ROCK LIQUIAS

 Jeff Cannata cruza el ecuador de la década ochentas con el buen sabor de boca de dejan los aplausos por el trabajo bien hecho; y es que el álbum homónimo de sus Arc Angel, publicado por Portrait/CBS en 1983, había tenido una más que notable respuesta en Europa. De hecho, sería la parisina discográfica Carrere (sello francés que trabajaba con Columbia Broadcasting System para ver sus lanzamientos distribuidos en los Estados Unidos), la que le ofrece al artista norteamericano una nueva oportunidad por la que se vuelva a oír su nombre. Se le promete una inversión de entrada para que pueda construirse un estudio de grabación casero de 24 pistas, arrancando así a componer las canciones destinadas a formar parte de un disco que aparecería firmado con su apellido. Incluso se le asegura la grabación de un videoclip del primer single que represente al elepé, tonada que no sería otra que la inicial “Fortune Teller”. Con tamañas facilidades, Jeff no se pudo negar a la oferta; pero el trabajo que

 Hoy toca una de órgano. Instrumento esencial en la evolución electrónica. Usado con total normalidad en el presente y todavía con mucho que decir. Incluyendo sonidos que bien podrían ser de sintetizador.  The Blackbirds fue una banda pionera alemana, formada en 1965 como parte del movimiento beat. En 1968 editan "No Destination" y acorde con su título,  se disuelven poco después. Pero en plena explosión del underground teutón, su líder Werner Breining (guitarra, violín, flauta, voz),reúne a una completa nueva formación. Primero se hacen llamar Blackbirds 2000, editando un single para Basf en 1970. Este sello rescinde su contrato por falta de ventas. Vuelven a ser Blackbirds, y junto a Peter Bely (teclados, voz),  Wolfgang Bode (bajo, voz) y Charles Sikora (batería,  voz), editarán el celebrado "Touch of Music" en 1971 para el label OPP (hogar también de los fabulosos Hairy Chapter). Será su trabajo más recordado (y buscado!) y el final de su carrera.  Comenzaba con

 El  SIGHIȘOARA BLUES FESTIVAL es un evento bluesero que comenzó su andadura en la primavera de 2005. Se celebra el último fin de semana de marzo, durante 2 días consecutivos, con dos conciertos por noche, en la sala de conciertos Mihai Eminescu en Sighișoara. En 2015 actuaron The Jimmys junto a Bruce Katz Band, Joe Louis Walker y Candye Kane. Esta última artista, estaba gravemente enferma cuando actuó en el festival. Este disco esta dedicado a su memoria. Jimmy Voegeli nace en el seno de una familia campesina, en una granja fundada por sus  antepasados ​​que emigraron de Suiza en 1854,  al norte de Madison. Su padre le enseña a tocar la trompeta. En la universidad, donde estaba estudiando "ciencias lácteas", comienza a tocar el piano. Después de graduarse estuvo en varias bandas hasta recalar en  Westside Andy-Mel Ford Band donde permaneció durante dieciocho años. Durante ese tiempo edita su primer disco en solitario, "F" Is For Blues " (2006), junto a Billy F

 Lo del tenderete pandémico ha sido una excusa perfecta para cientos de grupos en el mundo. Pero lo cierto es que el que era mediocre,  lo sigue siendo. No ha habido milagros. Y no hay más. Los zaragozanos White Coven irrumpieron con un excelente larga duración,  " Overseas ", en 2018. Y aún más allá con un debut-EP nada desdeñable. Se diría que aquí sí,  efectivamente el paréntesis vírico tuvo un efecto todavía más perfeccionista. Y éste segundo álbum no deja lugar a dudas. El septeto se mantiene (que ya es mérito!). Con Juan Cervera, Mario Gutiérrez y R. David Bueicheku a las guitarras, (sí,  tres!), Carlos Viejo (bajo), Daniel Penon  (batería), Josete Meléndez (teclados) y la necesaria voz de Sara Lapiedra. Ya antes de la edición de "White Coven", se advertían tendencias cada vez más southern. Que en la inicial  "Rambling Rose" (6'05) toman la cabalgada de un Mustang salvaje a pelo, en plan sioux, y arrasan en soberbio pulso roots-soul, que me trae

