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BLACK COUNTRY COMMUNION - 2 (2011, Mascot Records)

 Suele ocurrir que cuando un hijo de artista musical con renombre se aposenta en la primera división del negocio, su inicial motor de búsqueda le lleva a distanciarse del sonido que hiciese reconocible a su progenitor. En el caso de Jason Bonham, nacido del matrimonio formado por el Led Zeppelin John “Bonzo” Bonham y Pat Phillips, las aguas de los tiempos le acercaron en los años 80 a un AOR que bordaba junto a nombres como Virginia Wolf. El elepé Outrider de Jimmy Page podría parecer un dato puntual, sin embargo marcaría de alguna manera el devenir de un debut como The Disregard Of Timekeeping –ya firmando bajo su apellido, Bonham–. “Wait For You” o “Bringing Me Down” no solamente enardecían la técnica tras los parches de su fallecido padre, pues las referencias a riffs de Page son más que patentes en los minutos en los que estas composiciones se extienden.

 


En 2011, y junto a sus compañeros en el supergrupo Black Country Communion, grababa el disco más deudor de la estela del Zeppelin sonoro que se pueda imaginar en este nuevo milenio. Hasta el propio Jason aparece en el videoclip de “Man In The Middle” con el clásico bombín que lució en tantas ocasiones sobre las tablas el bueno de John, al igual que el parche externo de su bombo se encuentra engalanado por esos tres círculos que se tocan y cruzan –símbolo de la relación familiar entre el hombre, la mujer y el niño, otra de las marcas características en el kit de su padre–. En “Save Me” Jason Bonham recrea los rudimentos utilizados por su progenitor, “Smokestack Woman” tiene a un Joe Bonamassa transformado en Jimmy Page, “I Can See Your Spirit” simulase por momentos aquel “Living Lovin Maid (She’s Just A Woman)” zeppeliniano y el misterio de “Dazed And Confused” sale despedido desde la profunda “Cold”. 



Aun así, y sin olvidar estas referencias, 2 es un trabajo sin correas que deja perplejo al oyente al escuchar la apertura que plantea con “The Outsider”, totalmente hard y con unos riffs de Bonamassa rozando el heavy metal. Derek Sherinian está formidable frente al Moog, todo pericia y aires vintage. El antes citado “Man In The Middle” es un funk aplastante, crudo, sin concesiones que lo saquen de un rock lacerante y sensacional, con un Glenn que, como en el resto de la obra, se involucra dando el ciento uno por ciento de sus capacidades artísticas. Aunque una de las piezas que cautivará de seguro a los amantes de la vieja escuela es “The Battle For Hadrian’s Wall”, trufada de una carga acústica que la complementa y con un Joe que más pareciese Paul Rodgers. Un álbum para el recuerdo.

por Sergio Guillén

sguillenbarrantes.wordpress.com











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DOSSIER UNDERGROUND RUSSIA SPEZIAL II

Continuamos con nuestra muestra de músicas extremas venidas del frío  (que suerte!), vistas desde diversas perspectivas. Todas inusuales. Todas sorprendentes. Garantizado.



DOGS BITE BACK - "Back? Forward!" (2021 / Addicted)


Trío enfrascado en el terrorismo sonoro de lleno.  Comenzaron en San Petersburgo como dúo,  con Dmitriy Lapshin (bajo, efectos, líder del grupo BROM), y Ilia Belorukov al modular synth y otros cacharros. Pronto se lanzaron al valiente campo de la música improvisativa. Sin mirar a nadie, más que a su propio mundo. El último en llegar ha sido el batería y otros efectos, Konstantin Samolovov. Así pues, éste trío constituye una fuerza desatada de los elementos improv & free, que dejan a Henry Cow convertidos en una banda AOR! Grabado en directo en el estudio en 2019, los seis cortes instrumentales van de los 2 a 12 mts. Sonidos ilocalizables, ambientes nunca escuchados, universos ruidistas que excitan la imaginación y la psique. Todo un verdadero campo de pruebas auditivo para iniciarte en avanzados retos  psiquiátricos.  Ponlo en un party y disfruta con la reacción de tus amigos!!!...... Y procura que estén de buen humor !!! 




