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Mostrando entradas de julio, 2020

Entrada destacada

DRY RIVER - Cuarto Creciente (2022/DR) (Rockliquias Bandas)

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 Llegan los de Castellón con un cuarto (y creciente!) álbum, lives  y pandemias mediante. En el 2018 demostraron su evolución ascendente en " 2038 ". Los últimos años han traído cambios. El sello Rock Estatal deja paso a una libertad autofinanciada de movimientos. El veterano (15 años en sus filas!), Carlos Álvarez,  da paso en las guitarras a Guillermo Guerrero.  Y un acierto pleno : la producción  es encargada a Carlos Raya. Que de rock, sabe un rato. Así pues, David Mascaró (bajo, voz), Pedro Corral (batería, voz), Miquel Centelles (teclados, voz) y Ángel Belinchón (voz solista) mantienen el timón de Dry River. Es éste un paso más en la madurez de una banda que "nació vieja", por llevar la inteligencia como estandarte. Letras para escuchar con atención,  como es costumbre en su modo de hacer. No son un mero relleno para la música. Dato importante éste.  Mucho. Y "Culpable" (5'00) mojándose como ninguna banda de rock hace hoy día aquí.  Guillermo Gue

PULSAR - Pollen (1975)

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Este quinteto francés se crea en Lyon en 1971 cuando las diferentes bandas prog galas empezaban a desarrollar las curiosas músicas y tendencias que arrasaban el panorama mundial de entonces.  Lo extraño del caso es que casi fue una moda que logró penetrar en los oídos de los que entonces éramos muy jóvenes. La ventaja de haber vivido aquello al menos para mí, es poder hablarlo hoy sin los mitos y las excesivas emociones que se han vertido sobre este legendario estilo tanto positivas como negativas. Los que estuvimos allí no lo vivimos como nada especial y tampoco con el fanatismo posterior creado en los prog rockers de las generaciones que nos han sucedido. Para nosotros que se hiciese aquella música novedosa nos parecía normal. Era lo lógico, pues ya teníamos el oído acostumbrado a la década de los sesenta. La buena música era lo cotidiano y para nada extraño. Puede sorprender esto, pero en buena parte así fue. Incluso en los llamados singles de éxito comerciales podías encon

ZEUHL: Jean Philippe Goude - Drones (1980)

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El compositor y teclista Jean Philippe Goude nacido en París en 1952 es un prestigioso músico dentro de la música contemporánea y avantgarde. Su andadura ha transcurrido de forma paralela tanto por la electrónica, el jazz fusión, la música de cámara y por supuesto el zeuhl por su colaboración con varios músicos de Magma.  Veis que esta banda pivotal francesa aparece constantemente en nuestra historia como eje principal de la corriente y siempre como inspiración tanto en formas musicales como actitud contraria a todo convencionalismo. Escuchar músicas complejas y enrevesadas no es del gusto de la mayoría y nos puede recorrer una sensación de pereza absoluta a la hora de enfrentarnos a una grabación. Tampoco depende a veces de la formación y de la experiencia auditiva que se tenga. De hecho, tanto veteranos oyentes como músicos aborrecen de las formas caprichosas en la música. De cada 100 melómanos probablemente uno o dos escuchará cosas complejas y desafiantes el resto irá siem

CHAMELEON - Rising (2013 / Shroom)

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Otra iniciativa de los restauradores de arte sonoro, Shroom. Sello de imborrable recuerdo para el aficionado de buen morro, por el nivel de lo rescatado, y su imposible localización,  de no ser por ellos. En éste caso son una cosecha de cintas que van del 75 al 80. Aunque nadie lo diría por la cohesión y lógica que consiguen como "disco" real, al fin editado. Houston, TX, tiene un "problema". Que no saben qué hacer con Chameleon por ésas tierras.  Banda que en sus raíces,  allá por 1969, puso las bases los hermanos Rick y Mike Huey  (bajo y batería), junto al guitarra-cantante Spencer Clark. Con la suma del imprescindible teclista Craig Gysler en 1970, se llamarán  Evolepoh. Abriendo conciertos para Captain Beefheart, Amboy Dukes y MC5. Para 1975 son ya Chameleon y supongo que la transición psicodélica al progresivo ha sido un hecho natural. En 1978 el kit percusivo de Mike Huey será tomado por Marty Naul (ex-Oz Knozz). Durarán hasta 1981, cuando ven claram

