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Mostrando entradas de septiembre, 2021

Entrada destacada

CHRISTOPHE POISSON - Music Sky (1985-1997/ Gazul)

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 Nada se sabe del francés Christophe Poisson y nada se hubiera sabido, si no se hubiera rescatado a título póstumo éste "Music Sky" que grabó en 1985. En 1986 Poisson muere brutalmente a los 33 años. Dejando éste legado para la posteridad, que Gazul desempolvó con todo acierto. Le acompañaban Alain Gaubert (guitarra), Philippe  Gisselmann (saxo soprano), Gil Garenne (synths, computadora, drum machine) y Christophe Poisson en composición,  arreglos y ejecución (imagino que de teclados). El inicio de "Messe K" (12'07) induce tenebrismos experimentales muy cinemáticos. Con marcada influencia contemporánea que puede ir de Stockhausen a sus paisanos Heldon. Conseguidas percusiones, guitarra en vuelo rasante y fondos de oscuridad no apta para flojos de mente. Es una sensación grupal equivalente a Embryo, Popol Vuh, Kluster, Peter Frohmader, Dissidenten o Brave New World. Teclados y guitarra tejen una telaraña krautie de sorprendente calado emocional. Muy sugerente. &q

PETE SINFIELD - Still (1973 / Manticore)

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Es éste un disco que literalmente arrasé  en su versión cassette, hasta destrozarla. Conservo como se ve en la foto, su carátula original. Porque resulta que salió en España. King Crimson tenían tirón en 1973 hasta aquí. Pero no lo supieron vender adecuadamente.  El letrista de la banda, acompañado por una cohorte de la familia  carmesí : Greg Lake, Mel  Collins, Keith Tippet, Boz Burrell,  John Wetton o Ian Wallace. O BJ Cole y Snuffy Walden (de la misma escudería Manticore, con Stray Dog). Por supuesto, éste único álbum de Sinfield guarda momentos mágicos crimsonianos. Tanto en remansos pastorales de paz, como en arranques  furibundos de furia. Muy Crimson, como digo. Y sorprende  que no anduviera por aquí el tío Fripp......quizá le pareció a Sinfield demasiado Crimson involucrado.  Por fin tengo una copia original, la spanish gatefold en relieve. Ya tenía su reedición cd de 1993 como "Stillusion", expandida con un par de temas más. Me quitaba el mono, pero no la adicción.

RED SAND - Gentry (2005/ RS)

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 Nunca estamos contentos con nada. Eso no es malo. Lo que es malo es el conformismo de ahora. En los 90, el prog estaba volviendo. La gente joven estaba descubriendo discos maravillosos de sus hermanos mayores o padres. Y la crítica se había olvidado de jodernos. Conste que todavía están ahí, los mismos. Pero ahora callan como traidores Judas. El prog imperante,  era por entonces, el llamado neo-prog. Que cogía el testigo de los valientes de los 80. Que a su vez habían cogido el suyo de los 70. Y claro,  remangábamos el morro. Que si esto suena a Genesis,  a menganito o a zutanito. Que si "más de lo mismo", y tal. Llevo como un par de años desempolvando y rebuscando grandes álbumes olvidados, tildados  de. ...... neo prog, (póngase cara de asco). Y resulta que se comen con patatas a toda la mutación híbrida actual. Ésa (mala) suerte de indie pop rarito descafeinado y estreñido. Frío como un témpano de hielo en el ojal, en pleno Enero. Así que viva el neo prog, cabrones.  Y aq

SPIN DOCTORS - Turn It Upside Down (1993, Epic)

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 Los neoyorquinos Trucking Company probaban a finales de los 80 lo que podría ser una marca seria y consciente en la fusión del blues con el rock tintado de años 60. El asunto fue únicamente germen de futuribles que se hicieron realidad, promesas que acabarían en bandas referentes en la escena norteamericana. De ahí saldría John Popper para finalizar su sueño convirtiéndose en el conjunto Blues Traveler, al igual que Eric Schenkman y Chris Barron se las arreglaron para lavar la cara a la idea convirtiéndola en Spin Doctors con la ayuda de una férrea base rítmica de dos piezas con los nombres de Mark White y Aaron Comess. Frankie LaRocka, A&R de Epic Records/Sony Music, les echó el lazo sabiéndose ganador desde el primer minuto de charla. Los directos del cuarteto resultaban pletóricas muestras de rendición funk con el corazón partido por el rock retro y el pop, teniendo una masa de incondicionales que ganaba en tamaño con cada nuevo show.    Pocket Full Of Kryptonite (1991), cinco

