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CURSO INTENSIVO DE VERANO - USA PROG 70s en 25 títulos.

 Después de ver que la lista de Fabio Zuffanti para Rolling Stone ha generado algún interés,  aquí os dejo ésta a modo de guía  para no iniciados.



El #1 tiene el mismo valor que el #25. Quiero decir que todos me parecen excelentes, arriba o abajo unas décimas. He dejado fuera de la ecuación a propósito los de más tendencia pomp,  hard o psych rock. Observarán sus señorías que la mayoría corresponden a la segunda mitad de los 70, salvo excepciones. En la primera mitad, el factor psicodélico todavía predominaba bastante. La pretensión era que fueran todo lo prog posible, en su más amplio abanico de influencias. Por cierto, éstas van reflejadas al final de cada referencia. Y no hay que tomarlas a pies juntillas, son otra guía orientativa. La definitiva la tendrás en YouTube u otras plataformas demostrativas. En la fecha de edición a veces hay un segundo año. Se debe a que en su día ése material no se plasmó en edición oficial. Siendo rescatado posteriormente,  casi siempre en los 90, década del Renacimiento. Los 25 son necesarios en cualquier lista prog USA, pero no los únicos. Hubo más y del mismo nivel extraordinario. 

1 - HANDS - "Same" (late 70s /90s) . 

Gentle Giant, Jethro Tull, Kansas


2 - AURORA - "Same" (1977) 

Jean-Luc Ponty, Mahavishnu Orchestra


3 - YEZDA URFA - "Sacred Baboon" (late 70s / 1989) 

Gentle Giant, Yes, Genesis 


4 - MIRTHRANDIR - "For  You the Old Women" (1976)

 Yes, G. Giant, ELP


5 - PENTWATER - "Out of the Abyss" (late 70s / 90s)

 G. Giant, Yes, Genesis


6 - THE LOAD - "Praise the Load" (1976) 

ELP, The Nice, Trace, Pell Mell


7- EARTHRISE - "Same"  (1978)

 ELP, Triumvirat


8 - NETHERWORLD - "In the Following Half-Light" (1981) Genesis, IQ


9 - BABYLON - Same" (1978) 

Genesis al cubo, Marillion - Fish era


10 - ARABESQUE - "Same" (late 70s / 02) 

Camel, Strawbs, BJH,  Genesis 


11 - SURPRISE - "Assault on Merryland" (1977) 

Yes, G. Giant, Styx, Kansas


12 - PRE - "Same" (late 70s / 1994)

Starcastle, Yes.


13 - INFINITY - "Same" (mid 70s / 1996) 

Yes, Starcastle, Canterbury


14 - INTRA - "Same" (1976) 

King Crimson, VDGG, Yes


15 - ALBATROSS - "Same" (1976) 

Yes, ELP, Wishbone Ash 


16 - POLYPHONY - "Without Introduction" (1971)

 ELP, bombastic prog


17 - EASTER ISLAND - "Now & Then"  (1979)

 Yes, King Crimson


18 - ETHOS - "Open Up" (1977) 

Yes , Genesis, King Crimson, Kansas


19 - CHAKRA - "Same" (1979) 

Yes, ELP, Genesis


20 - ATLANTIS PHILARMONIC - "Same" (1974) 

ELP, Uriah Heep, Camel


21 - MAELSTROM - "Same" (1973) 

VDGG, Jethro Tull, EGG, Soft Machine


22 - HAPPY THE MAN - "Death's Crown" (late 70s / 1999) 

Happy the Man


23 - PROTO-KAW - Early Recordings (71-73)

 King Crimson, Canterbury, G. Giant


24 - GRITS - "Rare Birds" (mid 70s / 1997)

 Mahavishnu O, The Muffins


25 - HOWEVER - "Sudden Dusk" (1981)

 G. Giant, Happy  the Man, Canterbury


.......Hala, tarea pal  verano! 😊

J.J.Iglesias

PD - En las fotos puede que falten portadas, y haya otras que no están en el listado. Da igual. Todo es alimento para la mente y alma.








