UFO - UFO

Sin lugar a dudas este es uno de mis grupos favoritos, tuve la oportunidad de verlos hace tiempo y ante tan solo 50 personas demostraron una profesionalidad increíble.

En 1.968 Pete Way (bajo), Mick Bolton (guitarra) y Tic Torrazo (batería) formaron el grupo "Hocus Pocus", posteriormente entrarían Phil Mogg (voz) y Andy Parker (batería) y la banda pasó a llamarse "UFO". En 1.970 graban su primer disco, "UFO", y en el 72 llegarían "UFO 2" y "UFO Live", estos tres discos tuvieron un notable éxito en países como Japón, Alemania o Francia. Mick Bolton abandona la banda y tras probar con varios guitarristas (Larry Wallis y Bernie Marsden), lo sustituye un jovencísimo Michael Schenker que marcaría el sonido del grupo. En el 74 editan "Phenomenon" y un año más tarde se les une Paul Chapman (guitarra) que abandona el grupo antes de la publicación de "Force it" (1.975).  Para la grabación de su sexto disco, "No Heavy Petting" (1.976), entra a formar parte del grupo Danny Peyronnel (teclados, guitarra) que fue sustituido por Paul Raymond para la grabación de "Lights Out" (1.977).  Con esta formación editarían "Obsession" (1.978) y el magnífico "Strangers in the Night" (1.979).  Michael Schenker decide volar en solitario y abandona el grupo siendo sustituido por Paul Chapman con el que graban "No Place to Run" (1.980). Los cambios se suceden y Paul Raymond deja el grupo siendo sustituido por John Sloman y posteriormente por Neil Carter. En el 81 llegaría "The Wild, the Willing and the Innocent" y un año más tarde "Mechanix". En el 82 Pete Way deja la banda y entra en su lugar Billy Sheenan con el que editan "Making Contact" (1.983) pero las ventas no son las adecuadas y deciden separarse. Bueno esta es la primera parte de la historia del grupo, posteriormente volverían a la carga pero eso lo dejamos para otra ocasión.

En este primer disco de UFO notamos claramente sus raíces bluseras mezcladas con psicodelia y experimentación, el camino hacía el hard rock estaba todavía por pulir. La producción no es muy buena ya que contaron como pocos recursos pero ya podemos apreciar a un magnífico Pete Way al bajo. En la grabación encontramos dos versiones, "Who Do You Love" de Willie Dixon y "C´mon Everybody" de Eddie Cochran que resultaría un notable éxito en Japón. Otro temas destacados podrían ser "Unidentified Flying Object", "Boogie" o "Follow you Home".

                                                          

Temas 

1.- Unidentified Flying Object 

2.- Boogie 02:19

3.- C´mon Everybody 06:37

4.- Snake It About 09:50

5.- Come Away Melinda 13:38

6.- Timothy 18:45

7.- Follow your home 22:14

8.- Treacle People 24:29

9.- Who Do You Love? 27:54

10.- Evil 35:44

Formación

Phil Mogg: voz

Mick Bolton: guitarra

Pete Way : bajo

Andy Parker: batería

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PRIMEVIL - Bats Smokin´at Campton

Es curioso como evolucionan las etiquetas, hoy en día a la mezcla entre rock, algo de blues y sonidos oscuros hard lo llamamos "stoner rock", a principios de los setenta esto ya se hacía y era simplemente buen rock.

Este grupo de Indianápolis comenzó a dar caña en 1.970, durante cuatro años realizaron actuaciones a nivel local y en 1.974 graban "Bats Smokin´at Campton" en tan solo una noche. El disco tuvo una distribución muy local  y el grupo se desvaneció.

