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Mostrando entradas de agosto, 2020

Entrada destacada

JULIAN JAY SAVARIN - Waiters on the dance (1971)

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  Un año después de su lanzamiento inicial, volvieron a la carga con este nuevo LP en la línea del anterior. Basado en la novela escrita por Julian, hace que estemos ante un disco conceptual de carácter dramático. Una novela de ciencia ficción con tintes oscuros y acontecimientos nada positivos, que arrastran a la humanidad a paisajes e historias apocalípticas. En esta ocasión el músico dominicano no contó con el mismo personal del álbum anterior. De la voz femenina se ocuparía Lady Jo Meek, hermana de Anna integrada en la banda CATAPILLA. Una voz más cercana a la de Annie Haslam pero sin llegar a sus agudos, ni su profundo fondo. Este sería el álbum perteneciente al segundo libro de una trilogía; el tercer libro llegó más adelante pero no llegó nunca a completarse con una banda sonora. El vinilo arranca con teclados graves, mareas de teclado que fluyen en olas y olas, que por sus características interpretativas estaría considerado como un progresivo muy crudo, naciente, dentro de ...
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CECIL LEUTER - Pop Electronique (1969 / Neuilly) (SERIE PIONEROS)

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 "Les Sons Electroniques de Cecil Leuter", subtitulaban a éste álbum en plena euforia moogexploitation, en los finales 60. Nacido en Rouen, Normandía,  Roger Roger (1911-1995), adoptó el seudónimo de Cecil Leuter  (también Eric Swan), para sus proyectos electrónicos.  Compositor francés de total entorno familiar clásico, su padre era director de orquesta y estudió al lado de Claude Debussy. A pesar de esto, o precisamente por ello, Leuter fue uno de los primeros junto a Pierre Henry y Jean-Jacques Perrey en experimentar con el modular Moog. Muy influido por Ravel, descubrió a Gershwin, Kern o Porter y comenzó su carrera discográfica en la década de los 50. "Pop Electronique" es otro de ésos maravillosos artefactos que se abrían al inmenso mundo electrónico que desperezaba intuiciones en esos finales 60. Constaba de 14 piezas numeradas, 7 por cara, de no más de 3 mts. En las que los sonidos del momento se mezclan con sorprendente naturalidad junto a la naciente elect...
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BLINDSIDE BLUES BAND - Live At Satr Blues (2019)

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El festival de Satr Blues lleva celebrándose desde el 2000 en la localidad polaca de Tarnobrzeg, organizado por el artista gráfico Victor Czura. En este evento se pueden ver obras de destacados dibujantes polacos junto a grupos de blues y jazz. Mike Onesko nace en Fairview, Cleveland. A los 17 años se traslada a San Francisco donde forma sus primeras bandas Sundog y Steelwind. La casualidad o la fortuna hicieron que Mike Varney, presidente de Sharapnel Records, lo descubriera en un club de California. A principios de los 90 funda Blindside Blues Band junto a Scott Johnson (guitarra), Jeff Martin (batería) y Gregg Chaisson (bajo), aunque este último sería reemplazado por Kier Staeheli. También pasó por la banda el famoso batería, Aynsley Dunbar (Frank Zappa, Journey, Whitesnake, Eric Burdon, etc). El grupo ha editado hasta la fecha más de una docena de producciones. La grabación corresponde a la actuación de Blindside Blues Band en el Satr Blues Festival el 13 d...
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ZA! - Pachinko Plex (2018 / Gandula) (Rockliquias Bandas)

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  Tenía que haberme imaginado que aquello era una señal previa a algún apocalipsis zombie. A comienzos de éste año asistí por primera vez a un concierto de Za!. Y mi vida ya no fue lo mismo. Que te dejen boquiabierto tres tíos de Barcelona con la música más surrealista, irreverente e impredecible del planeta, no sucede todos los días.  Por lo visto había vuelto un antiguo miembro que había estado recogiendo experiencias y músicas por todo el mundo. Poco importa el nombre. Cuando los dos habituales responden a Papa DuPau (guitarra, trompeta, voz, percusión) y Spazzfrica Ehd (bajo, percusión, teclados, clarinete). Su kraut de la Amazonía deja al zeuhl convertido en música infantil de recreo. Donde el free jazz de Albert Ayler, John Coltrane o Sun Ra se reconvierte en tribal music espacial, músicas del mundo interplanetario o étnicos sonidos del multiverso. "Pachinko Plex"es su séptimo álbum,  desde el 2007. No escatiman esfuerzos compositivos. Lo suyo nada tiene que ver con...
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PULSAR - Halloween (1977)

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  Este álbum se editó en la curva de descenso del progresivo sinfónico y que mejor título que la víspera de todos los muertos para hacer referencia a los inminentes funerales sinfónicos en las postrimerías de los años 70´s. Es cierto que a nivel puntual aún se hicieron buenas cosas del 77 al 80, año de la inmolación definitiva y perfectamente representado en ese soporífero e insoportable álbum de los Floyd y su “The Wall” que fue la carta de defunción definitiva. En cuanto a ese año de 1977 la lucha por seguir manteniendo una música de calidad todavía tuvo agradables frutos que degustar. Una alegría que no duraría mucho más. La temática del tercer trabajo de Pulsar se ve como una obra de romanticismo decadente. La conversación extraña entre una mujer y una presencia fantasmal se reparte en dos largas suites en ambas caras del vinilo. Como a la antigua usanza sinfónica y épica. La diferencia del grupo francés es que aquí la épica se traduce en languidez y tristeza. Su portada es osc...
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SCHERZOO VOL 2 (2012)