 La conciencia del guitarrista Sergio Rivas ha podido presumir de reposar sobre el linaje del reposo en su transito por la disciplina del cuarto arte, como ha venido demostrando en los últimos años en los que diversos artistas han precisado de sus servicios como compositor, interprete y músico de acompañamiento. En su primer álbum en solitario, Sergio ha cuajado un esfuerzo  meditativo que transciende en la tan añorada energía orgánica persuadida por el espacio de un tiempo actual en el que el predominio de las superposiciones dislocadas se confeccionan exclusivamente para que la nada se alce de forma panegírica... Para no perder sumisas costumbres.  No es nada fácil organizar la confección esquemática de un álbum conceptual por muy cristalina que sea la temática del mismo, teniendo en cuenta que el intimismo juega la baza fundamental sobre la que radica el riesgo de la disposición. Y precisamente es este factor al que Sergio se ha enfrentado con absoluta coherencia para darle un trato

  En una reciente reunión cervecero-musical entre el boss de ésta casa, Joe L. Peterson y el que escribe, éste me hizo una enigmática pregunta : "¿Cuánto hace que no escuchas "Canterbury" de Diamond Head?". Eones, le respondí. A lo que me lanzó un no menos misterioso "hazlo". No sé si me estaba lanzando un reto o me estaba haciendo una putada. O las dos cosas. Lo cierto es que por culpa de ése disco, la más prometedora y relevante de las bandas chatarreras NWOBHM vio cómo todo se le desmoronaba como un castillo de naipes. "Canterbury", aún a día de hoy, es un álbum desconcertante. Desde el 76 llevaban intentándolo Diamond Head, sin prisa pero sin pausa, progresando adecuadamente. Lanzando un "autocrowfounding"  single, (las bandas aún tenían vergüenza y orgullo propio) en el 79. Teloneando ese año a AC/DC e Iron Maiden (que por entonces eran como ellos). Repitiendo en autoedición en 1980 con un segundo single y el buscadisimo debut albu

 Imagino que el legendario sello Motown, especialista en soul y música negra, estuvo también más que tentado en saborear un bocado del mercado rock. Por eso se marcaron la subsidiaria Rare Earth para ése menester, orientada al público blanco. Aún así,  alguno de pelo afro se llevaría algún susto al descubrir a Libra, banda progresiva italiana, en la propia cuadra Motown!  Pero lo normal fue que Rare Earth fuera el sitio. Como los mismos Rare Earth, Power of Zeus, Pretty Things, Sunday Funnies, Toe Fat, Xit, Road, Love Sculpture, Stoney & Meatloaf u...... Howl the Good.  Banda de Detroit que sin embargo prefirió grabar en Inglaterra, en todos unos Olympic Studios, con el emergente Chris Kimsey a los controles y el teclista de Spooky Tooth, Gary Wright, en la producción. Que hasta les prestó dos temas.  Eran Howl the Good, Neil Fayne (bajo, voz), Allan Odom (voz solista), Wiley Pack (guitarras, voz), Dennis Harrison (batería) y Tom Schneider (teclados, voz).  Fue su único disco y tod

 Desde Suecia, y combinando una suerte de pop para la FM y un hi-tech AOR bastante básico –al menos, para lo que se estaba grabando en dicho género por aquellas fechas–, aterrizaba en la década de los ochenta el por entonces quinteto The Bai Bang. Enemy Lines les sirvió en 1988 como álbum de presentación. Elepé cargado de un estilo que pronto olvidarían para, ya en 1991, pasarse a un rock más americano que sueco, a un hard melódico en ocasiones concordante con la escena de Sunset Strip; así lo ejemplificaban piezas como el tema título de ese nuevo disco: Cop To Con. Para este segundo vinilo, Bai Bang deciden quitar el The de su nombre y así continuarán el resto de su carrera.   En 1996, y como nuevo movimiento en su personal asalto a la escena rock, se decantan por un larga duración de hard a la vieja usanza. Ridin’ High es tan americano como, por momentos, británico, ante todo por las composiciones que siguen la línea de los Thunder –o por la versión del clásico de The Clash “Should I