ROCK LIQUIAS

  The Ferry es una de las salas de conciertos con capacidad para 600 personas localizada en un antiguo transbordador de pasajeros de 1952, restaurado y amarrado en el muelle Anderston Quay, en la orilla norte del río Clyde, Glasgow. Hace ya diecisiete años actuó en su escenario una banda formada por verdaderos iconos de rock blues británico, The British Blues Quintet.   The British Blues Quintet se forma en 2006 en el Reino Unido,  un supergrupo de cinco músicos veteranos reconocidos en la escena musical británica. Por una parte tenemos a la cantante escocesa  Maggie Bell , en 1969 funda  Stone the Crows junto a Les Harvey. Tras la disolución del grupo, Maggie inicia su carrera en solitario publicando varios discos siendo "Queen of the Night" (1974). Seguimos con el guitarrista Miller Anderson, miembro entre otros grupos de la Keef Hartley Band y Savoy Brown, y músico de sesión para Mountain, Chicken Shack, T.Rex, Donovan y Mick Ta...

  Los miembros de esta banda adoptaron su nombre en homenaje a una composición de Robert Cray. En su día, algunos críticos, los consideraron los nuevos Cream. Afirmación un tanto arriesgada. El origen de la banda lo encontramos en 2003, en la  Castle Rushen High School en Castletown, Isla de Man, donde cuatro amigos deciden formar el grupo. La formación inicial estaba integrada por:  Brian Garvey (guitarra), Ross Doyle (batería), Jamie Armstrong (bajo) y  Davy Knowles (voz, (guitarra). Al año siguiente, Brian muere en un accidente automovilístico y la banda decide seguir como trío. Meses después  Armstrong deja la formación siendo sustituido por Adam Jones. En 2007 publican su álbum debut, " Roll Away". Su actividad en directo es frenética participando en numerosos festivales. El concierto en el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee, quedaría grabado para la posteridad en un DVD. En 2009 el grupo publica una nota de prensa comu...

 Michael Harris es una de esas figuras nacidas a la escena hard de los 80 que, tras pasar diversas etapas de transición, consigue sorprender a propios y a extraños reinventándose a las mil maravillas. Él, padre fundador de aquellos olvidados segundones de la hair bands americanas de hace varias décadas, Arch Rival, supo reconocerse maduro para intentarlo con más elaborados proyectos como Surgeon, en los 90, o Tranz-Fusion, entrados en el nuevo milenio. Sin embargo, sería a partir de su CD Sketches From The Thought Chamber (2001) cuando Harris se ve en situación de hablar con propiedad con respecto a un evolutivo cambio en favor de las progresiones que terminarían parando en Thought Chamber. Michael alcanzó las primeras metas para llegar al final definitivo, que es este Angular Perceptions, involucrando a instrumentistas de lo más variopinto en un sueño que aún estaba por llegar. El baterista Rob Stankiewicz y el bajista Derek Blakley posiblemente fueron sus mejores escuderos a la h...

 Musicalmente no soy muy aficionado a la dureza hard metalera, aunque reconozco que tocarla a la batería es muy entretenida y haces ejercicio. Escucharlo es otra cosa. Hay bandas progresivas que siempre tuvieron un filo más cortante que otras. Conforme avanzamos en décadas la música es cada vez más agresiva. Es el signo de los tiempos cada vez más violento y menos amable. Cada vez más intolerante, más caótico… menos inteligente. Más distópico. La música de hoy es el reflejo general de los tiempos. Unos tiempos en los que yo personalmente ya no formo parte. Mi época ya pasó y aquel tiempo en que las bandas hacían música imaginativa y hermosa se quedó muy atrás. Cierto es que algunos pocos ejemplos continúan el relevo generacional. Los menos. Hoy no hay tiempo para la respiración sonora. Ya no hay silencios ni cadencias, ni un uso adecuado de la “lentitud” armónica. De esa parsimonia que permitía buenas melodías emocionantes. No. Nuestra civilización tiene mucha prisa por auto-inmola...

 El Charly's Kneipe es un pequeño club situado en Oldemburgo, ciudad de la Baja Sajonia en Alemania. Abrió sus puertas en el año 2000 y desde entonces han pasado por su escenario músicos y grupos de la talla de  Randy Hansen, Chris Farlowe, Carl Verheyen, Walter Trout, Pat Travers,  Edgar Broughton,  Eric Gales y muchos otros. Como curiosidad podemos mencionar que el jueves tienen futbolín gratis. Steve Fister procede de Los Ángeles. Comienza a tocar la guitarra a los cinco años y a los 12 ya se le podía ver en los clubs de la zona. Desde entonces no ha parado. En 1984 realiza una gira como guitarrista de  Iron Butterfly. En dos periodos diferentes ( 1989–1990 y  1993–1996) estuvo con los Steppenwolf. También ha acompañado a Bon Jovi, King Kobra, Quiet Riot, The Pat Travers Band, Joe Satriani, Poison, Michael Des Barres, Stu Hamm, Jack Casady, Tommy Tutone, Walter Trout e Yngwie Malmstein. Durante algún tiempo fue el ...