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Steve Hackett - Surrender of Silence (2021)

 Que Steve Hackett es un buen tipo, es algo incuestionable, y que desde su separación conyugal su vida se ha teñido de ''progsitividad'' una realidad constatada en las últimas publicaciones discográficas del británico, quien a los cuatro vientos anuncia su  nuevo álbum de estudio cuya fecha de salida está fijada para el próximo día 10 de Septiembre.



El álbum ha sido grabado durante el periodo de confinamiento con la colaboración de músicos ubicados en diferentes puntos del planeta. Esto es lo que se entiende como el Remote Recording, una práctica de moda ineludible en tiempos actuales que no se debe de atribuir al confinamiento exclusivamente, siendo este el pretexto fundamental de la grabación Online.

Una de las aportaciones más sobresalientes para la nueva propuesta de Hackett, ha sido la de Nick D'Virgilio, ex baterista de Spocks Beard, Big Big Train y Giraffe, una magnífica pieza de encaje dentro de un puzle simbólico en la incorporación para las revisiones que nuevamente Hackett perpetra, tritura, desglosa y teje de temas de Genesis.

"Surrender of Silence" es una exploración más profunda del amor de Hackett por la música del mundo, descubriendo diferentes sonidos, estados de ánimo y texturas para ofrecer un álbum de rock comprometido con la variedad en su plenitud de poder y belleza. Se trata de un viaje que lleva desde las orquestaciones clásicas de Rusia (Natalia) a las llanuras de África (Wingbeats) hasta las misteriosas costas orientales (Shanghai a Samarcanda), todo a través de las profundidades del océano (Relaxation Music for Sharks (featuring Feeding Frenzy)). Piezas como The Devil's Cathedral reúne los talentos de toda la banda de gira de Hackett y presenta el órgano gótico atmosférico de King y una exhibición de ritmo potente de Blundell y Reingold. La voz de Hackett nunca ha sido mejorada y su dueto con Amanda Lehmann agrega emoción a Scorched Earth, un lamento por los horrores ambientales que enfrenta nuestro planeta. En todas partes, las guitarras de Hackett agregan un rico tapiz de color con solos altísimos y melodías intrincadas entrelazadas. 

¿Quién se encaargará de poner en circulación el disco? Inside Out, y lo lamento, lo siento de verdad a pesar de que Stevie lleve años depositando su confianza en esta mujer barbuda del tejemaneje, el corre ve y dile de toda la asamblea integrada por las nuevas legiones de la dislexia consumista, que afortunadamente son escasas e infieles al formato físico de un disco, pero que no dejan de formar parte de la gran marabunta que lo hace todo menos contribuir a la coherente defensa de la escena progresista preterita y actual.

¿Con quien ha contado Hackett para la elaboración de esta nueva rodaja discográfica? Lean ustedes mismos señorías:

Roger King - teclados, programación y arreglos orquestales

Rob Townsend - saxo, clarinete

Jonas Reingold (Karmacanic, The Tangent) - bajo

Nad Sylvan - voz

Craig Blundell - batería

Phil Ehart (Kansas) - batería

Nick D’Virgilio (Spock's Beard, Big Big Train) - batería

Amanda Lehmann - voz

Durga and Lorelei McBroom - voz

Christine Townsend - violín, viola

Malik Mansurov - tar

Sodirkhon Ubaidulloev - dutar

Entre otras cosas queda más que claro, que a Nad Sylvan no lo mueve ni el agua caliente de las filas de Hackett, otro hecho lamentable y extremadamente grave. Aunque son largos años los que este ''viola-bandurrias'' creyente de corporación dermo estética, lleva inmerso en el proyecto de Hackett, si se esfumase del planeta Earth hacia los confines del recto galáctico, el favor que generaría iba a ser unánime. 

Luis Arnaldo Álvarez (Baterista  y Locutor profesional independiente)

ArnaldoStudio Estudio de grabación profesional

Tfno:  606 52 80 64  (Grado - Asturias)

Sitio Web:

www.progsitiveproductions.com



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BILL CHAMPLIN - Single (1978, Full Moon / CBS Records) (JUEVES AOR)

 San Francisco, y el estado de California en general, era en los años 60 un hervidero en el que surgían y convivían cientos de propuestas musicales dentro del rock. Sin embargo, y como era de esperar, sólo unos pocos trascendieron a su época y son recordados fervorosamente hoy en día. Otros quedaron eclipsados por las grandes bandas y jamás consiguieron superar la barrera del estatus de grupo “de culto”. Este es el caso de conjuntos como The Sons Of Champlin. Acertadamente nombrados como “Los Hijos de Champlin” (ya que fue el guitarrista, cantante, organista y principal compositor Bill Champlin quien fundó el conjunto en la segunda mitad de los 60), esta banda resultó un caso curioso entre los músicos del área de la bahía de San Francisco. Pronto se separaron del sonido psicodélico de sus compadres para abrazar las tendencias más prominentes de la “música negra”: el soul y el funk.