                            

Cuando realizaron la grabación los miembros de la banda eran muy jovenes pero a pesar de ello sus temas muestran una gran madurez. El disco se abre con "Leavin´" con un inicio tranquilo va evolucionando hasta llegar al éxtasis guitarrero.En su segundo corte "Progress" ya nos muestran todo su potencial buenas guitarras e incluso armónica blusera.. El instrumental "Fantasies" es una verdadera delicia, le sigue "Pretty Woman", nada que ver con el tema de Roy Orbison. LA buena onda continua en sus siguientes temas para finalizar con un  blues "Your Blues" con unos acertados solos de guitarra.

Temas       

Leavin´

      

Progress

                                                                 
                                                                       Fantasies
                                                                                                                             Pretty Woman
                                                                                                                         Tell Me If You Can
                                                                                                                                                                            Hey, Lover
                                                                                High Steppin´Stomper
                                                                                                                        Your Blues
                                                                                  

Formación

Dave Campton: voz, armónica

Mel Cupp: batería

Larry Lucas: guitarra, voz

Mark Sipe: bajo

Jay Wilfong: guitarra

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Rockliquias Actual: AIRBAG - The Greatest Show on Earth

Nuevamente hablamos de sonidos progresivos pero esta vez no estamos en la década de los setenta, avanzamos en el tiempo y nos adentramos en el siglo veintiuno de la mano de este grupo noruego.

El grupo procede de Oslo, Noruega, en 2.004 editan su primer EP, "Come on in", dos años más tarde llega el segundo "That I hear" y en 2.008 el tercero "Safetree". Para su promoción realizan una jugada perfecta: permiten descargar totalmente gratis sus EP´s, esto ocasiona más de 230.000 descargas y un reconocimiento a nivel mundial abriéndoles las puestas del mercado musical. En 2.009 llega su primer larga duración, "Identity", conteniendo nuevas mezclas de algunos de los temas ya editados en EP. En 2.011 llegaría "All rights removed", disco conceptual con largos temas. Ese mismo año recibieron numerosos premios como mejor grupo progresivo. Pasarían dos años hasta la edición de "The greatest show on Earth", su última producción hasta la fecha.

Esta banda me recuerda muchísimo a Pink Floyd, desde la portada del disco que podría pasar por ser uno de loas producciones de Hipgnosis para la banda de Waters, hasta los pasajes instrumentales  creados con teclados atmosféricos y sobre todo con esa omnipresente guitarra que nos recuerda al mejor David Gilmour.

También es destacable la voz de Asle Tostrup que puede recordarnos a Steve Wilson pero que tiene fuerza expresiva e imprime carácter al grupo. En esta ocasión elegir algún tema es difícil pero como muestra podíamos destacar las tres partes de "Surveillance", seguro que las partes dos y tres os recuerdan viejos sonidos. Sin duda grupo a seguir en el panorama progresivo.

Temas

Surveillance Part. 1

Redemption

Silence grows

Call me back

The greatest show on earth

Surveillance Part. 2 y 3


Formación
Bjon Riis:guitarra, teclados ,coros
Asle Tostrup: voz, teclados
Henrik Fossum: batería
Jorgen Hagen: teclados
Anders Hovdan: bajo

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CUBY AND THE BLIZZARDS - GROETEN UIT GROLLO

Que músicos de la talla de John Mayall, Van Morrison o Alexis Korner hablen con admiración de este grupo nos indica claramente que estamos ante una banda de enorme calidad.

Esta banda holandesa de la localidad de Grollo fue formada por el vocalista Harry Muskee y el guitarrista Eelco Gelling en 1.964.  Un año más tarde graban su primer single "Stumble and fall" y en el 66 llega "Desolation", un gran disco de blues.  Es mismo año se incorpora el teclista Herman Brood y graban "Groeten Uit Grollo" (1.977) y junto al bluesman Eddy Boyd editan "Praise the Blues". En el 67 tuvieron la oportunidad de  acompañar a Van Morrison durante su gira por Holanda. Antes de finalizar los setenta grabaron dos discos más , "Trippin´thru a midninght blues" (1.968) , "Live at Dusseldorf" (1.968), este  junta a Alexis Korner y en el 69 "Appleknockers Flophouse". Antes de separarse en el 72 tuvieron tiempo de grabar varios excelentes discos, "Too blind to see" (1.970), "Simple man" (1.971) y "Sometines" (1.972). Posteriormente algunos de sus miembros estuvieron en algunas formaciones holandesas de renombre como los Golden Earring.

