ROCK LIQUIAS

Tras su grabación de 1972, Trapeze se enfrenta a un duro golpe: la huida de su bajista y vocal Glenn Hughes en busca de mayores glorias junto a los reputados Deep Purple. Acaban de editar You Are The Music... We’re Just The Band sabiéndose para entonces un power trio con la suficiente enjundia como para durar en la escena de primera división. En cualquier caso, y aunque el futuro prometía más laureles de los hasta ese momento obtenidos gracias a su duro trabajo, Hughes busca nuevos aires (Mel Galley y Dave Holland harán lo mismo en un futuro no muy lejano, ingresando el primero en Whitesnake y el segundo como baterista de Judas Priest). Hasta aquel punto de inflexión todo había funcionado de manera coherente: pequeñas mutaciones que se veían con forma definida en este tercer elepé, aceptación del funk rockerizado del cerrojazo sesentas, una voz llena de matices influenciada por la profundidad soul. Esta conjunción de elementos, cuya fotografía de la carpeta engaña al estar to

Chulo título para el cuarto capítulo en la historia de éstos australianos. "Demon Blues" en el 2015 inició su humilde conquista del mundo. Y a éste le siguieron "Hairy Mountain" (2016) y "Blessed is the Boogie" (2019). Lo que significa que o tienen incontinencia creativa aguda, o quieren hacerlo todo a la vieja usanza. Claro que antaño, hasta 2 y 3 discos podían llegar a sacar algunas bandas en un mismo año.  Datura4 es un cuarteto que actualmente componen Dom Mariani (compositor, cantante solista y guitarras), Stu Loasby (bajo), Warren Hall (batería) y Bob Patient (teclados). Los tios viven cómodamente instalados en el hard rock blues psicodélico,  y se la suda completamente lo de "salir de la zona de confort". Para qué? .....para hacer "basura novedosa" siempre hay tiempo. Si dominas / te gusta un estilo, exprimele todo su jugo y disfruta. Eso es lo que hacen en el tema-título con gustazo y ganas. Y las teclas que se oigan. Q

The Spectres ofrecían su primera actuación oficial en 1962 dentro de las actividades programadas por el Samuel Jones Sports Club de Dulwich, al sur de Londres. En aquel cuarteto sobresalía su cantante y guitarrista Francis Rossi. En los siguientes años la banda se toparía con un grupo rival que funcionaba bajo el título de The Highlights. Rick Parfitt, cabeza visible del combo, enseguida entabló amistad con Rossi. Como resultado en 1967 se cierran las filas de la marca inicial propuesta para arrancar con Status Quo. Aquella apuesta nada tenía en similitudes con la actualmente en activo, ni siquiera con la que insuflaría boogie rock a la frecuencia modulada de los 70. Los primeros Quo, como es lógico atendiendo al año de su carta de presentación, utilizaron el beat para engrandecerlo con algo de psicodelia pop. El curioso título de su LP, Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo, toca la bocina de la extravagancia que contenía su totalidad. Sus cortes de pelo a l

Un buen amigo de los tiempos de Atropos, José M. Buendía,  reencuentro afortunado gracias al buen uso de las redes sociales, me puso sobreaviso de éste disco de The Lens. La verdad, tiene sus 10 años, y a mí se me había pasado por alto completamente.  The Lens fue un grupo del underground británico de finales 70, formado por el guitarra Mike Holmes, Peter Nicholls ( por entonces recitaba y escenificaba historias, sin llegar al cante), y el batería Niall Hayden. En el 77 entra Martin Orford y como resultado, tenemos la semilla de IQ. Pero antes que él, estuvo Kevin Sharp con su ARP 2600 paseando a la banda por un plácido cosmos hippie, de influencias AshRa y otras gominolas evasivas alemanas. Sólo grabaron la cassette "No TV Tonite", de la que nunca más se supo. Pero resulta que en 2001 editaron en su sello (de IQ) del guisante gigante eléctrico,  "A Word in your Eye". Joya que rescataba material vintage más proggy de The Lens. Situado estilísticamente muy c