 El Club Tipitina’s esta ubicado en el 501 de Napoleon Avenue, esquina con Tchoupitoulas, Nueva Orleans. Abrió sus puertas como sala de conciertos  el 14 de enero de 1977 como templo homenaje al Professor Longhair, quien también actuó allí hasta su muerte en 1980. En la década de los ochenta,  la estación de radio WWOZ estaban situada en uno de los apartamentos de arriba del club. Retransmitían algunos de sus conciertos bajando un micrófono al club a través de un agujero en el piso. Mem Shannon nace en Nueva Orleans en 1959. A los nueve años ya toca el clarinete y a los 15 se inicia con la guitarra. Al acabar la escuela secundaria forma  Ebony Brothers Hot Band con la que se dedica a tocar en bailes, bodas y diversos "saraos". En 1981 muere su padre y tienen que hacerse cargo de su familia. Deja la música y se pone a conducir un taxi. En 1990 regresa al mundo musical de la mano de su amigo y bajista  Peter Carter. Al año siguiente partic...

  Irakli Sanadiradze no solo suma excepcionales cualidades en su faceta y condición de baterista dotado de elegancia, versatilidad y una disciplinada técnica de la que pueden dar testimonio grandes músicos de la escena innovadora de un este que encabeza la vanguardia de sonoridades de innovación en la intersección entre Europa y Asia.  A las plenas facultades de este percusionista, compositor e intérprete hay que añadir su inquietud por la exploración en la recreación de la vieja escuela de Berlín con mayor presencia de su sentido emocional y cenemático en el transcurso de los mundos de Alien, donde Irakli aborda un viaje cósmico de realidades de fantasía temporal, atemporal en el despliegue imaginativo que navega sin tensiones sobre las frágiles cuerdas de un concepto minimal inclusive en el que el control cobra protagonismo en los cinco pasajes de la obra, que incluye un homenaje de Robert Fripp a través de la pieza Dream con la que finaliza este constante movimiento de la p...

Cuando pasa al otro lado uno de esos músicos que te ha acompañado durante toda la vida, duele especialmente. Y nunca se acostumbra uno a ésa sensación. En el caso de Nik Turner además,  era un tío que me caía bien. Los vientos esquizoides del classic sound Hawkwind fueron parte fundamental en su innovador y legendario estilo. Nik  Turner estuvo en todos y cada uno de los álbumes icónicos de la banda en los 70. Con sus disfraces imposibles y su revolucionario y anárquico toque al saxo,  herencia directa del Coltrane más free,  Sun Ra o Roland Kirk. Desde que en 1976 fuera despedido de Hawkwind  (una nave con dos capitanes no podía ser!), siempre estuvo en eternas disputas legales con Dave Brock.  En 1978, después de un viaje a Egipto donde grabó música en cámaras mortuorias de reyes,  lanza su debut. Como Nik Turner's Sphynx, se edita "Xitintoday" junto a grandes colegas como Tim Blake y Alan Powell. Seguirá con ésa fijación egipcia en posteriores traba...

 Todavía puedo enfocar en mis recuerdos aquella etapa de la escena musical rendida a la esencia beat en la que no eras nadie si no sacabas un calco en tu sonido entre los Small Faces y los australianos The Easybeats. La cosa ya no era sonar retro, directamente tenías que parecer recién escupido de un pub británico en plena mitad de los años 60. Ocean Colour Scene patearon en las horas de grandeza del indie pop con un estilo que intentaba emular a las glorias desaparecidas del rítmico elemento. No querían ser Oasis, ni siquiera Suede, lo suyo tenía otra elegancia más cercana a las patillas, los flequillos y una buena pinta en mano recordando cuando Rod Stewart aún se sabía atar los zapatos sin tener que recurrir a versiones de crooner de postín. En 2007, y calmada aquella explosión, podrían no tener sentido esos Ocean Colour Scene que editaron años atrás algunas de las canciones más vibrantes del panorama eléctrico –“The Riverboat Song” sigue teniendo un poder cautivador incuestiona...

 Padres que tenéis hijos, hijos que tenéis padres. ¡Bienvenidos todos! Las sagas familiares en esto del show business han aportado grandes alegrías a la escena durante años, al igual que insípidos caldos que se venden en la carta gracias a un apellido de postín. Sean Lennon no cumplió las expectativas que a priori prometía su estirpe. Para muchos termino como príncipe encantado en rana y sólo apto para los círculos del underground bohemio y bienpensante. Jacob Dylan pasó de influencias paternas y se dedicó a firmar como The Wallflowers. Su propuesta resultó sincera, colocada en un espacio temporal coherente con el sonido pop imperante. Se llevó su merecida victoria con Bringing Down The Horse, y luego, por lo menos a nivel mundial, restó cual mero recuerdo. Lo de Joe Sumner y sus Fiction Plane no sé cómo catalogarlo. ¿Casualidad o sinceridad pergeñada aposta? El joven Sumner es vástago del bajista y vocal Sting, miembro del trío de ases The Police, y poseedor de un extensa discogra...