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  Entre estos días de calor agobiante, noches próximas a una sesión de sauna, el virus galopando libremente entre multitud de idiotas agolpándose y la mascarilla que ya forma parte de nuestra lencería íntima y gayumbera (slip para los de fuera) lo cotidiano está más cercano a una pesadilla que a un plácido verano. El aire acondicionado y los ventiladores a toda pastilla y los estornudos también. Ya para colmo de masoquismo escuchando zeuhl para acentuar el martirio. Si al menos me hubiese dado por una inofensiva sinfonía o una inocente banda acústica de folk, pero no: Scherzoo sin vaselina para que no resbale. Para colmo son fechas donde la madre de todas las vagancias se apodera de uno sin esfuerzo y la abulia ilumina los puntos álgidos del día donde casi lo más interesante es una ducha fría o una sentada en el trono tocando las narices por wassap o facewook.  Puesto en la tarea, no sin esfuerzo titánico que conste, me he escuchado el siguiente volumen de esta banda francesa,...
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NECROMANDUS - Necromandus (2017 / Mandus)

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  Ya se trajo por aquí el caso flagrante de mala suerte de Necromandus. Una banda que lo tuvo todo a su favor, y que a punto estuvo de tocar el estrellato con la punta de sus dedos. Hoy traemos su particular vendetta a tan injusto destino.  Formados en 1968, como Heaven abrirán conciertos para unos tales Earth (obsérvese la afinidad de nombres). Curiosa formación que combinaba rock blues progresivo con jazz casi free, y que pronto serían conocidos en el planeta como Black Sabbath. La vida de Necromandus irá unida irremisiblemente a ellos. Tony Iommi se hace cargo de su management y les consigue un contrato en su mismo sello, nada menos que Vertigo. Es 1972 y el oscuro caballero del dedo artificial no sólo producirá " Orexis of Death ", sino que tocará con ellos en algún corte de aquellas sesiones en los legendarios Morgan Studios. Barry Dunnery (guitarrista extraordinario y hermano mayor de Francis, luego conocido frontman de It Bites), Bill Branch (voz solista), Dennis McCar...
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JOHN MILES - Rebel (1976, Decca Records/London Records)

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  En 1976 el británico John Miles edita Rebel, primer trabajo discográfico bajo su nombre y el que le daría la fama mundial, aunque su posterior Stranger In The City (1977) quedase en un mejor puesto dentro del Billboard Album 200. El bajista Bob Marshall solía ser pieza clave a la hora de afrontar las nuevas composiciones de este vocal, teclista y guitarrista, pero para “Music”, el imponente sencillo del vinilo Rebel, Miles busca su propio camino.     Así queda la definitiva canción, una epopeya musical de seis minutos. Una creación que casi lo convierte en un one-hit wonder. No sería así, pero cerca estuvo. Melody Maker lo pondría por las nubes aquel año, pero pronto el público se olvidaría de su talento. Tan es así que para mediados de la década de los 80 no tenía mayores seguidores de sus nuevas obras que su parroquia fija en la escena inglesa.  Rebel, un elepé excepcional que produjo Alan Parsons –Decca propició el encuentro entre John y Alan–, resultó un l...
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THE MELLOTRON ALBUM - The Rime of Ancient Mariner (1993 / Voiceprint)

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  Un homenaje al sagrado armatoste, traemos hoy. Qué hubiera sido del prog rock e incluso de la electrónica,  sin nuestro querido Mellotron. El primer sampler. Vale, igual algún antecesor como el Chamberlin o el Orchestron se le adelantó. Pero su popularidad se debe a nuestro trasto favorito.  Creado como solución barata para "sustituir orquestas"en los estudios de grabación,  aportando su característico sonido que hoy es ya un clásico. Objeto de culto y olvidado instrumento durante décadas  (alguno se ha encontrado en la basura!), fue desempolvado de nuevo en los 90. Cuando el underground revisionó y dejó probado, que el prog rock no era tan nocivo ni pernicioso como la prensa "especializada" había dispuesto. Era cierto. No se necesitaban mascarillas ni distancias de seguridad para acercarse a aquél género. Y el Mellotron volvió a fabricarse (nada barato, por cierto). Bandas ya eternas como Anglagard, Anekdoten o Landberk fueron sus orgullosas portadoras. Y has...
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SNAFU - Live Nottingham (1976)

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Snafu es un acrónimo que usaban los soldados americanos en la segunda guerra mundial para indicar sarcásticamente "Situación Normal", o dicho de otro modo, "todos jodidos" ( all funked up).  En 1972 Bobby Harrison (Procol Harum, Freedom), batería y voz, estaba grabando su primer disco en solitario, con la participación entre otros de Micky Moody, guitarrista en ese momento de Juicy Lucy. Posiblemente en esas sesiones de grabación se fraguó Snafu. La banda se completó con el batería Terry Popple ( Tramline , Van Morrison), el bajista Colin Gibson ( Ginger Baker's Airforce) y el teclista Pete Solley ( Paladin , Whitesnake) Al año siguiente publican su primer LP, "Snafu", con gira promocional por Europa teloneando a The Doobie Brothers, y por América con The Eagles. En años sucesivos llegarían "Situation Normal" (1974) y "All Funked Up" (1975), este último con un nuevo teclista, Tim Hinkley. En una gira por Alemania, David Cov...
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