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Mostrando entradas de septiembre, 2019

Entrada destacada

HELLANBACH - Now Hear This (Neat, 1983)

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 Todo comenzó como comienzan éstas cosas. Con cuatro chavales locos por el rock y sus particulares héroes. Era 1979 y Van Halen dominaba la tierra (no eran dinosaurios, pero habían sido Mammoth). En su Newcastle natal, Jimmy Brash (voz), Dave Patton (guitarra), Kev Charlton (bajo) y Barry Hopper (batería), comienzan a soñar despiertos desde su mohoso local, (no es que yo estuviera, es que a esa edad, todos lo son). Se creen los próximos Van Halen. Y no es coña. Estos tíos respiraban y soñaban las 24 h del día con el cuarteto. Pon el "Bach" antes que el "Hellan", y casi lo tienes. Para colmo, comienzan a conocerlos en los círculos locales con el sobrenombre de "Vanhalen-Bach". En 1980 editan un live EP, "Out to Get You" y un split, (single compartido con otra banda). Para 1982 ya tenían un "flamante" contrato con Neat Records, y un nuevo batería. Steve Walker sustituía a Hopper, que era reclamado por las "grandes ligas" chatarr

ZYTOSPACE - Wusteland (2019 / VERLAG SYSTEM)

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Desde que comenzamos hace seis años con ésta sección,  "Ensayos para un Sonido", sólo había aparecido por aquí un nombre español (y no del todo), Neuronium . No será porque no haya sintenautas experimentados en nuestro panorama, precisamente. Así que para ponerle remedio comenzamos hoy con un nuevo nombre, Zytospace,  que no músicos primerizos. Éste dúo de Valencia está compuesto por Tomás F. Girón,  multiinstrumentista y compositor con su propio proyecto, Girón,  y tres cds + un dvd en su haber. También ocupa el puesto de bajista en la banda de rock progresivo, El Círculo de Willis.   Miguel A. Ruiz lleva desde mitad de los 80, que se dice pronto, con su proyecto Orfeón Gagarin. Publicó un vinilo en 1992 en Alemania, "Encuentros en la Tercera Edad". Ahora se juntan para dar vida a Zytospace con su "Wusteland", de clara pretensión revisionista hacia la electrónica berlinesa. Su vasto equipo tecnológico puede que sea de última generación,  pero sus

BUDGIE - Live in London Global Village (1974)

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Budgie fue una banda nacida a finales de los 60 que supuso una referencia pra las nuevas bandas del NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) en los 80. Algunas de sus canciones han sido versioneadas por grupos como Metallica, Iron Maiden, Soundgarden, Voivod, Van Halen y Judas Priest. Hoy los recordaremos en uno de sus conciertos del 74. En 1974 Budgie ya tenía en el mercado cuatro discos: " Budgie"(1971), " Squawk" (1972), " Never Turn Your Back On a Friend" (1973) y " In For The Kill!" (1974). En este último se había producido el primer cambio en su formación desde su origen. Ray Phillips era sustituido por el batería Pete Boot que estaría en la banda hasta final de año siendo reemplazado por Steve Williams. El grupo en ese momento tenía una posición sólida en el panorama hard rockero. La grabación corresponde a la actuación de Budgie en el Budgie - Live in London Global Village de Londres el 9 de marzo de 1974. El "setlis

GLOW - Dive Into the Sun (2006 / ALONE)

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Conectando directamente con mi última reseña sobre Fooz, quizá deberíamos colocar a ésta serie de grupos en una nueva sección llamada "Rockliquias Bandas Semi-Classic". Porque llevan camino de serlo, pero todavía son recientes (si se permite como "reciente", hace 13 años). Según mis investigaciones,  éste fue el último álbum de los madrileños Glow,  practicantes de un stoner - doom de proyección internacional. Formados en 2001 como The Tempter, y a cosecuencia de su veneración por Trouble, Pentagram, Black Sabbath o Spiritual Beggars, ponen en circulación en 2003 la demo "Living on Borrowed Time". Al año siguiente se autofinancian su primer álbum,  "Gone, But Never Forgotten". Y en 2006 Alone Records los acoge en su escudería con "Dive Into the Sun". Además participan en diversos tributos grabados fuera del país,  dedicados a Black Widow, Black Sabbath o Buffalo. También pasean su música por las tablas de Bélgica,  Holanda y Al

