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Mostrando entradas de agosto, 2021

BLACK COUNTRY COMMUNION - 2 (2011, Mascot Records)

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 Suele ocurrir que cuando un hijo de artista musical con renombre se aposenta en la primera división del negocio, su inicial motor de búsqueda le lleva a distanciarse del sonido que hiciese reconocible a su progenitor. En el caso de Jason Bonham, nacido del matrimonio formado por el Led Zeppelin John “Bonzo” Bonham y Pat Phillips, las aguas de los tiempos le acercaron en los años 80 a un AOR que bordaba junto a nombres como Virginia Wolf. El elepé Outrider de Jimmy Page podría parecer un dato puntual, sin embargo marcaría de alguna manera el devenir de un debut como The Disregard Of Timekeeping –ya firmando bajo su apellido, Bonham–. “Wait For You” o “Bringing Me Down” no solamente enardecían la técnica tras los parches de su fallecido padre, pues las referencias a riffs de Page son más que patentes en los minutos en los que estas composiciones se extienden.   En 2011, y junto a sus compañeros en el supergrupo Black Country Communion, grababa el disco más deudor de la estela del Zeppel

DOSSIER UNDERGROUND RUSSIA SPEZIAL II

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Continuamos con nuestra muestra de músicas extremas venidas del frío  (que suerte!), vistas desde diversas perspectivas. Todas inusuales. Todas sorprendentes. Garantizado. DOGS BITE BACK - "Back? Forward!" (2021 / Addicted) Trío enfrascado en el terrorismo sonoro de lleno.  Comenzaron en San Petersburgo como dúo,  con Dmitriy Lapshin (bajo, efectos, líder del grupo BROM), y Ilia Belorukov al modular synth y otros cacharros. Pronto se lanzaron al valiente campo de la música improvisativa. Sin mirar a nadie, más que a su propio mundo. El último en llegar ha sido el batería y otros efectos, Konstantin Samolovov. Así pues, éste trío constituye una fuerza desatada de los elementos improv & free, que dejan a Henry Cow convertidos en una banda AOR! Grabado en directo en el estudio en 2019, los seis cortes instrumentales van de los 2 a 12 mts. Sonidos ilocalizables, ambientes nunca escuchados, universos ruidistas que excitan la imaginación y la psique. Todo un verdadero campo de

Buddy Miles Featuring Rocky Athas – Blues Berries (2002)

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  Buddy Miles conoció a Jimi Hendrix cuando tan solo tenía 16 en unas actuaciones en Montreal. Tres años más tarde coincidieron en una jam session en la casa de Sthephen Stills. Posteriormente participaría en una jam en la grabación del Electric Ladyland que daría como resultado dos temas: ""Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming". En 1970 junto al bajista Billy Cox  formarían Band of Gypsys editando un disco en directo grabado en el Fillmore East. Pero hay que recordar que la carrera musical de Miles va más allá de su etapa con Hendrix. También estuvo presente en Electric Flag , Buddy Miles Express, Gun's Adrian Gurvitz, Santana y John McLaughlin entre otros muchos. Murió a los 60 años en 2008. Por su parte Rocky Athas nace en 1954 en  Oak Cliff,  Texas. A los 23 años ya era considerado uno de los mejores guitarristas tejanos con su banda Lightning. En los ochenta participa en el disco de  Jim Dandy's   Black Oak Arkansas, "Ready

BlackØwl - Fly Away (2021) (Rockliquias Bandas)

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  Volvemos en Rockliquias Bandas con las entrevistas ,después de unas merecidas vacaciones, de la mano de BlackØwl y su primer larga duración, "Fly Away". De grupo tributo a banda con temas propios siguiendo su principal influencia (AC/DC). Interesante entrevista. ¿Cómo fueron los inicios de  BlackØwl?  BlackØwl fue la evolución natural del tributo a AC/DC The Wires. Somos los mismos miembros: Dani Martos a la voz, Fran Navarro a la guitarra solista, Jesús Montero a la guitarra rítmica, Dani Calderón a la batería y Víctor Ortiz al bajo. Llevamos años trabajando y actuando con dicho tributo, el cual nos ha permitido pisar los escenarios de diferentes ciudades del país con una muy buena acogida del público y eso ha creado un fuerte lazo de unión en la banda. En los numerosos ensayos siempre hay momentos de improvisación en los cuales surgen riffs, melodías...ideas que poco a poco van tomando forma y con el tiempo tuvimos un buen puñado de canciones. Al igual que el repertorio t

ROCKLIQUIAS REGRESIÓN: LAS PUERTAS DEL DELIRIO, 20 AÑOS DESPUES! (Rockliquias Radio)