CRUST - "Stoic" (2021/ No Name 666)



Qué puede hacer un trío  (otro!), que reside en una lejana población conocida como Veliky Novgorod, en la fría  autopista entre San Petersburgo y Moscú?  Pues cabrearse con el mundo y el universo. Vlad Tatarsky (guitarras),  Arthur Filenko (bajo, voz, guitarra acústica) y Roman Romanov (batería) hacen desde el 2014 un fortísimo combinado de death / black/ doom/ sludge/ post metal que saca toda la rabia que les invade. Y no es poca. Van por su tercer larga duración,  además de anotar 5 EPs, 2  singles y 1 live album. A veces se acercan al primer Type O Negative, otras a los iniciales My Dying Bride e incluso a aquellos Anathema de los que ya nadie se acuerda. O sea, todo muy negro. Justo lo que no me conviene en grandes dosis ahora mismo. Pero hay que reconocer su profesionalidad, valía instrumental y musicalidad exquisita. En las partes acústicas, con un profundo sentido del dark folk de sibarita gusto. "Estoicismo" es el leitmotiv de su nuevo album. La única actitud razonable frente al actual mundo lleno de miedos y falsos valores. Música oscura y violenta. Pero con su propia sensibilidad e inteligencia en su mensaje.




ZLURAD - "A Blessing or a Curse" (2019 / Addicted)



Maravilloso quinteto de pirados moscovitas. Aseguran que esto es improvisado, pero entonces son bastante más cualificados de lo que podría parecer, en su aparente anarquismo sonoro. Free Jazz? Noise Punk? Albert Ayler en jam con DRI y Ruins? Aquí hay sección rítmica de tendencias hardcore, con trompeta, voces y sonidos de garganta humana de todo tipo, otros instrumentos de viento y a saber qué más. Pero el kilombo que montan tiene que ser digno de remojar en un club pequeño, lleno de sudor y humo, con todo el mundo apelotonado......Una imagen de otro tiempo? Por ésas salvajes y perdidas tierras, seguro que cuentan con más libertad para la locura que en éstos "países civilizados" de mierda, en que vivimos. Solo hay que escuchar éste segundo e  inetiquetable manifiesto ácrata - sonoro. Fastcore, gritos histéricos,  sludge, punk, hardcore,  RIO, cantos mantra enloquecidos y percusiones rituales para algún sacrificio caníbal. Todo romanticismo. Música de ascensor.....con el edificio en pleno derrumbe.



REMOTE - "The Gift" (2016 / Bad Road)



Otro trío, para variar,   procedente de Kaluga,  Russia. Se forman en 2011 y ya llevan un buen puñado de grabaciones. Su extremismo es más "normal", ejerciendo en las paquidermicas llanuras del sludge / stoner/ doom. Eugene es el bajista y voz, Paul el guitarra y Nikita el batería. 

Densa lentitud sónica de pastoso decibelio y espesura rítmica agobiante. Como mandan los canones, vaya. Situalos entre Eyehategod , Electric Wizard y los primeros Mastodon. Sin embargo, no están exentos de sorpresas en cambios rítmicos y arreglos sorpresivos de indudable técnica. Saben construir sobre sólidos cimientos de titanio. Arquitectura musical a prueba de catástrofes. Lo que les confiere matrícula de honor como expertos en densas materias sludge. La Gran Muralla Rusa del decibelio arcano e impenetrable. Compruebenlo en la final "Tseni" de 16 monstruosos y agónicos minutos. Todo el mundo no se atreve.




DISEN GAGE - "The Reverse May be True" (2008 / RAIG)



A Disen Gage creo recordar que ya los trajimos por estos estudios antropológicos del ser humano desequilibrado. En los agradecimientos de éste tercer album, figuraban Debussy, Ravel.....y John Wetton. Así que estamos ante un cuarteto de prog rock, que en semejante zoo donde nos hemos metido, hasta nos parecen "normales". Y titulos como "What's up on planet Plyuk?", "To Kill Kenny", "The Portavoz Hitchhikers to Japan", "Ikar's Guide to the Galaxy" o "How Much is Oxygen on planet Khanud?" dejan pocas dudas de que nos encontramos ante una banda que desborda imaginación. Especie en extinción.  Evidentemente,  el Robert Fripp todavía  no encoñado de Toyah,  es una gran influencia. Hay más.  Y todas buenas. Diría yo que por la parte de Asgard. Samla Mammas Manna, Ensemble Nimbus, Myrbein, Hoyry-Kone,  Mats/Morgan, Simón Steensland......Resumiendo,  Zappa alumni escandinavi. Su nivel de composición - ejecución es impresionante, fascinante y alarmante. Porqué no son más conocidos Disen Gage? Por la "rusiedad", seguramente. Otra injusticia más, del planeta de los simios. Escuchen a ésta banda y comprenderán porqué el vivir en éste surrealismo contínuo tiene algún sentido. Y eso es uno de los mayores halagos que me oirán decir hoy.



J.J. IGLESIAS

CONTINUARÁ. ....... 









