ROCK LIQUIAS

Estamos en días propicios, así que toca hablar de esos "otros" sintetistas. Ya han pasado por aquí "los de bata blanca", pioneros de los 60 y más allá. Hoy hablaremos de "los de alfombra roja". Compositores-teclistas que se han dedicado activamente a poner música en el séptimo arte. El mismo Edward Artemiev de la semana pasada, Vangelis, Trevor Rabin, James Newton Howard, Dave Lawson (Greenslade), John Carpenter...e incluso Tangerine Dream o el mismo Keith Emerson. Pero en Italia le echan algo especial al agua. Para empezar, tienen al más grande, Ennio Morricone. En los 70, con la fuerte irrupción del cine de terror italiano, el Giallo, (que copiarian vilmente en USA para sus Slashers, tipo "Halloween" o "Viernes 13"). Aparecen brillantes músicos que dotaran de importancia vital la tensión de sus filmes. Entre el grueso del pelotón,  destacan tres directores: Mario Bava,  Darío Argento y Lucio Fulci. Para Argento, serán G

James Gang fue una banda procedente de Cleveland que tuvo el honor de tener entre sus filas a dos magníficos guitarristas, Joe Walsh y Tommy Bolin. Hoy recordaremos uno de los conciertos del grupo con Joe en Septiembre del 71. En 1971 James Gang ya tenía tres discos a sus espaldas ("Yer' Album", "James Gang Rides Again" y "Thirds"), el último editado en Abril de ese mismo año. Ese verano realizan una gira por Europa coincidiendo con grupos como Kinks, Humble Pie, Led Zeppelin,  Grand Funk Railroad, etc. Joe  Walsh  no se encontraba comodo en el  grupo por ello en Diciembre decide dejar la banda. La grabación nos presenta la actuación de James Gang en el Carnegie Hall, New York , en Septiembre de 1971. Con una banda en formato de "trio" (Jim Fox, Dale Peters y Joe Walsh) donde Joe  llevaba las riendas guitarreras y vocales. El setlist está compuesto por "Stop", una versión publicada en su primer disco. El segundo corte,

El barcelonés Enric Barbat perteneció al grupo Els Setze Jutges en los primeros 60. Allí se reunían cantautores catalanes con un par (en aquellos grises días ), para dar inicio a la canción protesta. O en el caso de Barbat, de orientación Brassens y canción francesa. No hay que ser muy perspicaz para ver allí la semilla de lo que sería  la Nova Canço. Máxime cuando entre sus integrantes, estaba un tal Joan Manuel Serrat. Tras ésta aventura y ya en los 70, Barbat haría equipo con Guillermina Mota, cantando tangos en catalán. Editaria un buen número de Eps. Formaría parte del elenco intelectual que supuso la llamada gauche divine, impulsada por el sin par Oriol Regas (recomiendo su autobiografía ) en el mítico garito Bocaccio. Que también sería sello discográfico y lanzaría a Iceberg. Barbat era un fijo de la noche bocacciana. Entra en La Rondalla de la Costa, donde estaba la creme del roc laieta. Y utiliza como banda de acompañamiento habitual para sus recitales nada menos que a Barcel

THING FISH (1984) He dudado en comentar este triple álbum y en realidad casi no lo voy a hacer porque sinceramente no sé por dónde  cogerlo ni que decir de él. Una ópera…? Un musical de Broadway…? Una astracanada…? No tengo ni idea sinceramente.  En los 80´s cuando cayó este disco en manos de los colegas zapperos  lo llamábamos “la patata”. Aquí hay de todo menos música. Pero diálogos, comentarios y narración hasta aburrir. Para los estadounidenses y el americano del día a día tendrá su gracia porque es la típica sátira al país de la Coca Cola y para los que vamos justitos con el inglés, ni te cuento. FRANCESCO ZAPPA (1984) Según reza esta historieta, Frank encontró información en una biblioteca de Los Angeles sobre un desconocido compositor italiano del barroco, que curiosamente tenía su nombre. No sé qué hay de cierto en esta historia o se trata de otra de sus bromitas para llamar la atención. Lo cierto es que a mí me sorprendió que de repente

Pieza muy rara grabada en 1983 y la única de la que hay constancia en el mercado. Paikappu son un extraño grupo instrumental de cinco miembros que practican una música instrumental que podríamos encuadrar entre lo psicodélico, el space rock o la head music. Con lo dicho podría parecer que es música de corte atmosférico e improvisado. Pues en absoluto. Las composiciones están perfectamente estructuradas y resultan bastante dulces y melódicas.  Destacar un excitante empleo del sintetizador moog, pasajes que rozan lo orquestal y sinfónico con una guitarra muy etérea a lo Hackett vo Gilmour y un curioso empleo de la percusión e instrumentos autóctonos como el koto. A pesar de que a veces pueden parecer como una antigua versión de los Ozric Tentacles o Steve Hillage, su música está mucho más controlada a nivel composición y no es tan alocada como la de los británicos. Muy originales. Temas 1 A Glimpse Of Time 00:00 2 The World With No Rule 06:05 3 Previous Life 12:40