De esta manera, publicaron entre 1969 y 1971 tres trabajos oficiales (sin contar el limitado Minus Seeds And Stems de 1970) que se diferenciaron estilísticamente de la mayor parte de grupos en activo por aquel entonces en la costa oeste estadounidense. Su doble LP de debut Loosen Up Naturally (1969) fue para muchos su obra definitiva y de cabecera en la cual mostraron su querencia por el órgano Hammond B-3 y las secciones de viento. Sons, editado seis meses después y ya con un sintomáticamente acortado nombre de grupo The Sons en portada, en cambio, no llegó a igualar las cotas de calidad del anterior, posiblemente debido a las tensiones internas que plagaron las sesiones de grabación del mismo. Todo acabó por romper la formación en marzo de 1970, aunque sus obligaciones contractuales con Capitol forzaron la reunión para la grabación del más accesible Follow Your Heart de 1971, también como The Sons. De nuevo como The Sons Of Champlin, el conjunto retornaría con fuerzas renovadas durante gran parte del resto de los años 70.

Y me parece primordial conocer este pasado de Champlin para así comprender mejor su entrada de lleno en el soft rock de la mano de David Foster como productor. Single, su álbum de debut en solitario, aparece apenas un año después de que Bill abandone a sus Sons Of Champlin. Pero al igual que pasase con su acercamiento a la psicodelia en aquella anterior etapa, las estructuras funk vuelven a cobrar gran protagonismo a la hora de encarar ese rock suave y melódico de finales de década. Foster lo ayuda con los arreglos instrumentales y Bill, sabedor de su punto fuerte, entrega un larga duración colmado de canciones como “What Good Is Love”, “I Don’t Want You Anymore” o “Fly With Me”; es decir, piezas muy rítmicas y perfectamente bailables donde el funky soft rock reina. 



Entre las baladas de rigor, la dramática “We Both Tried” o “Elayne”, una de las canciones más bellas del disco. Y como cierre, un vuelo de la mano de “Keys To The Kingdom”, creación que toma altura por medio de una introducción totalmente pomp rock para luego planear en una línea no lejana del “After The Love Is Gone” que poco después compondría precisamente junto a Foster y Jay Graydon. En aquel 1978 a Champlin se le presenta la oportunidad de unirse al grupo Chicago tras el fallecimiento de Terry Kath; él no lo ve claro y rechaza la oferta, pero poco tiempo después comenzaría a colaborar con la banda, siendo parte de la misma de 1981 a 1990.

por Sergio Guillén

https://aorworld.wixsite.com/aorworld 




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FAT - Footloose (1976 / Dream Merchant)

 No verás una sola mención de ésta banda de Springfield, MA fundada en 1968, sin que se hablen maravillas de su increíble debut. Todas ciertas. Psych blues acid rock a dos guitarras, con feel rural y aureola hippie como procede de un artefacto hecho en comuna,  en 1970. 



Una reciente escucha de su segundo, "Footloose", me puso alerta de la tremenda injusticia que se le había hecho. Tras seis años de supervivencia, cerradas las puertas de RCA, (pocas ventas del primero), y un fallido intento de contrato casi firmado con Atlantic, Fat optarán por la autofinanciación. Así saldrá "Footloose" en 1976, en su sello Dream Merchant. En esos seis años, las cosas habían cambiado un poco en el mundo de la música.  Y esto se verá reflejado en su segundo disco. Pero nada que baje el listón de exigencia del quinteto. Continúan Guy DeVito (bajo, voz), Peter Newland (voz solista, flauta, armónica,  synth) y Michael Benson (guitarra). Los nuevos serán el hermano del cantante, Christopher Newland (guitarra) y el batería,  William Perry. 