IAMTHEMORNING - The Bell 2019

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Existe en el imaginario popular una historia siniestra que fue sin embargo completamente cierta. En el siglo XIX la posibilidad de ser enterrado vivo era bastante real. El miedo a la catalepsia entre otras posibilidades naturales aterrorizaba conforme se acercaba uno a la vejez. La medicina, hasta bien entrado el siglo XX no certificaba con toda seguridad que uno había palmado. Se dejaba al finado velándose durante unos días con el consiguiente susto si el fiambre se levantaba y pedía agua. En caso contrario la peste a muerto invadía la estancia de las familias burguesas y ya era un signo de que había que tirar el pescado. Con los de clase baja que eran la gran mayoría, había menos consideración y con los muertos en guerra ninguna. Al hoyo y que dios te ampare. Cuantos habrán despertado en el hoyo o en la caja es incierto, pero me temo que muchos. Ningún tiempo pasado fue mejor para nadie a pesar de que ahora nos quejemos de todo. Mi abuelo materno que se fue con 100 años cumplidos y

IZZ - I Move (2002)

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Si su primer disco fue una toma de contacto, en este hay cierta inclinación al riesgo de jugar con peligrosas modernidades como incluir ritmos de trip hot (¿?) que yo como ya soy muy antiguo no sé muy bien lo que es. Pero ocurre una cosa y son los excelentes arreglos y giros que imprimen a las composiciones.  No soy en absoluto contrario a meter cosas chocantes dentro de la música, siempre y cuando digan algo y despierten la curiosidad. Lo que más aborrezco es el aburrimiento y la pesadez o la falta de ideas. No es el caso, vaya esto por delante. Izz realizan un progresivo de hoy pero utilizan bien las especias. En términos gastronómicos sería una cocina de fusión pero sabrosa. Hay guiños a casi todo lo prog en el sentido tradicional del término, pero dándole la vuelta y evitando lo previsible. Las voces masculinas siguen recordándome a la época psych de los sesenta a medio camino de los Beatles, Byrds o los primeros Floyd. Las primeras piezas de este disco van por esos derr

EDDIE HARRIS - E. H. IN THE UK - LONDON SESSIONS (1974 / ATLANTIC)

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En los 70 solía ser habitual la visita a Inglaterra de personalidades americanas, sobretodo del blues, para plasmar unas sesiones con músicos británicos. Ahí tenemos las de Howlin' Wolf con Clapton / Winwood / Wyman / Watts, como ejemplo clásico. No fue tan habitual en el ámbito del jazz, al menos no con músicos procedentes principalmente del rock.  Eddie Harris nació en Chicago en 1934, así que éste álbum lo grabó ya con 40 años, rodeado de "jovenzanos" de relumbrón. Se especializó en saxo tenor, piano y vibráfono. Su debut profesional lo hizo con Gene Ammons, y de ahí a codearse con la élite,  fue todo uno : Lalo Schfrin, Cedar Walton, Kenny Burrell, Melvin Jackson, Joe Newman, Les McCann o King Curtis......yo lo asocio con éste último por su fusión de jazz, funk y rhytm'n'blues, en su mismo estilo y sello, Atlantic.  Motivo de aparición en Rockliquias es la elección de músicos para éstas sesiones. Mientras Harris interpreta en las mismas al saxo, t

SACRI MONTI - Waiting Room For The Magic Hour (2019)