DANIEL VEGA - La Noche Que Precede A La Batalla (1976, Movieplay/Gong)

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Este larga duración es un disco atípico de un artista que, por maridaje con cierta corriente vocal, debería fluir diferente de la manera en que en 1976 lo hizo. Daniel Vega, cantautor rebelde y vivo en sus apreciaciones, se embarca en la grabación de una única obra que quedará para los restos como el tesoro maldito que jamás encontró un camino por el que seguir derramando sus zafiros y esmeraldas. «Siempre he tenido un estilo o forma de hacer muy personal. Compongo canciones con “cuerpo”; es decir, que música y texto formen un todo sólido y puedan caminar por sí solas, que se adapten a una sola guitarra, a un grupo base de tres o cuatro instrumentos o a una grabación con medios y envergadura. La canción “es” y “está” por ella misma. Si ahora interpreto “Madre Asturias”, suena a canción incluso cantándola a pelo, y con una sola guitarra puedo trasmitir la fuerte intensidad de “Esperando Al Sol”, por lo que narra, cómo lo hace y el ritmo que imprime el instrumento: un obsesivo

KASHMIR - Alarme! (1978 / Bellaphon)

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Recuerdo ver un artículo  en Popular 1 en los finales 70,  donde hablaban de Kashmir. Con foto, logo y todo, me dió que aquello debía ser de mi agrado. Pero por entonces, éste tipo de noticias se veían muy lejanas e inaccesibles. Como en realidad era. Hoy basta con acercarte al ordenador y a golpe de ratón solucionarte el enigma de cómo sonaría aquello.....Es realmente beneficiosa tanta satisfacción instantánea? A veces me lo cuestiono. Acostumbrado a sudar cada disco de mi colección,  ahora es como "hacer trampas" en el juego. Es bueno que no haya ni tan siquiera un poco de esfuerzo y búsqueda? Ahí lo dejo.  El dúo suizo Kashmir lo componían Patrice Guenat (teclados,  voces) y Henry Dubelly (voz solista y mezclas).  Éste fue su primer álbum grabado en los Mountain Studios de Montreaux, famosos por ser luego los favoritos de Queen. Se lanzó en dos versiones distintas, para Suiza y Europa. Lo suyo era rock electrónico con aspiraciones Art Rock, bastante fluido y acces

THE MOVE ‎– Live At The Fillmore 1969

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Durante la década de los 60, el músico indio Ravi Shankar popularizo el sitar entre los músicos del rock. Como todos sabemos el sitar es un instrumento bastante aparatoso para su transporte y uso en concierto. Por ello Vincent Bell de la compañía  Danelectro diseño una especie de sitar eléctrico (Coral Electric Sitar) que reproducía de alguna manera el sonido original del sitar. El artefacto tenía seis cuerdas junto con otras 13 más en el lado bajo del cuerpo que respondían a las vibraciones de las cuerdas principales. A lo largo de la historia numerosos artistas han utilizado este instrumento, podemos nombrar a Buddy Guy, Steve Howe, Rory Gallagher, Pat Metheny, Van Halen y uno de nuestros invitados de hoy, Roy Wood, guitarrista de The Move. En enero del 69, The Move, publica el single "Blackberry Way", llegando al número uno de las listas del Reino Unido. Un año antes había visto la luz su primer disco, "The Move". La banda estaba dando un giro a su sonido