TONY KAYE - End of Innocence (2021/ Spirit of Unicorn)

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 Uno de los dos únicos miembros originales de Yes en activo. A sus 75 años pone en marcha su primer álbum en solitario. Y lo hace como obra conceptual sobre el "atentado" (ejem), al World Trade Center de 2001. Veinte años han pasado. Estaba yo en la pelu, arreglándome las puntas. Nunca más volví. En realidad, también es el transcurso de un amor. De Kaye y su esposa Dani Torchia, a la que conoció una semana después del terrible incidente. Parece que acomete el espinoso tema desde la versión oficial. Ninguna sorpresa. Hubiera preferido algún planteamiento cuestionado, algo más valiente, pero lo políticamente correcto manda desde siempre en el seno de Yes y derivados.  Tanto Daniela Torchia (voz), como el batería Jay Schellen (actual guardaespaldas de Alan White), aparecen en el disco. Portada magnífica y sorprendente de Roger Dean. Con cierto regusto a sus texturas viejunas irrepetibles. En los primeros momentos de "Twinkle Twinkle Little Star" / "Twilight Time&q

Dan Patlansky – Real (2007)

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 En 2015 la revista "Total Guitar Magazine" lo incluyó en la lista de los diez mejores guitarristas del mundo. Ese mismo año fue artista del año para "Blues and Soul Magazine". Suficientes credenciales  para presentarlo en nuestra páginas. Dan Patlansky nace en  Johannesburgo en 1981. A los 16 años forma su primera banda y tres años más tarde autoedita su primer disco, " Standing at the Station", con su banda " The Mississippi Muthers". Obtiene el premio a mejor guitarrista en el sur de Africa. La discográfica Blue Note se intesera por él y firma un contrato para editar su segundo LP, "True Blues" (2004). Durante los dos años siguientes realiza diversas actuaciones en Nueva Orleans de la mano de  Selwyn Miller, gerente de David Gates and Bread. El huracán Katrina le privó de actuar junto a Sonny  Landreth. Su tercera producción ve la luz en 2006, "Real". Posteriormente llegarían "Move My Soul" (2009), "20 Stones

DECIMALS - Symmetry (2021) (Rockliquias Bandas)

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  El pasado mes de julio (2021) los catalanes Decimals publicaron su primer larga duración, "Symmetry". Banda integrada por Alex Bru (guitarras), Alberto Gimeno (batería, teclados) y Carles Romagosa (bajo, paino). Nos ofrecen un metal progresivo verdaderamente interesante. Ahí va la entrevista.   ¿Cómo fueron los inicios de  Decimals?  Albert: No creo que nuestro inicio fuese distinto a otro grupo, los tres escuchábamos grupos de música parecidos, estábamos a todas horas hablando de música y bueno, Alex y yo empezamos componiendo un par de temas en 2015-2016 (que mas tarde serian los singles que sacamos en 2019), luego se unió Carles y empezamos a quedar para ensayar de vez en cuando. Hacíamos algún que otro cover de Tool, jam sessions y cosas del estilo, pero enseguida nos dimos cuenta que queríamos componer y sacar nuestra propia música. En ese momento pensamos que lo primero y más fácil de sacar, sería un EP. Aún así, no incluimos las canciones que teníamos hasta entonces

PULSE TIMES TV / GROOVE Y NATURALEZA (Entrevista)

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 El espacio televisivo Pulse Times TV nace mediante la iniciativa audiovisual Audio Visions Productions, ligada al estudio de grabación Groove Court Studio , propiedad en la actualidad de Maria Carmen Larralde Álvarez. Pulse Times TV expone un formato televisivo, divulgativo, que no se fundamenta en el concepto didáctico de la batería y la percusión, sino que desde un concepto diferente de comunicación muestra la actualidad del instrumento representado por algunos de los bateristas más reconocidos y prestigiosos del panorama nacional actual, quienes desde sus diversos criterios musicales, y la concesión del instrumento muestran su arte y sus obras en un escenario privilegiado como es el entorno de Groove Court Studio, el concejo suroccidental asturiano de Somiedo.  Este programa está presentado por el baterista, productor y crítico musical Luis Arnaldo, colaborador incuestionable de una propuesta innovadora que contribuye a la expansión del arte sonoro hacia los hipnóticos y verticales