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 Se ha hecho esto alguna vez? Recuperar programas realizados en RLF - Cadena Joven ZGZ, hace dos décadas  (y más allá!). Por alguna extraña razón,  grababa en cintas TDK C-90 cada hora y media de las dos que solían durar aquellos espacios radiofónicos dedicados en cuerpo y alma al prog rock.  LAS PUERTAS DEL DELIRIO iban íntimamente ligadas al fanzine que editábamos por aquellas fechas, ATROPOS. Era una salida más que se le daba a trabajos dentro de un underground que luchaba desesperadamente por volver a hacerse respetar como en los 70. Y se consiguió. Con iniciativas como ésta,  en todo el mundo. Unas más humildes que otras, pero todas ayudaron a que hoy, el rock progresivo goce del respeto y admiración que nunca debió perder.  Así que Juan Carlos Miñana se ha puesto manos a la obra para digitalizar aquellas cintas almacenadas por mi durante todos éstos años. Al fin tienen una misión. La revisitación histórica del llamado Renacimiento progresivo. Comenzamos al revés,  con los últimos

Quarteto 1111 ‎– Onde, Quando, Como, Porquê Cantamos Pessoas Vivas (1975 / Decca)

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Uno de esos grandes descubrimientos en mi particularmente horroroso verano. Una pequeña alegría en un mar de desesperanza. Quarteto 1111 fue la más destacada formación de sympho-prog en Portugal.  Fundados en 1967, su aprendizaje hacia cotas de altísimo nivel se forjó con la edición  de 4 EPs entre el 67 y 70. En ése mismo año sale su homónimo y respetable debut. Ya en el 73, "Bruma Azul do Desejado". Y en 1975 su último y mejor álbum,  considerado su obra maestra, "Onde, Quando, Como, Porqué Cantamos Pessoas Vivas". Un homenaje fastuoso al mellotron. Tan colosal como puedan ser los primeros de King Crimson, Moody Blues o el debut de Spring. Un himno al instrumento desde un dominio absoluto de lo romántico vía RPI. Y me estoy acordando a bote pronto de Celeste, I Dik Dik, Museo Rosenbach, Osanna, Planetarium o Rustichelli & Bordini.  También equiparable a grandes domadores de bestias M4000D, como Sandrose o SFF. Un verdadero sueño desproporcionado, que maravilla

ALLAN HOLDSWORTH - Road Games (1983, Warner Bros)

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Durante la segunda mitad de los 70, y más concretamente entre el espacio que comprenden los años 1976 y 1978, Allan Holdsworth fue considerado como uno de los creativos guitarristas más aventajados dentro de la fusión jazz y los movimientos instrumentales dentro del rock experimental. Sus brillantes colaboraciones con músicos de renombre como Jean Luc Ponty o Bill Bruford se convirtieron en una carta de presentación más que valida para su emergente carrera en solitario.  Aun así, en 1976 se edita un álbum firmado por Holdsworth que podía haber dado al traste con sus sueños de gloria tras las seis cuerdas. Velvet Darkness es el borrón en un expediente que aún se estaba por escribir. Un disco flojo y sin concreción alguna, igual que un juego absurdo mal digerido. A excepción de una parte acústica salvable, el resto carecía de encanto alguno. Allan siempre aseguro que jamás debían de haber salido a la circulación dichas grabaciones, ya que eran simples ensayos. El guitarrista montó entonc

DOSSIER UNDERGROUND RUSSIA SPEZIAL I

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 Dejamos descansar unas semanas a nuestra veterana sección "ENSAYOS PARA UN SONIDO". Y como ya hicimos en alguna que otra ocasión , volvemos a sumergirnos  en la ecléctica,  pero interesante, escena underground de Rusia. De todo y para todos los gustos vais a encontrar aquí. Seguro que hay una banda rusa que se adapta a tus gustos. THE WATCHDOGS - "The Stone and the Horde" (2013 / BadRoad)   Éste era un cuarteto de pétreo death-thrash old school, con gutural lead vocal de Dmitry, 80s style. Sin embargo no reniegan de cierta melodía ni de una limpieza sonora que se agradece (al menos yo). Tocaban duro y extremo, pero con técnica sobrada. Parece que éste muy bien presentado cd, era el segundo y último de la banda. Cambiando en 2016 de nombre a Cannonball Mephisto, e imagino que tambien con alguna modificación estilística. Para amantes de los clásicos Entombed  y similares, un sueño hecho realidad. The Stone and The Horde by The Watchdogs CIOLKOWSKA - "Psychedelia