Entradas

Mostrando entradas de junio, 2019

EDGAR BROUGHTON BAND - Live At Abbey Road 1969

Imagen
Ya os he comentado en alguna ocasión que las cosas por Youtube se están poniendo complicadas. Por ello los domingos ademas de comentar "bootlegs" hablaremos también de grabaciones en directo poco conocidas. Edgar Broughton (guitarra, voz) forma el grupo junto a su hermano Steve (batería) y el bajista Arthur Grant en 1968 en Warwick. Se trasladan a Londres  y fichan por Blackhill Enterprises. Su primer LP, "Wasa Wasa" llegaría en julio del 69. A menudo sus conciertos se veían envueltos en desordenes muchas veces provocados por ellos mismos. En 1970 publican su segunda producción, "Sing Brother Sing". Al año siguiente entra en la banda Victor Unitt (guitarra, teclados, voz) procedente de The Pretty Things. En mayo del 71 editan "Edgar Broughton Band con la participación de David Bedford y Mike Oldfield. Posteriormente verían la luz "InSide Out" (1972) y "Oora" (1973). Unitt abandona la banda siendo sustituido por John Thomas

PERVY PERKIN - Comedia: Inferno (2019) (Rockliquias Bandas) (Entrevista - Análisis)

Imagen
La banda madrileña Pervy Perkin acaba de editar (abril 2019) un nuevo trabajo, "Comedia: Inferno". Un proyecto ambicioso basado en la obra  "La divina comedia " de Dante Alighieri. Nos pusimos en contacto con sus integrantes - Dante The Samurai (guitarras, voz), Alex Macho (teclados, voz), Carly Pajarón (batería, voz), Juan Tides (guitarras, voz) y Aks (bajo, voz) - para analizar a fondo su trabajo. Rockliquias.- ¿Nos podéis indicar a qué hace referencia el nombre de la banda? AKS - William Henry Perkin fue un químico británico que desarrolló los primeros tintes sintéticos. Sus experimentos le llevaron al descubrimiento de su primer tinte con solo 18 años. Es famoso por ser un pionero en la industria de la química, pero lo que no mucha gente sabe es que en un diario describe cómo una vez tuvo un sueño en el que Dios le susurraba al oído que estaba destinado a pervertir el orden de la naturaleza, pero no para mal, sino para bien y que sería un revolucion

AVTOGRAF: Discografía (1986-2005)

Imagen
Como os comentaba la semana pasada esta banda moscovita tuvo una importancia vital en lo que podríamos denominar “albores” progresivos en la antigua unión soviética.  Hubo otra banda importante llamada Dialog incluso más antigua que Avtograf de la que intentaré conseguir más información. A pesar de ser un mundo cerrado a occidente y de que cualquier manifestación de tipo música rock era poco menos que perseguida y mal vista, no se pudo evitar que algunos grupos desafiando la férrea disciplina socialista en lo que a cultura se refiere, hiciesen la música que querían y se juntasen en pequeños reductos para tocar una música de corte europeo que como podéis suponer no hacía ninguna gracia a las autoridades y encargados de que el veneno occidental no contaminase las ansias de expresión artística. Estos músicos profesionales se buscaban la vida tocando principalmente en bailes populares y en otras ocasiones puntuales en bolos de las universidades tocando música mucho más interesant

THE FLOWER KINGS - Space Revolver (2000)

Imagen
Bueno pues con este disco se va el siglo XX y los Flower de alguna manera ya se han apoderado del sinfónico escandinavo del momento. Ni los ordenadores se colapsaron, ni el mundo se fue a la mierda, ni vino el espíritu santo proclamando el fin de los tiempos como siempre vaticinaban los iluminados.  El mundo siguió con sus mismas idioteces hacia la absoluta mediocridad y el negocio universal siguió planeando crisis, guerras y problemas en las sociedades de todos los países con el fin de como joder más y mejor a la gente. Nada nuevo bajo el sol. También recuerdo que en esa época yo había perdido el interés por el panorama progresivo y por ende con todo lo relacionado con la música rock. Estaba agotado y con un empacho de música “ruidosa” hasta el hartazgo. Durante esos años solo escuchaba sinfonías clásicas o electrónica cósmica berlinesa. Necesitaba soltar lastre. Ya no presté atención ni a este disco ni a ningún otro durante bastante tiempo. Poco a poco las aguas volvieron a

EXCUBUS - Memoires Incubussiennes (1974 - 2008 / PROGQUEBEC)

Imagen
Esta semana visitamos Quebec por partida doble, con los electrónicos oscuros Dionne-Bregent, y hoy con otros que tampoco son la alegría de la fiesta, precisamente. Una de ésas bandas sin suerte en su momento, que sólo el tiempo ( o su actual trabajo) puede poner en su justo lugar. Actualmente son conocidos como Excubus,  pero del 70 al 74 fueron Incubus. Grabando en 1974 cuatro temas en el famoso estudio Chateau d'Herouville en Francia. Donde Jethro Tull desecharia todo un álbum un año antes, (que saldrá como "Nightcap" en 1993). Un material éste de los todavía Incubus, que nunca se editó, injustamente. Hay que decir que antes de esto, ya se habían separado una vez a finales del 71, así que lo de esta banda era turbulento. Para la grabación referida eran Leo England (batería), Michel Phaneuf (teclados) y Marc Delage (guitarras, bajo, voz). Previamente habían sido un cuarteto, y volverán a serlo con Pierre Poulet (guitarras) a partir del 73, bajo otros nombres com

RICK VITO - Soulshaker (2019)

Imagen
El "slide" es una forma de tocar la guitarra en la que se utiliza un tubo de metal ,antiguamente era un cuello de botella, deslizándolo sobre las cuerdas para producir un sonido muy característico. Rick Vito utiliza esta técnica no como un recurso mas, en realidad, es su forma de tocar la guitarra. Para este genial guitarrista el "slide" es su vida. Rick Vito nace el 13 de octubre de 1949 en Darby, Pensilvania. A los 10 años su madre lo lleva a su primer concierto de rock'n'roll en el Steer Per de Atlantic City. Desde ese mismo momento su vida cambia. En 1963 da su primer concierto junto a unos amigos en un baile local. Su amor por el blues va en aumento llegando a ver a los Fleetwood Mac en el Electric Factory de Filadelfia en 1968. En su etapa universitaria siguió tocando en diversas formaciones por el este de Pensilvania. Junto con su amigo y armonicista Rick Valenti se trasladan a New York donde graban un tema junto a James Cotton bajo la produc

DIONNE - BREGENT - Et Le Troisieme Jour (1976 / CAPITOL)

Imagen
Hoy nos acercamos a ése fecundo huerto en materias prog/electrónicas que fue la zona canadiense de Quebec, con un dúo brillante. Vincent Dionne  (percusionista) y Michel Georges Bregent  (teclados). Dos discos fueron todo su legado, siendo éste el primero de ellos.  Un título muy apreciado en círculos coleccionistas, como uno de los mejores álbumes electrónicos hechos fuera de Alemania, en la década de los 70. Consta de dos lados muy distintos pero igual de magníficos,  aunque yo me quedo con el segundo.  En la cara A, "Et Le Troisieme Jour" (20'25) viene dividida en tres partes. "L'Incarnation" (4'55) y su oleaje inicial, nos trae mística reverberacion secuencial, acompañada de extraños sonidos posiblemente percusivos. A éste respecto, Dionne toca el Madriphone, instrumento de percusión de su propia invención.  En "Chant D'Espoir" (9'21) puede que sea lo que se oye al unísono  con toda la electrónica analógica desp