conseguirlo.

El grupo se formó a mediados de los 60, comenzó llamándose "The Bubbles" para rápidamente cambiar el nombre a "A Bolha". En el 70 asistieron al festival de la isla de Wight, causándoles un gran impacto y motivando cambios en su música. En 1.972 ganan un concurso musical facilitándoles la grabación de su primer disco, "Um Passo al Frente", que vio la luz en el 73. Tardarían cuatro años en lanzar su segundo LP, "É Proibido Fumar" pero debido al poco éxito de la banda decidieron separarse.

La grabación original contenía siete temas que se ampliaron a nueve en posteriores reediciones. A pesar que algunos califican al grupo como progresivo yo diría que es un buen grupo de rock con cierta elaboración en sus composiciones y con una gran guitarra con sonoridades psicodélicas.Sin duda el tema a destacar es el que abre el disco"Um Passo al Frente". El único inconveniente para mi gusto es que cantan en portugués y creo que la sonoridad de esta lengua no esta hecha para el rock.

   

                            

Temas

01. Um Passo À Frente 

02. Razão De Existir 

03. By My Friend 

04. Epitáfio 

05. Tempos Constantes 

06. A Esfera 

07. Neste Rock Forever 

Bonus :
08. Sem Nada 

09. 18.30 - Parte 1/Os Hemadecons Cantavam Em Coro Chôôôô 

Formación

- Pedro Lima - guitarra, voz

- Renato Ladeira - teclados, voz
- Lincoln Bittencourt - bajo, voz
- Gustavo Schroeter - batería

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ELIAS HULK - Unchained

Elias Hulk es el típico grupo que motivó la creación de este blog. Cinco muchachos de los 70 que editaron un gran disco y que desapareció sin apenas repercusión pero que años más tarde algunas compañías independientes lo rescata para disfrute del personal.

 

El grupo se formó a finales de los años 60 teniendo en su formación a James Haines (bajo), Neil Tatum (guitarra), Granville Frazer (guitarra), Bernard James (batería) y Peter Thorpe (voz). Tuvieron la oportunidad de realizar una gira por Europa, teniendo un gran éxito en Alemania.  En 1.970 grabaron su disco y un año más tarde se separaron. En 2.008 volvieron a la carga James Haines y Bernard James, con un nuevo guitarrista, Phil Clough, editando un Ep, "Unfinished Business".

 

Los sonidos que podemos encontrar en la grabación van desde hard rock, ""We CAn Fly", "Nightmare" o "Anthology of Dreams", pasando por la psicodélia en "Been Around Too Long " o "Free", e incluso un curioso tema con aires hindúes, "Delhi Blues".

                          

Temas

01. We Can Fly 

02. Nightmare 

03. Been Around Too Long 

04. Yesterday's Trip 

05. Anthology Of Dreams 

06. Free 

07. Delhi Blues 

08. Ain't Got You 

Formación

- Peter Thorpe - voz
- Neil Tatum - lguitarra
- Granville Frazer - guitarra
- James Haines - bajo
- Bernard James - batería

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MAINHORSE - Mainhorse

El gran teclista, Patrick Moraz, saltó a la fama en 1.974 cuando reemplazó a Rick Wakeman en el grupo Yes, grabando uno de los mejores discos del grupo, "Relayer". Posteriormente entró a formar parte del mítico grupo The Moody Blues, donde permaneció desde 1.978 hasta 1.991. Pero uno de los primeros grupos donde el fue forjando su reputación fue "Mainhorse".

El grupo se formó en 1.968, tardaron dos años en firmar por una discográfica, Polydor. En 1.971 grabarían su primer y último Lp, "Mainhorse". A pesar de la calidad de su música, la grabación no tuvo mucha repercusión. Patrick no vio futuro en el grupo y decidió disolverlo un año más tarde para embarcarse en otro nuevo proyecto, Refugee, junto a Brian Davison y Lee Jackson, que previamente habían estado en el grupo "The Nice".

El disco contiene siete temas donde destaca con luz propia Patrick pero no os olvidéis del guitarrista, Peter Lockett,  ya que es realmente bueno. El grupo va combinando temas suaves con otros más potentes mezclando progresivo, fundamentalmente a cargo de Patrick, con sonido psicodélico, propiciado por la guitarra. Temas destacados sin lugar a dudas serían "Introduction" y el tema de diez minutos que cierra el disco "God".