Hoy nos trasladamos al Golden Circle (Gyllene Cirkeln), club situado en el Sveavägen 41 de Estocolmo, más concretamente en el edificio ABF (Agencia Sueca de Capacitación de los Trabajadores). Este centro de reunión jazzistica abrió sus puertas en 1962 y durante cinco años por su escenario pasaron artistas de la talla de Ornette Coleman, Keith Jarret, Pink Floyd, Hendrix. Bud Powell Trio, Jim Hall entre otros muchos. En 1968, tras la disolución de Lea Riders Group, tres de sus miembros: Bo Häggström (bajo), Slim Borgudd (batería) y Jojje Wadenius (guitarra), forman Made in Sweden. Ese mismo año publican "Made in Sweden (with love) y al año siguiente llega "Snakes in a Hole".  Wadenius también edita un LP infantil titulado "Goda goda" (1969). En 1970 editan  "Live!" y su cuarto álbum, " Made in England" que en Inglaterra se publica bajo el título de "Mad River" (1971). En 1976 Wadenius reforma la banda con  Tommy Körberg (vo

Barcelona ve formarse a mediados de los 90 a Soma Planet. Banda experimental que de algún modo trata de recoger la rica herencia musical dejada por antiguas bandas de su tierra. El modern jazz, Canterbury, Kraut, King Crimson, Gong, Embryo......son detonantes y fuentes inspirativas para éste cuarteto siempre abierto a colaboradores.  Ángel Abad (batería), Francesc "Furmi" Gómez  (saxo alto, steel guitar, flauta), Andreu "Tete" Pérez  (guitarra, voz, theremin) y Marc Prat (bajo, voz) ponen en circulación  su primer álbum en 2003, por medio de la autoedición.  Hasta seis colaboradores se hacen cargo de voces, koto, sarangi, tabla, percusión,  piano, sintetizador y Fender Rhodes.  Ecos del pasado reestructurados en músicas del nuevo siglo sugieren "Be Yourself" (12'03), con el corazón colgando de un mástil  de sensitiva guitarra, que infunde vida melódica  a una comunidad de sonidos felices, locos y anárquicos. Todo un microcosmos flotante. L

Fever Tree es conocida como una banda de Texas esencialmente psicodélica,  con preferencias barrocas, y escultores libres en llevar sus versiones a su particular terreno. En la línea de Vanilla Fudge. Del 68 al 71 grabaron cuatro discos bajo éstas condiciones. Radicados ya en Hollywood y totalmente mangoneados por sus managers, decidieron poner fin  a lo que ya no sentían.  Hasta 1978. Entonces editan "Reunion" con unos planteamientos puestos al día y muy bien entendidos. Ahora cabe el jazz rock, soft,  prog, hard y actualizaciones de algunos de sus clásicos. El infaltable Michael Knust (guitarras), Pat Brennan (voz, teclados), Kenneth Blanchet (bajo) y un chaval de 19 años, Robbie Parrish, que se maneja en la batería como un consumado veterano. Éste directo, editado 20 años después  por el sello tejano Shroom, corresponde a aquella gira de reunión,  siendo el último concierto que dieron. Se quitaron aquí unas cuántas espinas estilísticas,  que en sus días psicodélic

El bueno de Burdon es zorro viejo y tuvo muy claro el camino a seguir en esta, podríamos llamarla, resurrección artística. A partir de 2004 y hasta 2012, año de edición su álbum junto a The Greenhornes, Eric se propuso buscar un nuevo cauce por el que dejar fluir su carrera musical como solista, con lo que My Secret Life se transformaba al mismo tiempo en tabla de salvación y en impactante punto de continuación. Podría vivir eternamente de The Animals y no lo hace. Grabaría orgulloso de su legado frescas versiones de “Don´t Let Me Be Misunderstood” o “I´m Crying”, pero para qué tocar lo insuperable. Sin embargo, y no queriendo perder el impulso tomado dos años antes, arranca 2006 con un larga duración que podría considerarse por sus planteamientos cual segunda parte de su disco predecesor ya citado. En cualquier caso, que las anteriores palabras no te lleven a engaño. Eric Burdon se aposenta en su hogar estilístico pero en esta ocasión escondiendo algunas manos con las que gan