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Cuenta Anthony Meier (bajo) que en su primer show actuaron sin un nombre definido. La tarea fue ardua y complicada pero por fin se decidió por Sacri Monti (Montañas sagradas) y tres meses después ya se subían al escenario con esa denominación. La banda procede de Encinitas, condado de San Diego, California. Sus miembros se conocen desde la escuela secundaría. Brenden Dellar (guitarra, voz) y Thomas DiBenedetto (batería) comenzaron a tocar juntos en un grupo local llamado Green House en 2009. Posteriormente se les unió  Anthony Meier (bajo) y Dylan Donovan (guitarra). Ensayaban en el garaje de un amigo común y se hacían llamar Y@R. Su primer show como Sacri Monti llega en diciembre de 2012 donde se les une el teclista Evan Wenskay. En 2013 graban  con Brian Ellis en su estudio privado en Escondido, California,  una cinta de demostración. Su primer disco, "Sacri Monti", llega en 2015. Al año siguiente realizan algunas actuaciones en España El segundo disco de Sa

LASZLO HORTOBAGYI - Transreplica Meccano (1986 / Staalplaat) (Serie Pioneros)

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El sintetista y musicólogo húngaro  (nacido en Budapest) Laszlo Hortobagyi, comenzó algo tarde en materias electrónicas.  Pero todo se debía a una estrategia premeditada.  En los 60 se embarca en una expedición a la India en donde pasará una larga estancia grabando música,  estudiando filosofía y aprendiendo instrumentos tradicionales que influirán decisivamente en su próximo capítulo electrónico. Todo minuciosamente preparado. En el álbum que hoy presentamos, toca tabla y percusiones orientales (un gran técnico en la materia), sitar, sampler,  vocoder y sintetizadores. Le acompaña un bajista llamado Toto  (sin más), y algunos invitados que iremos presentando. La entrada de "Intra Sutra" (3'27) es suficientemente descriptiva de lo dicho. Música mística de gran poder espiritual y muy ligada con "Affenstunde" y toda la ideología Popol Vuh. Se enlaza (como toda la obra), con "Culture of Bass" (6'56), donde un futurista vocoder adorna secuenci

AZTECS - Live! at Sunbury 1972

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Billy Thorpe  es uno de los referentes del rock australiano. Hace algún tiempo pasó por las páginas de Rockliquias de la mano de su amigo y colaborador Loyde Lobby,  compañero de escuela, en el suburbio de Salisbury, Queensland, en Brisbane. En su día comentamos " Summer Jam " de Coloured Balls. El grupo integrado por Col Baigent (batería),  John "Bluey" Watson (bajo),  Valentine Jones (guitarra) y Vince Maloney (guitarra) se formó en 1963. Al poco tiempo abandona Jones y entra Billy Thorpe como cantante. Al año siguiente obtienen su primer éxito con un tema de Leiber y Stoller, "Poison Ivy" que incluirían en  su primer disco "Billy Thorpe and the Aztecs" (1964), convirtiendo en uno de los grupos de beat mas popular de Australia. En 1965 se reestructura la formación por completo quedando solo Thorpe como miembro original funcionando durante casi dos años  y publicando su segundo disco "Don't You Dig This Kind of Beat", hast

SONOSYK - Syk (2019) (Rockliquias Bandas)

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El pasado 21 de Junio (2019), la banda procedente de Barcelona Sonosyk, publicaron "SYK". Un disco instrumental cargado de buenas sonoridades. Nos pusimos en contacto con ellos para hablar sobre su proyecto. Rockliquias.- ¿Por qué SONOSYK?  SONOSYK surge de nuestra inquietud por crear sonido desde lo más profundo de nuestras mentes, desde nuestro psique. Mezcla los dos conceptos que nos definen: el sonido y la mente. Rockliquias.-  ¿Quiénes son SONOSYK?   SONOSYK somos: Carlos Ponce a la guitarra, Daniel Chumillas al bajo y yo, J. Joaquín Romero a la batería.  Carlos y yo hemos sido colegas musicales desde siempre, y ya en Sevilla pertenecíamos a la misma banda donde tocábamos covers de heavy metal en nuestros años mozos.  Primero yo y luego Carlos unos años después nos mudamos a Barcelona y fue algo natural que volviéramos a juntarnos para tocar. Buscamos a otros músicos y terminamos formando la banda.  Dani está con nosotros desde el principio, cua