ROCKLIQUIAS RADIO

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En Rockliquias queremos seguir progresando en la divulgación musical y por ello nos embarcamos en un nuevo proyecto, Rockliquias Radio. Con la inestimable ayuda de nuestro amigo y colaborador Luis Arnaldo Álvarez  nos lanzamos a la aventura de la radio por internet. Queremos desarrollar la idea en dos fases. En la primera, (hasta el 16 de agosto) se emitirá música agrupada por estilos en diferentes horarios. En la segunda fase se comenzarán a emitir programas de nuestros redactores. Podéis conectaros a Rockliquias Radio de varias maneras: Rockliquias Radio  ( recomendada) ( https://sites.google.com/view/rockliquiasradio ) https://rockliquiasradio.radio12345.com/ https://zenoplay.zenomedia.com/s/QN1U1b O en nuestra propia web: https://rockliquias.com  También podéis descargar la aplicación para móvil: listen2myradio  y buscar rockliquiasradio e incorporarla a favoritos. Esperamos vuestras críticas, comentarios y sugerencias para seguir avanzando Recib

ATOLL - Tertio (1977)

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La portada de su tercer disco me resulta sugestiva porque llevada a nuestros tiempos parece una flatulencia incontrolada de covid 19. Aquí en España vamos llevando el virus un pasito pa lante otro pa tras y contagiándonos como dios manda que para eso somos más chulos que nadie y listos a rabiar. Llegamos a 1977 porque nuestras secciones en esta plataforma suelen viajar al pasado lejano constantemente y generalmente a la búsqueda anterior al año cero de la hecatombe musical progresiva que fue más o menos por esas fechas al que tampoco hicimos funeral de estado. Luego vino la zombificación de los 80´s y los antaño prog o bien se pasaron a sacar brillo a la franquicia AOR, o a la plastificación tecno neuronal plana o al Heavy de manicura, leotardos leggins y oxigenada peluquería. Música lo justito. Pero fundamental que se pudiese bailar hacer ruido de neón y sobre todo ventas. De como la gente cambió de chaqueta y de gustos casi de repente, es un misterio de las grandes epopeyas

ZEUHL: UNIVERIA ZEKT - The Unnamables (1971)

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En realidad se trata de un proyecto de Magma que no suena para nada a Magma y fue más por iniciativa de Laurent Thibault primer bajista de la formación y posteriormente productor discográfico que incluso llegó a grabar un excelente álbum en solitario en 1979. En esencia la personalidad del sonido zeuhl residía prácticamente en la mente de Christian Vander y sus composiciones, pero al margen de esto la mayoría de los componentes de esta “versión” única llamada Univeria Zekt, forman parte del mundo del jazz-rock y la fusión y a tal efecto la música aquí contenida es como un mundo paralelo completamente, o casi, desviado del estilo magmático. Está bien desdoblarse musicalmente siempre que la música no sea un choque antagónico en términos de calidad y si me permitís desviarme un poco del tema que nos ocupa, a mí personalmente se me hace difícil entender posturas antagónicas dentro del mundo de la música. Si es como diversión y para descojonarte entiendo que en un momento dado pase

SCHWARZARBEIT - Schwarzarbeit (1979 / Private Press)

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En la Alemania de 1979, todo el pescado kraut estaba ya vendido. Subsistía el sonido Múnich,  pero la disco music era otro mundo. De repente apareció de la nada un disco pagado del bolsillo de sus creadores, con el nombre de Schwarzarbeit. Dispuestos a preservar como fuera todo lo construido hasta ése momento, y que peligraba por culpa de nuevas tendencias fatuas y superficiales. Dieter Exter (bajo, voz), Gerd Bracht (batería), Klaus Schröeder (guitarra, bajo), Jo Post (teclados)y Nina Schulte (violín) eran la banda que se atrevió a tal desafío,  contra viento y marea. Poner el autofinanciado disco era toparse con un dealer que te ofrece todo tipo de mandanga, hasta que el cliente le dice que lo que quiere es Schwarzarbeit. Buena droga.  Y ahí entra "Danke" (6'30), cantando en alemán, con un hard boogie a la Foghat / Status Quo,  que nunca viene mal para abrir un álbum con energía. .....pero no lo entiendo. Porque el resto del disco nada tiene que ver con est