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ABEDUL - Nosotros (1979/ Columbia)

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 El sello The Fish Factory reedita al fin, aunque sea en formato cd, el único álbum de los barceloneses Abedul, "Nosotros" (1979). Y nos recuerdan que es la primera entrega de una serie, "The Fish Memories Series"......"Memoria de Pez"? Ummmm.......Que puede prometer grandes cosas viendo su cuidado primer lanzamiento.  Allá por 1978 se formó Abedul con Narcis Baiges (voz solista), Albert Aranega (teclados), Pedro Castro (bajo, luego Pedro Bruque), José L. Pérez (guitarras) y Luis Visiers (batería). En menos de un año ya tenían  en la calle vía Columbia (no confundir con la subsidiaria de CBS América), una tirada de "Nosotros" que presumo fue mínima. Ya que es un disco realmente difícil de encontrar. Como anécdota os diré que nunca pude conseguirlo. Pero sí el single promocional con portada, que debe ser todavía más escaso!  Así que es una noticia para celebración. Teniendo en cuenta la buena masterización y presentación del cd. "Flash"

Lowell Fulson With Billy Vera & The Beaters – Live 1983 (2013)

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Lowell Fulson es recordado como una de las figuras más importantes del blues de la costa oeste en las décadas de 1940 y 1950. Con una trayectoria de más de cincuenta años murió el 7 de marzo de 1999. El tema " Reconsider Baby" se considera un estándar de blues y fue grabada por Elvis Presley, Eric Clapton y ZZ Top, entre otros.   Lowell Fulson nace en 1921 en Tulsa,  Oklahoma. Su abuelo tocaba el violín y  su madre cantaba y tocaba la guitarra. A los doce años aprende a tocar la guitarra de forma totalmente autodidacta. En 1938 se une a la banda de  Dan Wright. Al año siguiente se convierte en el guitarrista del cantante  Alger " Texas " Alexander. Tras licenciarse del servicio militar en 1945 comienza a moverse por los garitos de Oakland, California. Al año siguiente y junto al pianista Eldridge McCarthy  graba en el sello Big Town de Bob Geddins . Su primer éxito llega con el tema "Three O ' Clock in the Morning Blues" (1948). En 1950 forma una banda

Burnin Red Ivanhoe – Burnin Red Ivanhoe (1970)

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 Otro de esos grandes exponentes de "las fusiones" y de las incipientes incursiones progresivas es Burnin' Red Ivanhoe, banda que proviene de Dinamarca y traspasa su dimensión con una nutrida discografía. Para esta entrega (su segundo álbum) la banda apuesta por lo tradicional pero se enfoca en el concepto rudimentario del progresismo, por lo tanto se podrá apreciar una formula muy ecléctica, fusiones entre el Blues y el Jazz afloran aquí y obviamente el elemento psicodélico y el Folk flotan en el ambiente y consiguen crear un rollo bastante agradable.  Esta obra nacida en un año bastante significativo para el rock (1970) es más que interesante ya que presenta una performance destacable; en si Burnin' Red Ivanhoe ha logrado evolucionar y adaptarse a las nuevas tendencias, apuestan por el florecimiento de los nuevos días y plasman un enfoque más fresco y maduro dentro de sus ponencias. Ahora la banda tiene un enfoque más refinado, es más experimental y sin llegar a muc

MOON SAFARI - Himlabacken Vol. 2 (2023/Blomljud)

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Nada se sabía de los excelentes suecos Moon Safari desde hace 10 años. Cuando editaron  "Himlabacken Vol. 1". Portentosa formación con un fuerte destacable sobre todos los demás: Su puntilloso tratamiento de las voces. Algo más que sobresaliente y que los destaca claramente del pelotón.....prog? Vuelve el batería de aquellos injustamente olvidados Black Bonzo, Mikael Israelsson. Peter Sandström (voz, guitarra acústica) y Johan Westerlund (voz, bajo) son una mitad del sexteto. La otra mitad es la parte "hermanada" (me supongo). Con Simon Äkesson (voz, teclados), Pontus Äkesson (voz, guitarras) y Sebastian Äkesson (teclados, percusión). Siempre me ha parecido que Moon Safari flirteaba con el pomp americano, y ahora más que nunca. Su inicial "198X (Heaven Hill)" (3'55) remite directamente  a Styx sin contemplaciones. Como si Tommy Shaw les hubiera echado una mano, tal cual. Y su mobiliario 80s es tan claro como adorable, nostalgias aparte. "Between t

BECKETT - Beckett (1974)

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 La breve historia de estos muchachos comienza en Newcastle allá por el año 1970, pero no será hasta 4 años más tarde cuando todas sus fuerzas se reunirán en un único homónimo, que lanzan tras unas profundas transformaciones en el seno de la formación. De hecho su cantante original, Rob Turner, mucho antes muere en un accidente de coche y es reemplazado por Terry Wilson, que ya aparece en los créditos, lo que quiere decir que la grabación ya se llevó a cabo con él formando parte del grueso. El hecho de convertirse en teloneros de UFO, supuso labrarse una reputación importante a base de actuaciones en directo. Pero tras firmar con una importante compañía financiera, Islands publishing, comenzaron a producirse muchos cambios dentro del grupo con entrada y salida de miembros, esto causó una inestabilidad y una falta de solidez que desembocó en la desaparición como banda, a pesar de contar con personas de peso como el ex-GOBLIN, Ian Murray al bajo o el mismo Terry Wilson. Pero ahí no acaba

FRIPP & ENO - The Equatorial Stars (2004/ Discipline Global Mobile)