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Buddy Miles Featuring Rocky Athas – Blues Berries (2002)

 Buddy Miles conoció a Jimi Hendrix cuando tan solo tenía 16 en unas actuaciones en Montreal. Tres años más tarde coincidieron en una jam session en la casa de Sthephen Stills. Posteriormente participaría en una jam en la grabación del Electric Ladyland que daría como resultado dos temas: ""Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming". En 1970 junto al bajista Billy Cox  formarían Band of Gypsys editando un disco en directo grabado en el Fillmore East. Pero hay que recordar que la carrera musical de Miles va más allá de su etapa con Hendrix. También estuvo presente en Electric Flag, Buddy Miles Express, Gun's Adrian Gurvitz, Santana y John McLaughlin entre otros muchos. Murió a los 60 años en 2008.


Por su parte Rocky Athas nace en 1954 en Oak Cliff, Texas. A los 23 años ya era considerado uno de los mejores guitarristas tejanos con su banda Lightning. En los ochenta participa en el disco de Jim Dandy's  Black Oak Arkansas, "Ready has Hell", y posteriormente lo haría en el "The Wild Bunch" (1999). En esa etapa conoce al hermano de Tommy Bolin, Johnnie (batería) con el que realiza diversos conciertos tributo a Tommy Bolin. En 1997 estaría presente en el Glenn Hughes & Friends - A Tribute to Tommy Bolin. En 2002 llega su colaboración con Buddy Miles y un año después forma The Rocky Athas Group con los que edita: "Miracle" (2003), "VooDoo Moon" (2005), "Lightning Strikes Twice" (2007) y "Shakin' the Dust" (2017). En 2009 realiza una gira con John Mayall grabando "Tough" y posteriormente "Live in London" (2011) y "A Special Life". La colaboración con Mayall continuaría en diversos discos de Athas. Su última producción es   "Shakin' The Dust" (2017).


En "Blues Berries" tenemos a un pletórico Buddy Miles (voz, batería) arropado por el gran guitarrista tejano Rocky Athas y por la excelente sección rítmica  Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería), ¿os suenan? (Double Trouble), También están presentes Greg Diamond (guitarra acústica), Mark Leach (teclados) y  Robert Ware (bajo). El disco se inicia con el clásico de Loudermilk, "Tobbaco Road", con cierto toque funky. Continuamos con "Big Mama", blues con una línea de guitarra muy influenciada por SRV. "Compassion for the Blues" es el tema más extenso de la grabación donde Athas nos muestra todo su saber blusero muy bien apoyado por el Hammond de Leach, realmente genial, y la gran voz de Miles. "Life Is What You Make It", desenfadado homenaje a Hendrix. "Rock & Roll the Blues", es otro de los temas que te pondrá la piel de gallina por su contundencia rítmica. "Come On Back" es uno de los temas destacados, con aires soul,  te recordará a Otis Redding.  En "Texas Cannonball" tenemos la asociación perfecta entre Miles y Athas, "funky blues" de alta graduación. "Bayou Delta", podría estar perfectamente en el repertorio de Tina Turner. En "Miss Suga' Fine", continua la labor magistral de Athas, recomiendo encarecidamente la audición de su discografía. Finalizamos con "Down At the Crossroads", inicio "rural blues" a cargo de Greg Diamond. Un broche final perfecto. En definitiva blues con toques funky que entrará en tu cerebro con suma facilidad.
J.C.Miñana


 







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BlackØwl - Fly Away (2021) (Rockliquias Bandas)

 Volvemos en Rockliquias Bandas con las entrevistas ,después de unas merecidas vacaciones, de la mano de BlackØwl y su primer larga duración, "Fly Away". De grupo tributo a banda con temas propios siguiendo su principal influencia (AC/DC). Interesante entrevista.



¿Cómo fueron los inicios de  BlackØwl? 

BlackØwl fue la evolución natural del tributo a AC/DC The Wires. Somos los mismos miembros: Dani Martos a la voz, Fran Navarro a la guitarra solista, Jesús Montero a la guitarra rítmica, Dani Calderón a la batería y Víctor Ortiz al bajo. Llevamos años trabajando y actuando con dicho tributo, el cual nos ha permitido pisar los escenarios de diferentes ciudades del país con una muy buena acogida del público y eso ha creado un fuerte lazo de unión en la banda. En los numerosos ensayos siempre hay momentos de improvisación en los cuales surgen riffs, melodías...ideas que poco a poco van tomando forma y con el tiempo tuvimos un buen puñado de canciones. Al igual que el repertorio tomaba forma, la banda también. En este nuevo proyecto estábamos creando nuestras canciones, nuestra música, ya no estábamos ligados a representar un personaje, a tocar de una forma determinada, por lo que decidimos que lo mejor era separar ambas cosas. Por un lado el tributo The Wires y por otro BlackØwl, nuestro proyecto personal.  Algunas bandas tributo incluyen sus propios temas en su show, y es muy respetable, pero nosotros queríamos separarlo.


