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Mostrando entradas de mayo, 2019

Entrada destacada

Gentle Giant – Three Friends (1972)

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Three Friends es el tercer álbum de Gentle Giant y representa una continuación de la fusión única de géneros musicales que la banda ya había explorado en sus álbumes anteriores, especialmente en Acquiring the Taste . La banda mezcla elementos de hard rock, música de cámara, vanguardia y hermosas armonías vocales, creando un sonido rico y multifacético.  El álbum es conceptual y su historia gira en torno a tres amigos de la infancia que acaban siguiendo caminos diferentes en la vida a medida que crecen. Cada uno de los amigos representa un arquetipo social distinto: el trabajador, el artista y el ejecutivo. El álbum explora temas como la amistad, la pérdida de la inocencia y la inevitable separación que se produce cuando las personas siguen caminos diferentes en sus vidas. Pero aunque la historia es un aspecto agradable, es la excepcional maestría musical y la intrincada interacción entre los instrumentos y las voces lo que hace de este álbum un disco increíble. Las composiciones son so

SYNDONE - Odysséas (2014)

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Se venía venir. Del drama de cuento de hadas principesco pasamos a la épica de Homero. Si el rock sinfónico ha pecado de algo en su historia es en esa tendencia a veces desmedida hacia el espectáculo circense de adaptaciones épicas y algo hollywoodienses tanto de temas históricos, literarios o de leyenda. Eso era dejar repartir una sabrosa bandeja de improperios a los detractores del género que se frotaban las manos para insultar con conocimiento de causa.  Hubo y hay cosas aberrantes con las famosas óperas rock. Terribles engendros solo comparables a la zarzuela, el género español chico de la opereta y el cabaret o a insoportables musicales de Broadway. Casi todos los grandes grupos cayeron de una forma u otra en la esperpéntica de mezclar teatro y música algo que no he soportado nunca. Otra cosa es buscar un tema o una obra clásica para hacer música con ella, pero sin la necesidad de pintarse la cara, hacer aspavientos en un escenario o ponerse una bombilla en el culo que se

THE FLOWER KINGS - Back of The World Of Adventures (1995)

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En un principio estuve pensando si hacer o no una retrospectiva del que probablemente sea el grupo de rock sinfónico más emblemático de Suecia. He hablado en el pasado tantas veces de ellos que tenía la sensación de ser reiterativo. Pienso que dentro del espectro progresivo es un grupo de sobras conocido, pero quizás me equivoque un poco dentro de los que están por debajo de los 40 años. Son una banda de segunda generación por ese motivo pongo una media de cuarenta años para arriba porque nacieron en los 90´s. Los que venimos desde los orígenes y del nacimiento de la prog music, a veces pasamos por alto que han pasado cinco décadas y que los que empezamos con esta música ya estamos todos jubilados y bastantes muertos en el camino (física y mentalmente) y que luego las nuevas generaciones se han ido incorporando “progresivamente”.  The Flower Kings ya no existen como tal. Frenaron en 2013 pero su líder Roine Stolt sigue activo y ya dentro de las figuras sagradas del género. Alg

BOXER - Absolutely (1977 / EPIC)

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Boxer fue el instrumento continuador de las inquietudes de Mike Patto, (Mike Patrick McCarthy, realmente), en su anterior aventura, Patto.  Formados en 1975 tras romper éstos últimos,  son fichados por Virgin instantáneamente. Del mismo combo venía su sensacional guitarrista, Ollie Halsall, (que luego tendría mucho que ver en el rock 80s de éste país). Completaban el bajista Keith Ellis  (Koobas, Juicy Lucy, VDGG)  y Tony Newman a la batería (Jeff Beck, May Blitz). En el debut , "Below the Belt", demuestran que su orientación quiere ser más directa y hard, con un buen exponente. Pero ésta formación no va a durar mucho. Cambios de personal para un segundo que no será editado, "Bloodletting" (76), y en el que  intervienen nombres como Bobby Tench o Boz Burrell. Otro buen disco, que sin embargo, permanecerá inédito hasta 1979. Cuando Mike Patto ya no pertenezca a éste mundo.....Bienvenidos al surrealista proceder de las discográficas y sus movimientos sin sent

CELSO SALIM BAND - Mama’s Hometown (2018)

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Celso Salim es un excelente guitarrista brasileño que después de un duro trabajo parece que está consiguiendo el gran reconocimiento que ya tenía en su país. Celso aprendió a tocar la guitarra a los seis años. A los 14 se traslada a Estados Unidos y durante tres años es una verdadera esponja  absorbiendo todo el sentimiento blusero americano. De regreso a su país comienza su carrera musical grabando cinco discos: "Lucky Boy" (2001), "Going Out Tonight"(2003), "Big City Blues"(2007), "Diggin´ The Blues" (2011) y "To The End Of Time"(2014),   labrándose un prestigio como uno de los mejores guitarristas brasileños de blues. En ese periodo telonea a B.B. King, Deep Purple entre otros. También realiza una gira junto al "bluesman" Larry McCray. En 2014 se traslada a Los Angeles y con su banda gana dos años (2015 y 2017) la Batalla de las bandas de la Southern California Blues Society. Su popularidad va en aumento y abren co