La grabación está cargada de buen blues, un blues en su mayoría tranquilo y dominado por la voz de Harry y el piano de Brood ( acabaron echándolo del grupo por su adicción a las drogas), rara vez toma el protagonismo la guitarra de Gelling aunque cuando lo hace, "No shoes" demuestra una gran sensibilidad blusera. Bueno amigos disfrutar de este gran disco.

Temas

Another Day, Another Road

                                                                                  The Big Bell
                                                           Somebody Will Know Someday
                                                                                 So Many Roads
                                                                               King of the World
                                                                    Baby Please Don´t Go
                                                                                      No Shoes
                                                                                   Another Land
                                         

Formación

Harry Muskee: voz, armónica

Eelco Gelling: guitarra

Herman Brood: piano

Willy Middel: bajo

Hans Waterman: batería

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Rockliquias Actual: MONSTER TRUCK - Furiosity

En este blog hemos hablado de bastantes grupos canadienses pero todos ellos eran del siglo pasado, por fin ha llegado el momento de hablar de las nuevas generaciones. Hoy comenzamos con Monster Truck

La banda procede de Canadá mas concretamente de Ontario, en 2.009 comienzan su andadura y un año mas tarde editan su primer EP, "Monster Truck" y en 2.011 llegaría su segundo EP, "The Brown" consiguiendo un notable éxito sobre todo en el mercado americano. Realizan giras abriendo conciertos para gente como Slash y Deep Purple y en 2.013 graban su primer LP. "Furiosity". Ese mismo año fueron galardonados con el premio Juno al grupo revelación del año.

Este disco es un verdadero bombazo, desde el primer tema podemos escuchar buenos riff que nos recuerdan al mejor hard rock. La voz con matices sureños tiene una fuerza increíble. Los temas suenan con poderío rockero, "Old Train", "The Lion", "Power of the people", casi sin descanso salvo "For the sun" que nos da cierto respiro con su delicada guitarra y con una susurrante voz. En "Boogie" y "Undecover love" vuelven a mostrar todas sus armas con sensacionales riffs. Sin duda un buen comienzo esperemos que no bajen la guardia y sigan a este nivel. Por cierto sus dos primeros EP´s los podéis descargar gratis de su página web www.ilovemonstertruck.com/downloads/

Temas

1. Old Train 0:00

2. The Lion 3:11

3. Power of the People 7:13

4. Sweet Mountain River 9:46

5. Psychics 13:34

6. Oh Lord 17:27

7. For the Sun 20:22

8. Boogie 27:44

9. Undercover Love 30:06

10. The Giant 34:01

11. Call It a Spade 36:05

12. My Love Is True 40:00

Formación

John Harvey: bajo, voz

Jeremy Winderman: guitarra, voz

Brando Bliss: teclados, voz

Steve Kiely: batería, voz

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Parecidos Razonables - Capítulo 7: SMALL FACES - LED ZEPPELIN (colaboración J.J. Iglesias)

Nuevamente el amigo J.J. Iglesias nos trae un nuevo capitulo de "Parecidos razonables". Esta vez los grupos implicados son:  Small Faces y Led Zeppelin.

THE SMALL FACES - "YOU NEED LOVING". (LP "SMALL FACES" - 1966)

VS.

LED ZEPPELIN. -"WHOLE LOTTA LOVE" (LP " II " -1969 )

                                

Me temo que nuestros queridos Led Zep tendrían que aparecer por estas paginas en mas de una ocasión. Ellos se lo buscaron. En mi opinión,la banda de Jimmy Page no comenzó a generar autentico material original, y a la altura de verdaderos maestros,hasta el álbum IV. Antes de eso,una buena ( excelente ) banda de hard rock blues que pillaba de donde podía para pasarlo por su propia maquinaria. Incluso su sonido global fue tomado prestado del Jeff Beck Group.