                                                      

Temas

1.- Introduction
2. - Passing Years 05:07
3. - Such A Beautiful Day 09:01
4. - Pale Sky 13:45
5. - Basia 24:01
6 .- More Tea Vicar 29:32
7. - God 33:04

Formación

Patrick Moraz: teclados

Peter Lockett: guitarra, violín, voz

Jean Ristori: bajo

Bryson Graham: batería

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GRUPO CIRUELA - Regreso al origen

Estamos ante un grupo que fue considerado por los cronistas de su país como el Deep Purple mexicano, no se si tal afirmación es excesiva, pero lo cierto es que la banda era realmente buena.

El grupo se formó en 1.972 en el estado de Tamaulipas y su formación original la componían el guitarrista Cesar Cal, el bajista Saúl Soto, el vocalista  Daniel Valens y el batería Guillermo Garibay. Su sonido estaba muy influenciado por Hendrix, Ten Years After, Deep Purple, etc. Cuando se disponían a grabar su primer sencillo, Daniel decide abandonar el grupo y es sustituido por Felipe Maldonado, pero las diferencias continuaron en la grabación del disco hasta el punto de quedar solo Guillermo Garibay , el cual recluto a nuevos miembros: Luis Pérez (voz), Miguel Esparza (bajo), Javier Villafuerte (guitarra) y Billy Valle (guitarra), estos fueron los encargados de terminar la grabación. Con todo esto el futuro del grupo era incierto y antes de que saliera a la luz el disco, el grupo se separó.

El disco se editó en 1.973 y a pesar de los problemas en la grabación, podemos disfrutar de un gran disco lleno se influencias de grupos como Deep Purple, Hendrix o incluso Ten Years After. En aquella época, en México, los grupos debían grabar los temas en español y en inglés, pero parece ser que la copia con los temas en español, se perdió en un terremoto. En cualquier caso disfrutemos de lo que tenemos que no es poco.

                                

Temas

1.- Father (Padre)
2.- Acapulco golden (Acapulco dorado)
3.- Regreso al origen
4.- Nada nos detendrá
5.- Falsa
6.- Despertar
7.- Peste

Formación

Luis Perez: flauta y voz

Daniel Valens: voz

Cesar Cal: guitarra

Billy Valle: guitarra, voz

S. Soto : bajo

Guillermo Garibay :batería

Javier Villafuerte: guitarra, voz

Luis Esparza: bajo, voz

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ROCKLIQUIAS El Libro Edicción Reducida

Tengo que agradeceros la gran acogida que ha tenido el libro y para que no tengáis excusa para comprarlo he editado dos nuevas versiones:

Rockliquias Edición Reducida : contiene cien comentarios de discos olvidados que merecen ser recordados. Tapa en color e interior en blanco y negro. Precio  7 euros (+iva+gastos de envío)
http://blur.by/1cjeMVg

Rockliquias Edición reducida by Juan Carlos Miñana Monton | Make Your Own Book

La otra versión es Rockliquias edición completa: contiene cien comentarios de discos con las correspondientes fichas de los grupos. Tapa en color e interior en blanco y negro. Precio 10 euros (+iva+gastos de envío)
http://blur.by/1dI28Um

También os recuerdo que hay una versión electrónica de la edición completa a un precio de 6,99 euros 
http://store.blurb.es/ebooks/457046-rockliquias

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ARMAGEDDON - Armageddon

The Yardbirds fue un gran grupo de los años 60 por el que pasaron tres grandes guitarristas, Clapton, Beck y Page, y que tenía como cantante a Keith Relf, el protagonista de nuestra historia.

Tras la disolución de Yardbirds en 1.968, Keith junto con el batería Jim McCarty, formaron el grupo "Together" y posteriormente se embarco en la formación del grupo progresivo Renaissance junto con su hermana Jane. Esta aventura duró hasta el verano del 70. Durante algún tiempo se dedica a labores de producción hasta que en 1.973 forma "Armageddon" junto al bajista, Louis Cennamo ( Steamhammer, Captain Beyond, Renaissance, Joy Grind). El grupo se completó con el guitarrista Martin  Pugh, que había tocado junto a Rod Steward, Captain Beyond y Steamhammer, y el batería Bobby Caldweel (Johnny Winter, Captain Beyond). En 1.974 entran en el estudio para grabar su primer disco y en el 75 lo editan, pero no realizan la gira para promocionarlo. Al poco tiempo de su lanzamiento Keith moriría electrocutado, dicen que tocando la guitarra en la bañera.