¿Cuáles son las trayectorias musicales de sus miembros?

Fran ha sido guitarra solista de Aurasis con los cuales grabó dos discos de estudio y numerosos directos. Era un estilo que se alejaba mucho de sus influencias y estilo, pero fue una gran época de aprendizaje ya que en la banda todos eran muy buenos músicos.

Dani Calderón ha estado como guitarra en algunas bandas de metal y como batería en algunas bandas de covers donde ha podido tomar rodaje.

Víctor Ortiz fue batería de la banda Psycho Mandarin donde se combinaban versiones y temas propios, con quien grabó una maqueta de la cual se usó el tema You Lied en la película 'El árbol sin sombra' de Xavier Miralles, y más tarde pasó a tocar el bajo por cambios en la formación que derivaron en la banda The Bloopers hasta su disolución.

Dani Martos estuvo en dos grupos que hacían versiones de los 70 y 80, estas son Alambrada y Sticky Rice. La primera banda fue Alambrada y la segunda fue Sticky Rice dónde ya hacían algún tema de AC/DC de por medio. Después de estas dos bandas siempre se ha movido en el ámbito de las bandas tributo siendo vocalista de The Wires y otras bandas del panorama. 

La carrera de Jesús Montero siempre ha ido ligada a The Wires. Él fue quien inició el proyecto gracias al cual nos pudimos conocer y plantó la semilla que germinaría en BlackØwl.



¿A qué hace referencia el nombre de la banda?

Normalmente ensayábamos los sábados por la mañana y Jesús trabajaba de noche, así que prácticamente siempre venía de empalme con los ojos como un mochuelo. De ahí empezó la broma, le dimos un giro y nos moló mucho cómo sonaba. Corto, directo y no es tan jodido de pronunciar como The Wires.


 Vuestro primer larga duración, "Fly away" (2021) se ha publicado en abril de este año. ¿Nos podéis dar detalles de la grabación? 

El LP se grabó íntegramente en los estudios del Centre Molinet en Santa Coloma de Gramenet y tanto la grabación, mezcla y masterización corrió a cargo de Marc Ferrando. 

Hemos intentado acercarnos lo máximo posible al rock más clásico en el tema guitarras, grabando con una pantalla Marshall 1960A Lead y el JMP 2203 a pelo, sin efectos, más que alguna pequeña reverb en postproducción y un TSR para los solos. Un par de Gibson SG, una Gretsch MY Signature y a hacer puro rock. En cuanto a la batería también un clásico, un set Starclassic de TAMA que sonaba que es un gustazo, aunque la caja es de fabricación casera de nuestro batería, que también es un artista con la madera. Y para los graves, nunca falla un Fender Precision bien ecualizado para dar esa profundidad y presencia a los temas. En definitiva, la base del puro Hard Rock.

La grabación tomó pocos días ya que llevábamos los temas muy cerrados y sabíamos exactamente lo que queríamos y como queríamos que sonara. El único percance fue el primer día de grabación de voces. Estábamos en pleno invierno y a Dani se le cascó la garganta. En unos días ya estuvo recuperado y pudo seguir con la grabación.



¿Quién ha diseñado la portada?

La portada ha sido obra de un magnífico ilustrador francés, David Vicente. Estuvimos viendo obras de varios artistas y nos flipó su trabajo. Su estilo encajaba perfectamente con lo que teníamos en mente así que contactamos con él y le encantó la idea. Le dijimos que cogiera nuestro logo y lo reinterpretara, que le diera su propia visión... Y ahí lo tienes. Ha hecho un trabajazo.


De los 10 temas que integran el disco ¿Cuál creéis que podría integrarse en un álbum de AC/DC?

Speak of the Devil tiene un estilo más al AC/DC de los 80 por ejemplo, Napoli Street encajaría más en un “Ballbreaker” por su riff pesado y contundente. Don’t stop es más a la vieja escuela, más a la época setentera de Bon Scott… cada tema tiene una esencia de nuestras influencias del rock clásico, ya sea de AC/DC, ZZtop o tantas otras bandas de Hard Rock de las que mamamos. 

Al final, lo que queremos, es dar una evolución a ese Rock Clásico que hemos escuchado toda la vida y darle ese toque más fresco y más actual.


¿Qué composición se aleja mas de vuestra gran influencia (AC/DC)?

Creemos que Welcome to Rockerdale por ese extra de adrenalina que tiene y esa batería mucho más acelerada o Long Road Ghosts, que es un tema muy sureño, acercándose a los ZZTop por ejemplo.

 Al final los padres de este género, prácticamente son AC/DC y la peculiar voz de Dani nos acerca mucho a ese estilo (Aunque parezca mentira esa voz es su manera de cantar, no lo hemos oído cantar de otra forma) y es muy fácil encontrar similitudes con ellos o Airbourne u otros grupos que se mueven en la misma onda. 