Tomen numero para lapidarme,por favor...Así que no sorprenderá al curioso lector que " You Nedd Loving " de The Small Faces fuera el claro embrión en 1966 de lo que seria luego " Whole Lotta Love". Mayormente el inicio y final son casi calcados. Ritmos,riffs,ambientes y ante todo,la voz del DIOS, Steve Marriot,dando un repaso de antelación a un "clásico" creado tres años después. Juzguen ustedes mismos.

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Rockliquias Actual: KADAVAR - Kadavar

Hoy en día hay un numeroso grupo de bandas que quieren emular los sonidos de principios de los setenta, con una estructura tradicional y básica (guitarra, bajo y batería), y realizando una música donde sobre todo priman los buenos riffs de guitarra.

El grupo procede de Alemania y comenzó su andadura en 2.010. Su estructura es básica: Christoph Lindemann (Guitarra, voz), Philipp "Mamut" Lippitz (Bajo) y Tiger  Bartelt (Batería). En 2.012 editarían su primer disco "Kadavar" y un año más tarde llegaría el segundo "Abra Kadavar". En 2.013 "Mamut" abandona la banda y es sustituido por Simon "Dragon" Bouteloup. El grupo realizo una gira por España el año pasado (2.013).

El disco solo contiene seis temas pero son suficientes para mostrarnos todo su potencial, sonido cargado de buenos riffs con mucho "Fuzz" y rememorando ambientes a lo Black Sabbath , Led Zeppelin. o incluso Hawkwind en temas como "Creature of the Demon" o " Purple Sage". Sin duda una banda  con gran futuro.

                         

Temas

All Our Thoughts

Black Sun 04:36

Forgotten Past 10:49

Goddess of Dawn 16:32

Creature of the Demon 20:47

Purple Sage 25:37

Formación

Lindemann: guitarra, voz

Mamut: bajo

Tiger: batería

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GO GRAAL BLUES BAND - Go Graal Blues Band

Parecer mentira que teniendo tan cerca a nuestro vecino  Portugal tengamos un desconocimiento casi absoluto sobre su música rock. Hoy vamos a intentar remediar ese error  hablando de esta banda de blues.

El grupo se formó en 1.975 y después de cuatro años de cambios en su formación consiguen firmar contrato discográfico en 1.979 editando su primer LP "Go Graal Blues Band". Conseguirían cierto éxito al actuar en la televisión portuguesa. Un año más tarde editan  el single "They Send Me Away" con un sonido mucho más rockero. En el 82 llegaría su segundo disco, " White Traffic", que confirma el cambio de orientación del grupo.  Vuelven a producirse cambios en la banda y en el 84 graban un mini LP, "Blackmail". Su última grabación  la editaron en 1.987, "So Down Train", y su separación llegó en el 89.

Es increíble como este grupo portugués ha captado la esencia del blues. El disco contiene nueve temas del mejor blues eléctrico, sin duda ayuda mucho que canten en inglés, pero no hay que olvidar una buenísima labor de las guitarras y de Augusto Mayer a la armónica. La grabación también contiene algún tema al estilo de Ten Years After, solo tenéis que escuchar "Leonor´s". Resumiendo gran disco para los amantes del buen blues.