 

En el disco encontramos sonoridades pertenecientes a los estilos por los que se movió el bueno de Keith, es decir, temas con buen hard rock, "Paths and Planes and Future  Gains" o " Last Stand Before", una gran balada, "Silver Tightrope" y por supuesto temas más elaborados como "Buzzard" o la extensa suite de once minutos que cierra el disco, "Basking in the White of the Midnight Sun".

                                                               

Temas

1. Buzzard 00:00
2. Silver Tightrope 08:17
3. Paths and Planes and Future Gains 16:39
4. Last Stand Before 21:13
5. Basking In the White of the Midnight Sun 29:37

Formación 

Keith Relf - voz

Martin Pugh - guitarra

Bobby Caldwell -batería

Louis Cennamo -bajo

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THE HANS STAYMER BAND - Dig a hole

Tengo que reconocer que los datos que tengo sobre el grupo son muy escasos pero creo que su música es lo suficiente interesante para dedicarles un tiempo.

Hans Staymer nació en Alemania pero de muy niño se traslado a Canadá donde adquirió la nacionalidad. A los 15 años ya estaba dentro del grupo "The Rhythm  And Blues Allstars". En los inicios de los 70 formó la "THe Hans Staymer Band" y en 1.972 grabó "Dig a Hole". Cuando el grupo ya se había separado se editaron dos discos más "Everything Happens" y "Live Blues". En los 90 se unió a Andreas Schmind, Bill Bourne y Long John Baldry, grabando dos discos, uno de los cuales estuvo nominado para los premios "Juno".

El disco está producido por Don Hamilton y contiene nueve temas que me recuerda un poquito a los Faces, el tipo de música, rock blues, y algo la tesitura de voz de Hans a lo Rod Stewart. la grabación está cargada de buenos temas como "Dig a Hole" o "Staymer Suffle", donde incluso Hans se luce con la armónica. También podemos encontrar una versión del tema de los Beatles, "Come Together".

                           

Temas

1. Dig A Hole
2. Midnight Hour
3. Staymer's Shuffle
4. The W.S. Walcott Medicine Show
5. Papa John
6. Mama (Don't Ya Hear Me Call)
7. She Caught The Katy and Left Me A Mule to Ride
8. Come Together
9. Ain't Never Been Hard/Dig A Hole (Reprise) 

Formación

Hans Staymer, voz, armónica

Eddie Patterson: guitarra

Robbie King: teclados

Paul Burton: batería

Wayne Kozak: saxo

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AUNT MARIE - Janus

En estos momentos cuando hablamos de la música noruega nos vienen a la cabeza fundamentalmente grupos de "Black Metal", pero debemos tener en cuenta que en la década de los 70 las tendencias eran muy diferentes y el grupo "Aunt Mary" nos lo demuestra.

El grupo tiene su origen en la ciudad noruega de Fredrikstard y en 1.970 graban su primer sencillo "Did you notice / The Ball", ese mismo año publican su primer disco "Aunt Mary" que fue grabado y lanzado en Dinamarca donde se habían trasladado. En el 72 llegaría su segundo LP "Loaded" que todavía conservaba sonidos psicodélicos. Un año más tarde llegaría "Janus" ,su disco más aclamado, tras el cual se disolverían. En 1.981 editarían "Reunion Live" que como su nombre indica es un concierto donde volvieron a tocar juntos. Tenemos que llegar hasta 1.992 para encontrar su última grabación "Blues print".

El disco fue grabado en Oslo y representa una evolución notable en su sonido, sin abandonar las influencias psicodélicas y sus referencias a los Beatles, el sonido se refina y sus estructuras se complican para hacer su música más progresiva. La grabación comienza con una suite de doce minutos dividida en tres partes, "Path  Of Your Dream" , "Mr. Kaye" y  "Nocturnal Voice", donde combinan sonidos progresivos con sonidos Beatles. La primera cara finaliza con "For All Eternity", uno de los mejores temas del disco debido a la gran labor de Bengt Jenssen , el teclista. La segunda cara la abre "Stumblin Stone" con un sabor claramente progresivo. La balada viene representada por "All We´ve Got To Do Is Dream". el disco finaliza con un tema dividido en dos parte, "Candles of Heaven "  y What a Lovely Day", donde destacaría la primera parte por su gran labor instrumental.

Algunas muestras del disco

          

01. Path Of Your Dream

  03. Nocturnal Voice

04. For All Eternity

07. All We've Got To Do Is Dream

                                                                                                               

02. Mr. Kaye 

08. Candles Of Heaven 

                            

Formación 

- Bjørn Christiansen - guitarra, voz
- Bengt Jenssen - teclados
- Svein Gundersen - bajo, voz
- Kjetil Stensvik - batería

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