Cada componente tiene sus inspiraciones, algunos se van mas al blues o al southern rock, otros mas hacia el hard rock mas australiano, pero en definitiva intentamos hacer un empaste de todos esos estilos en el que se ve reflejado en el disco.



¿Habéis presentado  los temas en directo?¿Hay próximas fechas?

Lamentablemente nos ha caído la pandemia encima y lo que por una parte nos ha ido bien (poder grabar el EP y el LP) nos ha fastidiado todo el tema de los directos. Ha sido muy complicado programar durante estos meses. Tuvimos la oportunidad de tocar unos pocos temas en la presentación de la revista Power Magazine y en septiembre tocaremos el día 3 en la fiesta mayor de Santa Coloma de Gramenet y el 11 en la sala Wolf de Barcelona. Hay más cositas cociéndose a partir de octubre, pero ya iremos informando. La verdad es que tenemos muchas ganas de echar a rodar y un hambre de escenario que ni te imaginas.



¿Qué podemos esperar de BlackØwl en directo?

Pues sobre todo muchas ganas!! Esta pandemia nos ha hecho aplazar el debut de nuestra banda y la presentación del disco del que tantas ganas teníamos de sacar a la luz. El disco a tenido muy buena aceptación pero nos falta ver y recibir el aliento del público para ver si de verdad cala en nuestros seguidores de la manera que nosotros esperamos. Pretendemos que sea un show plagado de buena música, de mucha interacción con la gente y de que la gente recuerde esos conciertos con ganas de volver a vernos de nuevo.

El directo de BlackØwl te asegura fuerza, energía, frescura, ¡¡rocknroll y actitud!! Sobre todo mucha actitud!


¿Podéis dirigiros a nuestros lectores para animarles a escuchar vuestra música?  

BlackØwl es una banda con hambre de escenarios, con ganas de tocar, de seguir creciendo, de seguir grabando y de hacer disfrutar a la gente. En los tiempos que corren tan complicados siempre es necesaria una buena inyección de buen rollo y de adrenalina y eso es lo queremos aportar. Que prueben a escuchar nuestra música, que la hacemos con todo nuestro corazón y que ya estamos trabajando en un segundo trabajo con el que estamos disfrutando muchísimo. También es muy importante el apoyar a las bandas en directo cuando la situación lo permita y seguir disfrutando del rock and roll ¡y no dejar que nunca muera!





Contacto


Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCduC2MJHz1Lyzzwz1sYQVzA

Facebook: https://www.facebook.com/BlackOwlRock

Bandcamp: https://theblackowlrock.bandcamp.com/album/fly-away

Instagram:https://www.instagram.com/blackowlofficial/


Rockliquias Radio








P.D: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros  : rockliquias@hotmail.com



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ROCKLIQUIAS REGRESIÓN: LAS PUERTAS DEL DELIRIO, 20 AÑOS DESPUES! (Rockliquias Radio)

 Se ha hecho esto alguna vez? Recuperar programas realizados en RLF - Cadena Joven ZGZ, hace dos décadas  (y más allá!). Por alguna extraña razón,  grababa en cintas TDK C-90 cada hora y media de las dos que solían durar aquellos espacios radiofónicos dedicados en cuerpo y alma al prog rock. 



LAS PUERTAS DEL DELIRIO iban íntimamente ligadas al fanzine que editábamos por aquellas fechas, ATROPOS. Era una salida más que se le daba a trabajos dentro de un underground que luchaba desesperadamente por volver a hacerse respetar como en los 70. Y se consiguió. Con iniciativas como ésta,  en todo el mundo. Unas más humildes que otras, pero todas ayudaron a que hoy, el rock progresivo goce del respeto y admiración que nunca debió perder. 

Así que Juan Carlos Miñana se ha puesto manos a la obra para digitalizar aquellas cintas almacenadas por mi durante todos éstos años. Al fin tienen una misión. La revisitación histórica del llamado Renacimiento progresivo. Comenzamos al revés,  con los últimos programas, del año 2002. Para ir yendo hacia atrás,  hasta los finales 90. Al margen de mi trabajo  (unas veces mejor que otras), y condiciones técnicas en ocasiones difíciles, para aquel pequeño estudio de radio, la cantidad de buena música acumulada es ya excusa suficiente para desempolvar estos archivos olvidados.

Me sentí raro y asombrado al escuchar el primero en formato digital. Porque parecía que no hubieran pasado 20 años. Señal de que la ilusión y pasión por la música de calidad continúan ahí,  en lo más profundo de mi corazón. 