                                    

Temas
1.- Baby, I wanna
2.- The last one
3.- Feel me in my blues
4.- We remember M.W.
5.- For my baby (Gonzo pleasure)
6.- The fault is her own
7.- Leonor´s
8.- Stray dog
9.- Good morning blues

Formación
Raúl Anjos: bateria
Antonio Ferro: guitarra, bajo
Joao Allain: guitarra
Augusto Mayer: armónica
Joao Estevez: guitarra
Paolo Gonzo : guitarra, voz
José Carlos Cordeiro: voz

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Rockliquias Actual: THE RE-STONED - Analog

La primera vez que escuche la música realizada por este grupo ruso me quede perplejo, es el tipo de música que en mi juventud me hubiera gustado realizar. Lo tiene todo  buenas guitarras, psicodelia, experimentación y sobre todo un ambiente de jam sessión continuo.

El grupo se formó en 2.008 de la mano del guitarrista Ilya Lipkin junto al bajista Vladimir Nikulin y al batería  Andrey  Pankratov. En 2.010 graban en su local de ensayo cuatro temas que son editados en formato EP, “Return to the Reptiles”. Ese mismo año editan su primer LP, “Revealed  Gravitation”, conteniendo once temas , dos de los cuales ya aparecían en su anterior trabajo, “The Mountain Gigant” y “Sleeping World”, pero sustancialmente modificados. También en 2.010 editan un disco en vivo titulado “Vermel”.

En 2.011 se produce un cambio en la formación, entra Vladimir Muchnov a la batería, con esta disposición graban “Analog” (2.011) y al año siguiente y tras nuevos cambios en la formación  llegaría “Plasma”, un disco en el que por primera vez hay dos versiones, “Today” de Jefferson Airplane y “Julian Dream” de Pink Floyd, y también por primera vez interviene una cantante, Veronika  Martynova. Por cierto, se me había olvidado deciros que todos los temas que el grupo habías grabado hasta la  fecha eran totalmente instrumentales.

En 2.012 editan un nuevo disco en directo, “Re- Sessions”, con cuatro temas grabados por Ilya Lipkin (guitarra),  Vasily  Bartok (Batería), Glenda Pescado (bajo) y  Pete  Bingham (guitarra). Este año tienen previsto lanzar un nuevo disco titulado “Totems.

“Analog” es  su segundo disco en estudio y fue grabado en apenas dos semanas. Los temas fueron grabados prácticamente en vivo con muy pocos overdubs y con un formato de  improvisación continua. Por supuesto el disco es totalmente instrumental y nos muestra pasajes relajados de guitarra que poco  a poco van fluyendo trasladándonos a un universo paralelo.  La música parece de otra época, es como si Randy California o Jerry Garcia cargados de LSD se pusieran a improvisar de manera frenética. La grabación contiene siete temas donde la guitarra es el centro del universo y sus ritmos en algunos momentos llegan a ser hipnóticos. Resulta difícil destacar algún tema pero “Music for Jimmy”  y sobre todo “Dream  of Vodyanov” con sus 14 minutos de locura, son fijos para alucinar con este trío ruso.

Temas

1. Northern Lights 00:00

2. Analog 05:58

3. Put the Sound Down or Get The Hell Out 16:46

4. Crystals 22:51

5. Feedback 32:14

6. Music for Jimmy 40:04

7. Dreams of Vodyanoy 47:31

Formación

Ilya Lipkin: guitarras

Vladimir Nikulin: bajo

Vladimir Muchnov: batería

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FRUMIOUS BANDERSNATCH - A young man´s song

Este grupo que toma su nombre de un personaje del poema "Jabberwocky" de Lewis Carroll, en el eslabón perdido de la psicódelia., sus miembros  posteriormente e hicieron famosos en grupos como Steve Miller Band o Journey.

La banda se formó en la bahía de San Francisco a finales de los 60. En el 67 graban un EP conteniendo "Hearts to Cry" que fue un autentico bombazo en el mundillo psicódélico. A pesar de las grandes expectativas no llegaron a ningún acuerdo con las discográficas y en 1.969 se separaron.