Ya tocaba. Al menos para mí. Tenía que enfrentarme a mis demonios y recordar al más GRANDE que dio Argentina. Piazzolla,  Tanguito, Nebbia, Abuelo, Pappo,  García , Gabis,  Porchetto...Si,  grandes genios. Pero ninguno a la altura de El Flaco. El fue poesía. El fue música y genialidad en su propia naturaleza.  Y tuve la inmensa fortuna de conocerlo personalmente. En el rato que estuve con él me transmitió muchísimo. Era como si nos conociéramos de siempre. Tremendamente modesto. "Ojalá hubiera shegado sho en la música donde llegó Guillermo (Vilas) en tenis". A mi pregunta sobre la amistad que les unió durante un tiempo. Y que fructifico en su único disco en inglés,  "Only you can Sustain", para el mercado USA (fuertemente influenciado por Gino Vanelli), y con el apoyo y management de Vilas.  "Vos tenes los discos mejor conservados que sho! ". Y me escribió una preciosa dedicatoria distinta en cada uno de ellos. Uno de mis mayores tesoros. Era

Vytas Brenner tuvo que abandonar a los 3 años de edad su Alemania natal debido a la persecución nazí  en la segunda guerra mundial. El destino depararía que su carrera musical la desarrollase en Venezuela. La trayectoria discográfica de Vytas Brenner comenzó en 1966 con la grabación en España de un EP junto a Toti Soler y Jeanette. Su primer disco, " La Ofrenda de Vytas Brenner", llegaría en el 73 y un año más tarde el segundo, "Hermanos". En ambos mezclaba la música progresiva con las raíces folk venezolanas.  Consolida su banda musical bajo el nombre de "Ofrenda" y editan en el 75, "Jayeche". La gira de promoción se vería plasmada en un doble Lp, "Ofrenda en vivo con Vytas BRENNER" (1977).  Ese mismo año se disolvería la banda. Vytas vuelve con otro disco en solitario,"Ofrenda" ( para liarla más, podía haber escogido otro título). A partir de ese momento Brenner iría dando tumbos editando discos de diversas corrient

Este verano lo he invertido en adentrarme en la jungla electrónica prog avant Soviética de los 70. Tuve que parar a tiempo porque ya se me estaba poniendo cara de hijoputin!!! Aunque a Edward Artemiev ya lo conocía desde hace años....y él a mí!!!! En los 90 estuve en contacto con su hijo, Artemiy Artemiev, también un excelente sintetista que ha hecho álbumes conjuntos con Peter Frohmader. Guardo como oro en paño sus cartas escritas a mano, contándome "la otra" política social rusa. No seguiré. No quisiera poner en aprietos a nadie.Artemiy tuvo el detallazo de mandarme los cds de su padre, firmados y dedicados a mi persona!!! Este grandísimo compositor, formado en las mejores academias de música clásica de su país,  es una autoridad en contemporánea,  vanguardia, bandas sonoras y electrónica.  Comenzó su interés por ésta última en los lejanos 60. En 1967 compuso su primera pieza con el sintetizador soviético ANS. Algún día de éstos hablaremos de él por su particular n

Ronnie James Dio ( Ronald James Padavona) fue uno de los cantantes más emblemáticos del hard rock.Su paso por formaciones tan importantes como Rainbow y Black Sabbath marcaron época. Hoy recordaremos uno de los conciertos de su primer disco, "Holy Diver". En mayo de 1.983 Ronnie lanza su primer disco, "Holy Diver", con un grupo formado por Vivian Campbell (Guitarra), Jimmy Bain (bajo) y Vinny Appice (Batería). La banda se embarca en una gira  de varios meses por todo el mundo. "Holy Diver" se convertiría en disco de oro y en uno de los referentes del heavy metal. Dio nos  presenta uno de los conciertos de la gira de su disco "Holy diver, en concreto el celebrado en San José (USA) el 5 de octubre de 1983 Ese día tuvieron que actuar dos veces debido a que en su primer show (4 p.m.) se vendieron todas las entradas. Actuaron junto a Queensryche. El grueso del setlist lo componen temas del "Holy Diver" completadas con dos temas de

Agamenon fue un grupo madrileño formado a principios de los 70  por Carlos García (bajo voz), Javier Moreno (guitarra, voz), Arturo Terriza (batería, voz), Vicente Andújar (teclados, voz), Dulce Ayala y Carmen García (voces). En 1975 editan su único disco, " Todos  ríen de mi" con el sello Explosión y  la ayuda del productor Alain Milhaud ( Los Bravos) La promoción es nula y el grupo se separa. Agamenon nos ofrecen diez temas de pura psicodelia, armonías vocales y Sunshine pop  . Ocho de las composiciones están cantadas en inglés y dos en español, estos últimas por presiones de la discográfica. El resultado es sorprendente una guitarra fuzz psicodélica a cargo de Javier Moreno, realmente increíble, seguro que en otro país hubiera triunfado. Sonidos de la costa oeste americana , Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, etc. Todo los temas están compuestos por Carlos García. Temas Todos Rien De Mi 3:40 Al Salir El Sol 3:04 Please Littl

La salida de este disco coincidió con su gira española de 1984. Fue la única vez en la vida que vi a Zappa  en directo, junto con Julio Murillo de la revista Vibraciones  y fue en un estadio o recinto deportivo que ya no recuerdo.  Pensaba que Steve Vai nos devastaría con su afilada guitarra, pero para chasco mío, ya había abandonado a la banda. En su lugar estaban Ray White y Ike Willis en guitarras y voces respectivamente. El polémico bajista Scott Thunes (no lo soportaban mucho). El percusionista Ed Mann, Allan Zhavov a los teclados y un elegante y fino batería llamado Chad Wackerman. El concierto duró unos 80 mtos como máximo, algo corto y sin interrupción entre piezas. Sonaban perfectos. Todo muy profesional.  Me llamó mucho la atención un tipo calvo enorme, con pinta de chulo putas que era el macarra de seguridad contratado. (Zappa los llevaba desde que lo tiraron del escenario en 1971). Se hacía notar en el escenario con mirada desafiante al público y ya tengo d