Espero que guste ésta extraña iniciativa, y que ayude a seguir creciendo y cimentando a ROCKLIQUIAS RADIO. Ya de por sí excelentemente amparada por programas actuales de inmejorable calidad. Así  pues, tomen asiento y regresen con nosotros 20 años atrás.  Recuperaremos un estilo que se creía eliminado, ante los rabiosos ataques por parte de "periodistas" volcados en las modas y la mercadotecnia. El tiempo puso a cada uno en su lugar. Y al prog rock, en el trono que le corresponde. 

J.J. IGLESIAS


P.D.:  El fotomontaje de la portada es obra de nuestro amigo y fotógrafo Diego Escolano

    El primer programa (nº 133) se emitirá el sábado 28 de agosto a las 22:00. Redifusión lunes (22:00) y miércoles (22:00) siguientes.

Contenido: The Flower Kings, Glass Hammer, Distillerie di Malto, Pyramid, Magellan, Black Window, etc.

LAS PUERTAS DEL DELIRIO








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Quarteto 1111 ‎– Onde, Quando, Como, Porquê Cantamos Pessoas Vivas (1975 / Decca)

Uno de esos grandes descubrimientos en mi particularmente horroroso verano. Una pequeña alegría en un mar de desesperanza. Quarteto 1111 fue la más destacada formación de sympho-prog en Portugal. 



Fundados en 1967, su aprendizaje hacia cotas de altísimo nivel se forjó con la edición  de 4 EPs entre el 67 y 70. En ése mismo año sale su homónimo y respetable debut. Ya en el 73, "Bruma Azul do Desejado". Y en 1975 su último y mejor álbum,  considerado su obra maestra, "Onde, Quando, Como, Porqué Cantamos Pessoas Vivas". Un homenaje fastuoso al mellotron. Tan colosal como puedan ser los primeros de King Crimson, Moody Blues o el debut de Spring. Un himno al instrumento desde un dominio absoluto de lo romántico vía RPI. Y me estoy acordando a bote pronto de Celeste, I Dik Dik, Museo Rosenbach, Osanna, Planetarium o Rustichelli & Bordini. También equiparable a grandes domadores de bestias M4000D, como Sandrose o SFF. Un verdadero sueño desproporcionado, que maravilla en cualquiera de sus dos largas suites. José Cid (voz, teclados, producción), Tozé Brito (voz, bajo), Antonio Moniz Pereira (guitarras), Mike Sergeant  (bajo, guitarras) y Guilherme Ines (bateria) fueron los artífices  de ésta masterpiece. 

La Parte 1 del título del álbum,  nos muestra 14 mts de filosofía hippie cantada en su idioma nativo. Desde las primeras notas asistimos a una epifanía mellotrónica desmesurada. También mini-moogs en añeja forma, y una banda llena de fuerza y empuje. Jose Cid canta tan bien como toca. Italian prog en su mejor salsa dramática,  desde tierras portuguesas. La lengua propia ayuda todavía más  a ése acercamiento RPI. Aunque por cercanía,   podrían ser también considerados como vecinos estilísticos de Granada, Crac, Bloque, Ibio o algún grande del rock progresivo Euskaldun. Grandiosidad dramática que se hace poesía, vía a hermosos remansos acústicos folk prog. 

que continúa con todavía más acierto en la Parte 2 (16'52). Justo en su comienzo encontramos ésa conexión con el prog folk vasco, sin perder ni por un segundo ésos océanos mellotrónicos de maravilloso onirismo. Todo transcurre en un clima sinfo de irreprochable cadencia pastoral.  Con subidas y bajadas de tensión emocional y ambientes siempre acertados. De verdad que es un álbum sin una arista dudosa. Todo especial y perfecto para su año. 



Fue el último trabajo de Quarteto 1111, y rotundamente el mejor. Ha pasado a ser más conocido el álbum de 1978 de José Cid, "10.000 Anos Depois Entre Venus y Marte". Un gran ejemplo otra vez, de calidad sinfónica. Pero no a la altura del que hoy traemos, el cual se sale de los parámetros del típico "buen álbum", y trasciende en la historia. Destacable y extraordinario.

J.J. IGLESIAS 










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ALLAN HOLDSWORTH - Road Games (1983, Warner Bros)

Durante la segunda mitad de los 70, y más concretamente entre el espacio que comprenden los años 1976 y 1978, Allan Holdsworth fue considerado como uno de los creativos guitarristas más aventajados dentro de la fusión jazz y los movimientos instrumentales dentro del rock experimental. Sus brillantes colaboraciones con músicos de renombre como Jean Luc Ponty o Bill Bruford se convirtieron en una carta de presentación más que valida para su emergente carrera en solitario. 