Un cierto aire sureño se vislumbra en "Footloose and Fancy Free", del tipo proggy a la Point Blank, Potliquor o White Witch. Finos sonidos desprenden las guitarras a través de pedales muy bien usados, cuidando el detalle. Sección rítmica de gran importancia en la canción,  y madera de banda apta para el mainstream rock USA. Tal como Doobie Brothers están demostrando por ése tiempo. En "Dirty Money" recuperan el estilo del debut,  con ésas cercanías a Steppenwolf que harán que algún miembro de Fat, termine en sus filas. Una armónica carnosamente blues del cantante, junto a detallistas crucetas eléctricas a lo Little Feat. Un ritmo calipso caracteriza a "Highway Angel", hoy lo llamaríamos yacht rock, con una flauta deliciosa que los recuerda a Marshall Tucker Band. El reinante funk-jazz crea la influencia de "Bistro City". Muy en la onda de Herbie Mann, con travesera solista y tórridos wah wahs,  más urban que su habitual rural sound. "Down Home Girl" vuelve a los Fat que conocemos, con grasiento boogie blues a la Canned Heat y la estupenda voz de Peter Newland, acompañándose de su armónica al rojo.

 En la cara b colocan el corte más largo, "Get it While it's Hot" (6'58), donde las acústicas sostienen un medio tiempo muy rítmico, como en CSNY. Los punteos resultan exquisitos,  y no me extraña nada su inclusión en el management de Charlie Daniels  Band.  Si no estuvieron en algún Volunteer Jam, se lo merecieron. Una maravilla de tema, de nuevo en clave southern. "(You Make me) Nervous" está en la línea acid blues que mejor dominan, con recuerdos para Great Bear, Josefus, Crow o Proof. Y ésa corpulenta voz que trae a la mente al mejor John Kay. Brusco cambio darán en "It Was an Elegant Time", algo excéntrica,  como si Elvis hiciera psicodelia (!!?). Posee un bonito solo de guitarra, sensible y fronterizo, como el estilo del tema. Terminan con "Inmediate Woman", saludando a Allman Brothers en soleadas vibraciones. Con la flauta capturando un perfecto sonido Capricorn, que ése debió de ser su lugar idóneo. 



Pero las cosas no debieron ir muy bien para que su tercer álbum,  "Past Due", no viera la luz. Y eso que se grabó en 1978, en los Criteria Studios con producción de Félix Pappalardi. Hasta  1995 y bajo su propio sello, no vería formato físico,  ahora en cd. Tampoco se sabe nada de unas sesiones sin editar, grabadas por Mick Ronson en 1979. Fat se siguen reuniendo de vez en cuando, para recordar viejos tiempos. Tienen la inmensa suerte de que todos sus miembros, pasados y presentes, permanecen vivos. No todos pueden decir eso. Si ya tienes el obligado debut, éste "Footloose" no quedará mal a su lado. Siempre teniendo en cuenta que 1976 no eran ya 1970. A buen entendedor.....

J.J. IGLESIAS 



Temas
A1 Footloose And Fancy Free
A2 Dirty Money 
A3 Highway Angel 
A4 Bistro City 
A5 Down Home Girl 
B1 Get It While It's Hot 
B2 (you make me) Nervous 
B3 It Was An Elegant Time 
B4 Immediate Woman








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NILS LOFGREN - Sacred Weapon (2006, Hypertension Music / Vision Music)

 Hemos llegado a un punto en el que ni las viejas glorias más machacadas pueden tumbarse a la bartola esperando ser un recuerdo para los restos. Renovarse o morir. La premisa parece brillante y sin pero alguno a la vista, aunque todavía quedan los que se marcan liftings de estilo para que no se le note la arruga a esa tonada dispuesta para saltar a las listas –las que llegan–. Sin embargo, y aquí viene lo bueno, hay otros que mantienen su ritmo sin cansarse, escapando del flato o de la pájara del corredor de fondo primerizo.