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 Y el kraut kosmische llegó a las Islas, de la mano de Virgin. Fue a mediados de los 70, y algunos se pusieron las pilas ipso-facto.  Robert Fripp investigando loops de cinta procesados hasta el infinito, los llamados "frippertronics". Al estilo de Achim Reichel o Manuel Gottsching.  Brian Eno prefirió ir directo al meollo del asunto, Alemania. Absorbiendo esencias teutonas cómo una esponja cibernética, de los propios Cluster.  El resultado de sus experiencias y experimentaciones serían dos legendarios discos : "No Pussyfooting" (1973) y "Evening Star" (1975).  Obras que dieron pie a muchas cosas, desde el ambient hasta el post-rock. Nadie esperaba nada parecido de ellos 30 años después. Recuerdo mi cara de flipe cuando vi "The Equatorial Stars" en la estantería de novedades,  en pleno 2004. Ahora hará 20 años. No podía creerlo. Pero fue pinchar la inicial "Meissa" (8'08) para comprobar que ahí seguían. Gravitando en alguna lejana y

West Road Blues Band – Live In Kyoto (1975)

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  Mucho se ha hablado del rock progresivo japonés   pero muy poco del blues del país del sol naciente. Con una forma de ser completamente diferentes a la de los estados del sur de los USA, los japoneses son capaces de enfrentarse a cualquier género musical y demostrar la universalidad del blues. La banda se forma en 1972 en la región de  Kansai, Japón. Su formación inicial la formaban:  Takashi “Hotoke” Nagai (Voz) Shinji Shioji (Guitarra), Junji Yamagishi (Guitarra), Tadashi Kobori (Bajo) Teruo Matsumoto (Batería). Ese mismo año son los teloneros de B.B.King en Osaka. Su primer Lp llega en 1975, Blues Power", tras su publicación abandona el grupo Yamagishi y entran a formar parte del mismo  Koji Satsuma (saxo) y Ryuichi Ide (piano). Al año siguiente  Shiotsugu y Satsuma se van, y Masao Nakajima (Gguitarra) se incorpora. En 1977 la banda se disuelve temporalmente. Siete años más tarde regresan con un nuevo trabajo "Junction". "Live in Kyoto" es la primera graba

SATURNA - The Reset (2023/ Spinda)

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 Nueva entrega, la quinta ya, de los barceloneses Saturna . Banda que crece y expande su estilo a cada paso que da. Y lo demuestra por escenarios de toda Europa o USA. En poco más de 10 años han cosechado una merecida respetabilidad incuestionable. A base de esfuerzo y trabajo duro. Rod Tirado (bajo), James Vieco (voz solista, guitarras), Alexandre Sánchez (guitarras, coros) y Enric Verdaguer (batería). Cuentan con los importantes teclados de Toni del Amo. El inmortal hard rock 70s no pierde vigencia con cañonazos tan inspirados como éste "The Reset". A bocajarro disparan "Your whimsical selfishness", de guitarras graníticas,  donde los teclados no bajan volumen ante un arrasador dominio rítmico. Lo de "stoner" se va alejando, dejando paso a un hard más elaborado que se une a posturas vocales NWOBHM y vintajismos setenteros más imaginativos. Algo que da mucho más de sí,  y que ellos hacen sonar a gloria. Con unas bellas acústicas culminan un corte redondo.

Bijelo Dugme – Kad Bi' Bio Bijelo Dugme (1974)

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 Y aquí estamos otra vez para hablar entre amigos, así que preparados que la cosa se va poner gruesa pues es una obra bastante potente, cargada de actitud y que además tiene la típica "formula 70’s" por lo tanto hay mucho que coger del álbum.  Para empezar esto debo decir que la banda se inició correctamente y a pesar que su líder y fundador no fuera un crack, por ahí dicen que lo expulsaron por falta de talento, pero bueno que esto nos sirve de punto de reflexión, ya que tiempo después su madre le compro una guitarra eléctrica y con el paso del tiempo formaría la mítica Bíjelo Dugme y blablablá…Así que ya sabes, la moraleja de esto es que si te caes, levántate y sigue dándole duro a la vida, alcanza tus sueños, que nada es imposible cuando uno se lo propone en verdad.  Volviendo al verdadero asunto de esto su álbum debut "Kad bi' bio bijelo dugme" logra ser una delicia en verdad, el álbum no tiene ningún punto débil, aunque podría considerar el track 05 (Selma)

MASTER DANSE - Feelin Dead (2023-1973/ Riding Easy)

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  El año pasado en su 70  cumpleaños, John Giaier seguramente fue un hombre feliz. Sus hijos habían contratado secretamente a Mark Farner para que actuara en su fiesta privada. Imagino fácilmente cuántos recuerdos le invadirían......Como cuando en 1973, en su natal Michigan, formó como guitarrista-cantante para Master Danse. Ya tenía experiencia previa con Crawdad. Los ex-miembros de Licking Stick, Tom Riss (batería) y Cary Fletcher (bajo, sintetizador) lo habían llamado para formar un nuevo power trío. En la tierra de las mil danzas y de los power tríos, Detroit. Habitualmente por el Grande Ballroom pasaban todos : Stooges, MC5, Savage Grace, SRC, The Frost, Bos Seger, Alice Cooper, The Amboy Dukes y sí,  en sus comienzos, Grand Funk Railroad. Menuda escena. Como para no influirse. Y más siendo de allí.  Master Danse duró sólo un año, pero les dio de sí. Actuaciones, un promo single de dos canciones y algunas grabaciones live en un dos pistas.  Todo recuperado ahora por Riding Easy Re