Aun así, en 1976 se edita un álbum firmado por Holdsworth que podía haber dado al traste con sus sueños de gloria tras las seis cuerdas. Velvet Darkness es el borrón en un expediente que aún se estaba por escribir. Un disco flojo y sin concreción alguna, igual que un juego absurdo mal digerido. A excepción de una parte acústica salvable, el resto carecía de encanto alguno. Allan siempre aseguro que jamás debían de haber salido a la circulación dichas grabaciones, ya que eran simples ensayos.


El guitarrista montó entonces junto a Bill Bruford, Eddie Jobson y John Wetton los UK, consiguiendo así formar uno de los considerados como últimos bastiones del rock progresivo clásico de los 70. Aunque el verdadero lanzamiento bajo su propio nombre, Allan Holdsworth, no llegaría hasta el momento en que inicia camino junto a otros dos instrumentistas ingleses: el baterista Gary Husband y el bajista Paul Carmichael. Sería acompañado de ellos con los que Allan editaría I.O.U., un trabajo que abre nuevos caminos para la por entonces naciente fusión moderna, escarbando en las arenas de la en ocasiones encorsetada guitarra eléctrica. Un disco excelente que únicamente cojeaba en el campo vocal. Muchos seguidores del género y del guitarrista no entendieron la participación de Paul Williams tras el micrófono. Sin embargo, y aunque para algunos el ex Tempest no lograba estar a la altura en cuanto a lo que el trabajo vocal se refiere, la grabación posee verdaderos momentos de genialidad sobresaliente en ese punto en el que lindan el jazz y el rock progresivo.


Seguramente pocos podrían imaginar que aquel jovencito mañoso ante la guitarra, amante confeso del trabajo realizado por maestros clásicos del jazz como Django Reinhardt, Charlie Christian y John Coltrane, terminaría convirtiéndose en uno de los nombres sin el cual no podríamos hablar del neo jazz o jazz fusión. Road Games es el tercer paso de esta caminata en solitario, un álbum que llegaba tras un claro intento por parte de su autor de demostrar a la industria que podía moverse como pez en el agua en los más diversos movimientos musicales. 


Y bien claro lo había dejado, sobre todo gracias a colaboraciones en redondos de compañeros como Gordon Beck o Bill Bruford, sin olvidarnos de lo que un año antes había sido su segunda obra en libertad, aquel aclamado I.O.U. Así que, para seguir regenerando la corriente, Holdsworth se sumerge en un Road Games en el que presenta en bandeja de plata todas las influencias de las que ha podido beber a lo largo de aquellos interminables días de carretera.



Además, e intentando darle un aspecto más colorista al disco –musicalmente hablando–, el guitarrista invita al festín a la crema de la crema: Jeff Berlin, Jack Bruce, Chad Wackerman, Paul Korda y Joe Turano, amigos que, junto a Allan y a su por entonces mano derecha Paul Williams, graban un elepé a la altura de las circunstancias. Aun así, y como para gustos están los colores, algunas voces se alzaron para criticar cierta falta de originalidad, una pérdida de frescura que parecía apoyarse en la facilidad que ofrece el contar con una plantilla de tan prestigiosos músicos a la hora de elaborar y reproducir nuevas canciones. En cualquier caso, Road Games ha quedado en la historia de este guitarrista como una de las primeras joyas en solitario sobre las que construyó su precioso palacio de cristal jazzístico.

Sergio Guillén

sguillenbarrantes.wordpress.com

 










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DOSSIER UNDERGROUND RUSSIA SPEZIAL I

 Dejamos descansar unas semanas a nuestra veterana sección "ENSAYOS PARA UN SONIDO". Y como ya hicimos en alguna que otra ocasión , volvemos a sumergirnos  en la ecléctica,  pero interesante, escena underground de Rusia. De todo y para todos los gustos vais a encontrar aquí. Seguro que hay una banda rusa que se adapta a tus gustos.


THE WATCHDOGS - "The Stone and the Horde" (2013 / BadRoad)  

Éste era un cuarteto de pétreo death-thrash old school, con gutural lead vocal de Dmitry, 80s style. Sin embargo no reniegan de cierta melodía ni de una limpieza sonora que se agradece (al menos yo). Tocaban duro y extremo, pero con técnica sobrada. Parece que éste muy bien presentado cd, era el segundo y último de la banda. Cambiando en 2016 de nombre a Cannonball Mephisto, e imagino que tambien con alguna modificación estilística. Para amantes de los clásicos Entombed  y similares, un sueño hecho realidad.