El disco es fruto de la recopilación que en 1.996 hizo un pequeño sello llamado Big Beat. En la grabación encontramos temas grabados en vivo y otros en estudio que van del 67 al 69. El sonido como no podía ser de otro modo es puramente psicodélico, guitarras típicas de la bahía de San Francisco y letras en contra de la guerra. La calidad de la grabación no es muy buena pero seguro que los amantes del género lo disfrutaran. Temas destacados "Woodrose Syrup" , "Cheshire" y "Can-A-Bliss".

                                    

Temas

01-Medley: You Gotta Believe/Judgement Day.

02-Chain Reaction.

03-Rosemary's Baby.

04-What Is A Bandersnatch?.

05-Woodrose Syrup.

06-Now That You've Gone.

07-45 Cents.

08-Pulpit Huff.

09-Paper (KQED Advert).

10-Cheshire.

11-Black Box.

12-Can-A-Bliss.

13-Hearts To Cry (Bonus Track).

14-Misty Cloudy (Bonus Track).

15-Cheshire (Bonus Track).

16-Hearts To Cry (Alternate Studio Version) - (Bonus Track).

17-Cheshire (Full Length Studio Version - (Bonus Track).

18-Woodrose Syrup + Previously Unheard Studio Banter (Bonus Track).

19-Can-A-Bliss (Full Length Studio Version (Bonus Track).

Formación

David Denny: guitarra

Jack King: batería , voz

Ross Valory: bajo, voz

Jack Notestein: bajo, voz

Bobby Winkelamn: guitarra, voz

Kaja Doria: voz

Brian Hough: bajo

George Tickner: guitarra

Bret  Wilmot: guitarra

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Rockliquias Actual: KOMPENDIUM - Beneath the Waves

Este disco cuenta la historia de un pobre viudo que se encuentra atrapado con su barco en una tormenta y en medio de la cual se le aparece su difunta esposa cargada de culpa ya que se suicidó tras la muerte de su único hijo

El autor de este proyecto es Rod Reed, teclista y fundador del grupo progresivo Magenta, con los que tiene ya editados seis discos en estudio: "Revolutions" (2.001), "Seven" (2.004), "Home" (2.006), "Metamorphosis" (2.008), "Chameleon" (2.011) y " The Twenty Seven Club" (2.013).

Para la creación y realización de esta obra, Rod Reed, ha estado trabajando durante cuatro años y se ha acompañado de ilustres colaboradores: Stevet Hackett, Gavin Harrison, Mel Collins, Nick Beggs, Steve Balsamo, Nick Barrett, Jakko Jackzyk, Angharad Brinn, etc. La música es y nunca mejor dicho un compendio de sonidos progresivos sinfónicos mezclados con melodías folk. Durante la escucha podemos recordar a los grupos sinfónicos de los 70 y por supuesto algunos matices nos recuerdan a trabajos realizados por Mike Oldfield.

Temas

Exordium

Lost

              

Lilly

Mercy of the Sea

The Storm

Beneath the Waves

Sole Survivor

Alone

Il Tempo e Giunto

A Moment of Clarity

One Small Step

Reunion

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KRAVETZ - Kravetz

Este disco es el proyecto personal de un teclista francés conocido por su participación en grupos como Frumpy o Atlantis, dos pilares de la escena de rock alemana de los años 70.

Jean Jacques Kravetz estudió piano y saxo en el Conservatorio Nacional de Paris, en el 65 comienza a participar en bandas locales, un año más tarde entra en "Les Piteuls" y posteriormente se traslada a Hamburgo formando parte de la banda "The City Preachers". En el 69 funda junto a Inga Rumpf , "Frumpy" y tres años más tarde crearía un nuevo grupo llamado "Atlantis". En 1.972 grabó un disco en solitario titulado "Kravezt".. En 1.975 entra a formar parte de la Udo Lindenberg Orchestra y ha seguido trabajando en diversas agrupaciones hasta la actualidad.