El bueno de Nils es perro viejo, así que al igual que compañeros del ayer como Shawn Phillips –genuflexión obligada a su No Category–, controla el arte de la creación intemporal. Su mezcla de folk con majestuosas jugadas de cadencias tanto con regusto al Bayou como por momentos de un rock calmo, de los de polvo en la garganta, con estacionamiento de paso en gasolineras fronterizas y descansos en áreas reservadas para el intimismo sublimado a fuerza de compilar las heridas dejadas por ese maestro que es la edad. Lofgren puede resultar divertido, directo, reivindicativo (“Pay Your Woman” o la lanza por la igualdad entre géneros) y hasta tierno. Para lograr sus objetivos se ha permitido ciertos lujos, como el de tener en los cortes de su obra a vocales de la talla de Willie Nelson, David Crosby o Graham Nash, además de tirar de su inmensa alineación familiar (Tom, Mike y Mark no pierden baza).



Su Arma Sagrada nos propone un asado con lo más vistoso del anteriormente nombrado Phillips, la verdad de un Willie Nile para distancias cortas, el relajo de esos polluelos metomentodo de HGH o la cardiaca búsqueda de melodías de un Chris Jagger. Pura esencia puesta a ventilar en una escena que se corrompió bajo la en muchas ocasiones mal usada pegatina del Americana. Nils seguirá siendo un desconocido en muchos países por ello, mientras los yanquis le veneran como uno de los grandes que es. En ocasiones los paraísos son meros espejismos, el manantial no necesariamente está en los más "cool" de las listas.

por Sergio Guillén

sguillenbarrantes.wordpress.com










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SEQUENTIA LEGENDA - Over There (2019 / SL)

En éstos días se hace paradójico el hecho de que se hable en todos los medios desinformativos, sobre los "viajes turísticos espaciales" de Richard Branson. Cuando ya los inventó en los 70, lanzando internacionalmente a Tangerine Dream en su pequeño sello avant, Virgin. Inmensamente más baratos y seguros. 



Se pone en contacto el sintetista francés Laurent Schieber, para ponerme en conocimiento de su proyecto Sequentia Legenda. Con el que anda ligado desde hace décadas. 25 trabajos lo respaldan como otra "agencia de viajes espaciales" , quizá más modesta, pero igual de solvente que la que iniciara en los 70, Branson. Toda una vida y sueños extraterrenales, que siguen hoy su curso hacia el futuro. Su pasión declarada por la Berlín School, le ha llevado a crear una discografía sólida y de difícil elección,  entre tanto título innovador y puesto al día en el género.  Al final he optado por "Over There" (2019) por causas que revelaré al término de éste articulo. 

La idea de éste disco data de 1984, cuando con 19 años, Laurent soñaba con plasmar su música en vinilo. Por entonces, su equipo analógico estaba en fase de mutación a lo digital. Y aquellos maravillosos Korg, ARP, Crumar y Roland de todo tipo, han sido sustituidos en el nuevo siglo por software de Arturia, M-Tron o Elektro-Studio. Puede que más práctico,  aunque no tan romántico, en mi opinión  (yo lo soy!). Pero lo que importan son los resultados,  y ahí sí que no hay nada que objetar. 

"The Return" (27'13) es un espléndido catálogo berlinés con cierta base schulziana, que se las ingenia para componer una línea propia entre laberintos secuenciales interminablemente hermosos. Junto a autopistas de síntesis melódica  dignas de paisajes proto-digitales de "Tron". Un excitante viaje al pasado a través de música del futuro, siempre en vanguardia . Aunque ya tenga una edad ése sello inimitable, llamado Escuela de Berlín. Mantra secuenciado en constante cambio, que hipnotiza al oyente y lo lanza extra-corporeamente hacia planos impensables, sin otra ayuda que la vibración sonora. Ahí Sequentia Legenda se mueve con la seguridad de saber, que es un ente creativo dentro de su hábitat natural. 

Lo que nos lleva a un oasis de buen gusto en "Floating Time" (21'12) , título que sugiere retro, pero con el doble filo de la eterna música sin tiempo. Fractales secuenciados, mellotron etéreo y percusión real a cargo de Tommy Betzler, nos remiten a obras de Schulze/ Grosskopf sin nada que envidiarles. Es éste otro prodigioso viaje orbital alrededor de nuestra decrépita realidad. Que todavía no ha terminado, y con "Mind Lake" (23'48) nos depara un final  de trayecto en cinemático ambiente sci-fi. Se podría hacer un guión  a partir de ésta música,  y no al revés,  como suele ser lo habitual. Inspiradora e inspirativa para quien la escucha.