CIOLKOWSKA - "Psychedelia" (2020 / Ciolkowska)



Octavo lanzamiento de un disco grabado en directo en el estudio Dobrolet de su ciudad, St. Petersburg, en el 2018. Ya hemos traído en alguna ocasión a éstos space-rockers,  por las páginas de Rockliquias. Altamente originales, a lo que contribuía la ukelele-solista (pasado por pedaleras) de Alesya Izlesa. Recientemente huida de la banda, con lo que ahora vuelven a ser un trio como en sus comienzos, alla por el 2012. Texturas acid folk, con distinta perspectiva rusa e imaginativo space art rock altamente personal. Egor Svysokihgor a la voz, guitarra y efectos, es el único miembro original actualmente. El título del album lo dice todo, con una exquisita labor instrumental por parte de todos, arreglos inesperados y otra forma de abordar el space rock.......Como pilotar una nave espacial USA o UK y luego intentarlo en una de Rusia. Pues eso, otro mundo. Merece la pena hacer una exploración atenta de su muy interesante música. 


     THE GRAND ASTORIA - "From the Great Beyond" EP  (2021/TGA)



Otros que ya se han pasado por aquí son The Grand Astoria. Ecléctico conglomerado musical que igual nadan cómodamente en las aguas del classic rock, hard rock, space rock, kraut,  heavy metal, progresivo o psicodélico. A veces como elementos sueltos. Otras, las más curiosas e interesantes, en un brebaje de sabor único e incomparable, donde se combinan todos los estilos con sapiencia científica. Me da que Kamille Sharapodinov ( guitarras , voces y percusión) y Danila Danilov  (voz solista, percusión,  teclados y mesa de grabación), son los cerebros de la banda. Si bien cuentan con una cualificada sección rítmica  e invitados a los teclados, guitarras, flautas......Ya digo, entran estupendos, son brillantes, pero su mejor adjetivo sería que son absolutamente personales. Sin parecidos con nadie. Ventajas de residir en Rusia , supongo.  Los Motorpsycho de San Petersburgo. O así. ....



THE MOON MISTRESS - "Silent Voice Inside" (2012 /Pestis Insaniae)



 Éste trío fundado en 2009 por Garish, Memphis y Mitya DHS ya aparecieron en otro de nuestros dossieres rusos, con el nombre de Dekonstruktor. No se me olvida. Aquella fue una de las más tortuosas y oscuras experiencias sonoras a las que me he enfrentado en mi vida. Pero antes de llegar a aquellos niveles de maldad, ya se habían entrenado a conciencia, practicando el brutal doom sludge que exhibían como The Moon Mistress. Lento como una procesión de la Santa Compaña, e igual de siniestro y amenazador. Un encanto, ésta gente. Que taladra el cerebro del oyente decidido y suicida, con maratones de sufrimiento moral y depresión ilimitada. Ejemplos son "The Wicker Man" (10'30), "Invocation to Hecate" (11'40) o "Silent Voice Inside" (16'34). Aunque "las cortas" no bajan de los seis minutos. Espesura noise, muro de granito eléctrico y sorprendentes e inesperados recuerdos a los clásicos. Si su estilo puede ser comparado con el terrorismo mental de Electric Wizard, sus guiños old school no andan lejanos a Saint Vitus, Count Raven, Candlemass o Pentagram. Y a un nivel similar, lo cual es mucho. En su desproporción,  es un profundo viaje a las tinieblas fascinante. No para cualquier momento, aviso. Para valientes y desequilibrados, cosita fina.




PREE TONE - "Brekka" (2020/ Pree  Tone)



Shoegaze, post punk, alt indie rock, psych, ambient-noise....Todas ésas etiquetas y alguna más utilizan para definir a los ucranianos Pree Tone. Cumplen las dos máximas de los combos rusos, parece ser. Un trío, y toneladas de influencias estilísticas bien agitadas en la coctelera de lo original y único. Yo lo resumiria diciendo que su psych rock, tiene un mucho del lado Dusseldorf del kraut. El motorik no para ni un segundo. Can tampoco. A partir de ahí,  hasta Joy Division  (otros que tal!). Pree Tone se fueron a grabar éste mini-album (o LP corto), a una casa perdida por los bosques de Islandia. Quizás la de la portada.....en plan "Evil Dead". Y desde luego que desataron todos los demonios arcanos a base de psico - kraut inetiquetable, pero altamente adictivo y nada difícil en su escucha. Ahora han "acortado" la duración de temas hasta los 7-8 minutos. Pero en anteriores aventuras, se ponían en los 20 como la cosa más normal. Y es que su estrategia predispone a sesiones de hipnotismo lisérgico al estilo del sello Brain o Bacillus. 4 mini-albums y 3 LPs es su legado hasta ahora. Y oído éste trabajo, parece que los de Kyiv son unos artesanos muy dedicados a su particular arte. Son fenomenales, qué diablos!

J.J. IGLESIAS.

CONTINUARÁ. ...









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