El disco se grabó en 1.972 cuando las tensiones en Frumpy eran más que evidentes, para ello Kravezt se rodeo de viejos amigos y editó cinco temas que suponían una cierta continuación de su trabajo en Frumpy. Composiciones de marcado carácter instrumental progresivo donde predominan los teclados pero con una gran participación del guitarrista Tomas Kretzschmer. Posteriormente el disco se editó en 1.975 bajo en título de "8 Days in April : The Hamburg Scene". Como tema destacado sin lugar a dudas "I´d Like to be a Child Again" con la participación de la maravillosa voz de Inga Rump.

                                                                        

Temas
1.- I´d like to be a child again
2.- Ann To much 09:31
3.- Routes 17:06
4.- When the dream is over 24:31
5.- Master of time 27:44

Formación
Udo Linderberg: batería, voz
Inga Rumpf: voz
Jean Jacques Kravetz: teclados
Thomas Kretzschmer: guitarra
Steffi Stephan: bajo
Roger Hook: guitarra

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Rockliquias Actual: SPIRITUAL BEGGARS - Ad Astra

Hola amigos, este grupo sueco  lleva dando caña desde 1.993. De la mano de su líder y guitarrista, Michael Amott (Carcass, Arch Enemy), ya tienen en el mercado ocho discos en estudio:

“Spiritual Beggars” (1.994)

“Another Way to Shine “ (1.996)

“Mantra III” (1.998)

“Ad Astra” (2.000)

“On Fire” (2.002)

“Demons” (2.005)

“Return to Zero” (2.010)

“Earth Blues” (2.013)

El sonido de la banda viene definido fundamentalmente por los poderosos riffs de su guitarrista. A lo largo del tiempo han refinado su sonido incorporando un teclista dándole un toque más sesentero. Hoy en día a este tipo de música la etiquetan como “stoner”, me resisto a utilizar este término,  sus composiciones son rock del bueno con musculo y cerebro.

“Ad AStra” es el cuarto disco de su producción, es el último en que participó Christian “Spice”  Sjöstrand como cantante y el primero en el que el teclista Per Wiberg figura como miembro oficial.

Desde el primer tema, “Left Brain Ambassadors”, la guitarra de Amott nos muestra sus credenciales con un gran riff seguido por la fuerza vocal de “Spice”. El segundo tema, “Wonderful  World”, se ha convertido en todo un himno en sus conciertos, el solo de guitarra que lo acompaña está lleno de finura y sensibilidad.  En “Sedated” volvemos a encontrar ritmos que nos rememoran viejas épocas pero con algo más de intensidad y fuerza, el teclista de momento se mantiene en segundo plano.

“Angel of Betrayal” nos dan un cierto respiro con sus cambios de ritmo, Wiberg realiza un tímido solo al que le sigue una guitarra típica sesentera. Con “Blessed” vuelven las hostilidades con su potente riff para en el siguiente tema, “Per Aspera Ad Astra” regresar al pasado rememorando a sonidos  a lo Leaf Hound o Blue Cheer.

Las labor de “Spice” como cantante es bestial, su fuerza vocal  es impresionante y buena prueba de ello lo tenemos en “Save Your Soul”. En el siguiente tema, “Until the Morning”, el teclista toma cierto protagonismo acompañado por los sonidos psicodélicos y cósmicos de Amott a la guitarra.

“Escaping  the Fools” está cargado de vibraciones a lo Black Sabbath con su riff principal  muy al estilo de lo que hacía Tommy Iommi.  En “On Dark Rives”  tenemos unos cambios de ritmo que dan una gran fluidez al tema.

Por si alguien se había relajado llega, “The Goddess”, donde se establece una muy buena sinergia entre los teclados y la guitarra. El tema que cierra el disco, “Mantra”, nos deja seducir por su relajante comienzo para en su parte final demostrarnos que los riffs de guitarra son los que mandan.

