ROCK LIQUIAS

 El ´62 Center es un centro cultural dedicado al teatro y a la danza situado en Williamstown, MA. Su nombre proviene de los miembros de la clase de Willians del 62 que imaginaron un lugar como este para su localidad. El edificio fue diseñado por William Rawn Associates. Albert Cummings nace en 1967 en en Williamstown, Massachusetts. Su padre,  que tocaba la guitarra y el violín en diversas bandas locales, le enseña sus primeros acordes. En un principio se interesa por el banjo pero cuando estaba en la universidad tiene la oportunidad de ver a SRV en directo y es entonces cuando retoma la guitarra. Con su primera banda, Swamp Yankee, publica en 1999, "The Long Way". Ese mismo año tiene la oportunidad de participar en el International Blues Challenge de la Blues Fundation.  La prensa se hace eco de este nuevo "guitar hero blues" lo que le permite trabajar con la Double Trouble ( bajista Tommy Shannon y el baterista Chris Layton ) que se ofrecen a tocar y producir su d

 Aparecieron por las páginas de Rockliquias presentándose con su primer trabajo y una extensa entrevista. Ellos son los barceloneses Sigma Ori y su trabajado rock instrumental, que comenzó a crearse por el 2017.  El año pasado daban un segundo e importante paso con "Beyond the Dome". Un esfuerzo moral y físico,  por lo que ha supuesto la creación musical desde el 2020 hasta hace bien poco (crucemos los dedos). Algún día se tendría que escribir sobre esto, y cómo ha afectado psicológicamente a la música en particular. Andrés y Joan (guitarras) , José (batería) y Noel (bajo) se crecieron ante las adversidades,  eliminando cualquier obstáculo  que afectara a su desarrollo. Objetivo conseguido.  Las primeras notas del piano en "Prograde" (2'27) suenan a créditos finales de una peli apocalíptica. Con la naturalidad de un Philip Glass, es un comienzo lleno de inteligencia y humanidad. "Elliptical Orbits" (8'01) expresa inquietud global, huele a siniestr

 Son muchas las puertas de emergencia que abiertas de par en par, piden a gritos que un alto porcentaje de la figuración posturil   las crucen hacia afuera, más que nada por dignidad y respeto para no extender más aún una metástasis de lamentable difusión inmiscuida en la edificación sobre parcelas que desde hace largos años les corresponden a otros. Y no estamos hablando precisamente a modo crítico y noqueando el valor que  poseen en la actualidad numerosos músicos que están surgiendo  avalados por el criterio y la actitud sumada al riesgo, porque afortunadamente los hay, aunque haya que hacer uso del cuentagotas para destacarlos. Pero cuando un disco es redondo, no importa si él mismo ha sido elaborado por un experimentado músico de reconocida trayectoria profesional o por una destacada y joven promesa. En el caso que nos ocupa, el proyecto Bumper, es inevitable no celebrar con entusiasmo cada propuesta discográfica de esta propuesta que apadrina el burgalés. Un músico tan querido co

Uno de esos discos icónicos, de los más melódicos,  excepcionales e infravalorados de toda la NWOBHM. "Time Tells No Lies" fue el primero y en realidad, único álbum de Praying Mantis. Creo que junto a Diamond Head, son los grandes perdedores de ésta historia (plagada de ellos). Otra cosa es que se dieran nuevas oportunidades, ya fuera como Stratus o con su clásico nombre de vuelta. Eso no solucionó su eterno estatus en la segunda división.  Pero hazte ésta reflexión : Pon  en una hipotética balanza todos los discos buenos de esta banda, frente a los mejores de Saxon y Def Leppard,  (los ganadores junto a Iron Maiden, de ésta movida). Sinceramente pienso que Praying Mantis tienen mucho mejor material, y más cantidad, que los dos mencionados. Formados en 1974 por los hermanos de descendencia española, Chris Troy (bajo, voz) y Tino Troy (guitarras, voz), su lucha hasta el ansiado contrato , que será con Arista, pasa por varias demos y singles independientes. Un tema en el mítico

 Para cuando los británicos Climax Blues Band editaron éste soleado "Shine On", varias etapas habían sido ya consumidas en su carrera.  La primera como Climax Chicago Blues Band en 1969, cubriendo ése capitulo afín a John Mayall, Chicken Shack, Savoy Brown, Ten Years After y demás revitalización del blues británico. Acto seguido pasan al sello Harvest, y por consiguiente se embadurnan de una capa progresiva al estilo de Bloodwyn Pig, Colosseum o Juicy Lucy. A medida que entra la segunda mitad de los 70, centran su mirada en los USA y su apetitoso mercado. En 1977 se encierran en los Air London Studios con Pete Henderson (nada  menos),  tres de sus miembros originales. Colín Cooper (saxos,  voz solista), Peter Haycock (guitarras, voz solista) y Derek Holt  (bajo, teclados y voz). Completan formación con John Cuffley (batería) y Peter Filleul  (teclados). Ahora están en su tercera etapa como aspirantes británicos a un trozo del queso californiano. Y en plena forma para consegui

 “En los años 80 solíamos ir a un lugar llamado Mary Lou’s, un pequeño restaurante italiano en el Village. Un sitio muy agradable para actores, modelos, músicos, ya sabes, la gente enrollada de Greenwich Village. Una noche compartía mesa con un grupo de amigos y apareció por allí una mujer espectacular. Se sentó e hizo que cambiase la energía de toda la sala; sin embargo, comenzó a hablar y usaba el vocabulario más basto que te puedas imaginar, faltando constantemente. Su belleza contrastaba sobremanera con su horrible forma de expresarse. La miré desde el otro lado de la mesa y me dije: ella sería capaz de masticarte entero como a un chicle. Eso fue exactamente lo que pensé y mi antena de compositor se encendió. Regresé a casa dándole vueltas al asunto: bueno, ella era una auténtica devora hombres. Y todo comenzó a encontrar su lugar en la canción. Inicialmente la escribí en clave de reggae; aunque enseguida Daryl se dio cuenta de que así no funcionaría y sacó la parte del piano que d

 Bien es conocido éste teclista escocés  (sí,  de Confín, Escocia!), por haber sido parte importante de los más gloriosos momentos, en la trayectoria de los canadienses Saga. Claramente contribuyó  a su estilo característico.  Ya en 1996, se estrenó con "Instrumental Encounters", un álbum de puro sintetismo vangelisiano. Pero fue casi 10 años después, cuando sorprendió con el gran (valga la redundancia) "Great Escape". Quizá el título se refería a él mismo, necesitaba un cambio. También lo dedicó a la naturaleza salvaje de Canadá.  Aquí había toda una banda formada por John Bianchini  (guitarras), los baterías Christian Simpson y Roger Banks y la adicional voz de Corrina Tofani.  Jim Gilmour estaba al frente de su monstruoso equipo electrónico,  voz solista y compositor absoluto. Que ya se mostraba así de seguro en "No Sign" ((7'19), donde piano y cuerdas desplegaban con rudeza hard guitar, y terribles solos de minimoog,  un concepto progresivo musculo