ADDICTED RECORDS UNDERGROUND DESDE RUSIA #I (@NoNameRecZ )

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Si uno quiere saber lo que realmente se cuece en la cocina creativa de cualquier arte, sin manipulaciones, (esas ya vienen más tarde), tiene que dirigirse directamente al underground. Tanto hemos invocado aquí a esa deidad, que el sello de Moscú,  Addicted , se nos ha manifestado por mediación de su cerebro Anton Kitaev. Especializados en la distribución de material propio y autoeditado, relacionado con el avant rock en su más  amplia expresión. Nos envían un suculento dossier con ejemplos de su catálogo.  Interesantes e inventivas muestras de esa (inmensa) escena. Que aproveche la ensalada (rusa) cerebral.  DETIETI          "Frogressive Punk" (2018) Con una portada que dice mucho sobre su música,  Detieti es un cuarteto que anda entre el R.I.O. de propia invención y cualquier cosa que se les ocurra entre medio. Hasta partes del "Bolero" de Ravel a ritmo de fuzz en la inicial "Cocaintro" (9'17). Intachables músicos  (rasgo común d

CARRIE NATION - Live at Winterland 1976

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Desde la aprobación de la ley de derechos de autor en el parlamento europeo las cosas se están poniendo difíciles para todos aquellos que suben contenido a youtube. En esta ocasión queremos hacernos eco de un canal ( Rock on MV ) que desde hace algún tiempo comparte contenidos verdaderamente interesantes. En dicho canal podemos encontrar el concierto de los desconocidos Carrie Nation de 1976. A mediados de los 70 Charlie Williams (voces, guitarra rítmica), Richard "Doc" Halstead  (voces, percusión) y  Bob Crabb (letrista y dibujante) forman la banda en Nevada city. Se trasladan a Atlanta y completan el grupo con   M arty Bone (guitarra),  Hugh Pitts (guitarra),  Billy Smart (bajo) y  Kenny Ladenburger (batería). Tuvieron un recorrido de unos cinco años en los cuales no llegaron a publicar ningún disco. La grabación pertenece al concierto de Carrie Nation en Winterland en 1976. El evento fue organizado por el inefable  Bill Graham y completaban el cartel Kingf

PYRAMIDAL - Pyramidal (2019 / LAY BARE REC.) (Rockliquias Bandas)

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En éste maravilloso "sin vivir" que disfrutamos actualmente,  en el que cuánta más información tenemos, más underground son las bandas, se dan curiosas paradojas. En el caso de los alicantinos Pyramidal,  hasta el punto de que sean más conocidos fuera que dentro de nuestras fronteras. Casi que hasta tocan más en el extranjero. Esto puede ser causa de que sus sellos hayan sido alemanes u holandeses, por lo que Pyramidal es una banda claramente internacional. Primero grabaron con Krauted Mind Records, su debut "Dawn In Space" (2011) y "Frozen Galaxies" (2013). Luego vino "Live Freaks : Live At Freak Valley Festival" (2013). Al margen de algunos splits e intervenciones en otros directos. Formados en 2010 de las cenizas de Kreis y Moon, su radio de acción ha sido siempre, el space rock setentero. Al principio con algún toque stoner aquí o allá,  pero con más Hawkwind que Black Sabbath en el potaje. Ocurre que éste tercero en estudio le

SYNDONE - La bella e la bestia (2012)

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El título de este disco es muy inspirador. Bellas hay muchas, pero hay muchas más bestias. El carácter apasionado de los que hablamos castellano tanto de los autóctonos como los del resto de países de habla hispana tenemos esa “peculiaridad” y llevamos colgado ese sanbenito de macho latino o latin lover. No es nada de lo que estar orgullosos os lo aseguro y si no mirad las estadísticas de violencia pasional y de las barbaridades cometidas en nombre del amor.  Recuerdo una entrevista a Salvador Dalí ya en los últimos años de su vida y cercano a la demencia donde le preguntaban si era un hombre feliz y él contestó que la verdadera felicidad del hombre viejo era levantarse por la mañana y ver que ya no se le ponía dura. Jamás escuchareis un pensamiento filosófico tan profundo. Que ya no se te ponga dura significa que ya has trascendido más allá de los falsos deslumbramientos de la vida. La eliminación de las emociones y de las pasiones solo pertenece al mundo del absoluto conocimien