                          

Temas

1. - Left Brain Ambassadors

2. - Wonderful World

3. - Sedated

4. - Angel of Betrayal

5. - Blessed

6. - Per Aspera Ad Astra

7. - Save Your Soul

8. - Until the Morning

9. - Escape the Fools

10. - On Dark Rivers

11. - The Goddess

12. – Mantra

Formación

Michael Amott: guitarra

Per Wiberg: teclados

“Spice”: voz, bajo

Ludwit Witt: batería

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FIRE - Could You Understand

Este grupo de la antigua Yugoslavia debe su nombre a un conocido tema de Hendrix, esto nos da una pista sobre los gustos musicales del guitarrista del trío.

El grupo se formó en 1.973 en la ciudad croata de Cakovec, debido al tipo de música que practicaban y a que cantaban en inglés tuvieron que emigrar a Holanda. En este país les llega la oportunidad de ser teloneros de los Rolling Stones y a su manager se le ocurre la idea de grabar un disco para que el manager de los Rolling conociera al grupo. La grabación se realiza en una noche con una malísima producción y por problemas en la edición del vinilo no llega a tiempo para la audición quedándose el grupo sin su gran oportunidad. Durante algún tiempo siguen dando conciertos por Holanda y Alemania pero en el 76 deciden volver a su tierra uniéndose al grupo Demoni y dulcificando notablemente su sonido.

La grabación nos muestra al típico "power trío" con una guitarra cargada de "fuzz"  y un desarrollo instrumental propio de una jam session. Los siete temas que contiene el disco se ven un poco empañados por el sonido pero a pesar de todo podemos escuchar buen hard, blues eléctrico y sonido psicodélico. Temas destacados podrían ser "Memory of You" y "Flames".

           

Temas

1.- Could you undertand me

2.- Dedicated to love 03:31

3.- Memory of you 06:29

4.- Jedan Divan Dan 11:27

6.- Where are you 25:13

7.- Flames 28:29 

Formación 

Jura Havidic: guitarra, voz 

Miljenko Balic: bajo 

Emil Vugrinec: batería

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JIMI BARBIANI BAND - Back on the Tracks

Creo que es la primera vez que comento un disco  de rock - blues cuyos miembros todavía siguen vivos. La explicación es sencilla estamos en Rockliquias Actual y la banda, "Jimi Barbiani Band ", es relativamente reciente.

El guitarrista italiano Jimi Barbiani procedía del grupo W.I.N.D.  con los que grabó tres discos en estudio ("W.I.N.D."(2.000), "Hynotic Dream"(2.002), "Groovin´Trip"(2.004) y un disco en directo ("Live in the Land of Milk and Honey"(2.005). Después de este proyecto Jimi decidió formar su propia banda y en el 2.010 publica "Back on the Tracks" y cuatro años más tarde llega "Blue Slide". A lo largo de su carrera se ha forjado una gran reputación rock blusera tocando junto a gente como Eric Sardinas, Johnny Neel, Devon Allman, etc. También ha sido telonero de B.B.King, John Mayall, Robert Plant, Greg Allman, Johnny Winter y muchos más.

El disco nos muestra claramente sus influencias. Hendrix, Free, Beck y muchos otros corren por sus dedos y eso se ve reflejado en sus composiciones. Por todo ello su música es un compendio de rock blues con alguna gota del blues más rural, "Streets of Love". La grabación tiene un colaborador de lujo y nos es otro que el magnifico cantante J.C. Cinel, conocido por ser el vocalista de Wicked Minds durante algunos años.  El bueno de Jimi también se permite realizar dos versiones, "Superstition" de S. Wonder y "Sure got cold after the rain fell" de B. Gibons (ZZTop).

Problemas de derechos de autor me impiden mostrar vídeos del autor

Temas

I Feel So Lonely

I Got The Devil

Good Time Man

Weeping Sky

Party Angel

Streets of Love

Superstition

Sure got cold after the rain fell

You don´t know

The day of the witch

Good Morning


Formación
Jimi Barbiani: guitarras
J.C. Cinel: voz, harmónica
Daniele Vicario: bajo
Elvis Fior: batería

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