 Un álbum en conjunto fascinante, que dice mucho del exigente nivel que maneja Sequentia Legenda. Lo último editado es de apenas unos días  (1 de Julio), y se trata de una versión nueva  , corregida y (muy) aumentada,  de "The Return" (Long Version). De la que Schieber ha parecido querer volver una vez más,  para plasmar la definitiva versión  de la pieza  en casi 50 minutos. La más larga de su carrera. Así que mientras Branson alardea de sus millonarios juguetes espaciales, me quedo con los lanzamientos cósmicos inmensamente más atractivos (y baratos) que ofrece Sequentia Legenda. Una agencia de viajes intergalácticos, altamente competitiva.

J.J. IGLESIAS 




Temas
1. The Return (00:00)
2. Floating Time (27:13)
3. Mind Lake (48:25)










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Sonny Landreth – Grant Street (2005)

 Grant Street Dancehall está situado en Lafayette, Luisiana. Fue construido de ladrillo y ciprés hace más de 100 años y anteriormente era un almacén de frutas.  Como local de conciertos abrió sus puertas en 1980 teniendo como bandas invitadas a Red Beans & Rice Revue y el difunto King of Zydeco Clifton Chenier y su Red Hot Louisiana Band. Curiosamente en las dos formaciones estaba presente nuestro protagonista de hoy, Sonny Landreth.


 Sonny Landreth nace en 1951 en Canton, Mississippi. Comienza tocando la trompeta pero cambia a la guitarra teniendo como referentes a Scotty Moore y Chet Atkins. Su primera actuación profesional la realiza junto al acordeonista Clifton Chenier en los 70. Posteriormente formaría parte de Red Beans & Rice Revue. En 1981 llega su primer disco en solitario, "Blues Attack", y dos años mas tarde forma  Bayou Rhythm editando en 1985, "Way Down In Louisiana". Hasta el momento a publicado algo más de una docena de grabaciones y ha estado presente en grabaciones de músicos como John Mayall, Mark Knopfler, Arlen Roth y Jimmy Buffett entre otros muchos.


El mismísimo Eric Clapton comenta acerca de Landreth: "Sonny Landreth es probablemente el músico más subestimado del planeta, y también probablemente uno de los más avanzados". Pues bien, este disco grabado en el Grant Street Dancehall, es una buena forma de conocer a este genial guitarrista. Respaldado por  David Ranson (bajo) y Kenneth Blevins (batería). La música de Landreth es un blues fluido con pinceladas características de la zona de Luisiana que te enganchará desde la inicial "Native Stepson", pasando por la sensual "Broken Hearted Road, con una sección rítmica de 10. Continuamos con "Gone Pecan" si no te levanta el ánimo es que estas muerto.  Sin duda los platos fuertes de su actuación son los instrumentales "Port Of Calling", "Z.Rider" y "Pedal To Metal" donde Sonny se encuentra como pez bajo el agua. Otros temas destacados son "U.S.S. Zydecoldsmobile" y el tema que cierra el disco "Congo Square". Ya es hora de reivindicar la figura de este extraordinario guitarrista.
J.C.Miñana
















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CABALLERO REYNALDO - Close to the Lounge (2015 / Hall of Fame)

 Un día de mediados 90 recibí una carta de un tal Luis González,  preguntándome sobre rock progresivo. No sé qué coño le debí decir, pero se creó un monstruo llamado Caballero Reynaldo. Ya antes había hecho de las suyas con Mar Otra Vez en los 80. Con Amor Sucio y Malcolm Scarpa en los 90. La historia de éste Caballero disparatado deja a Don Quijote convertido en un nerd. Responsable de Hall of Fame Records. Exitoso en sintonías para realities a nivel internacional. Incontinente artístico, con una docena de álbumes de material propio y unos 24 de versiones. ......De Zappa (varios) a Prince. De King Crimson a Depeche Mode. De Motorhead a Beatles.  



Este natural de Cuenca pero valenciano de adopción,  no tiene límites para hacer suyas canciones intocables y sagradas. Y eso es un arte. Pintor sonoro de arte surrealista a partir de lienzos hiper-realistas. Coge un Rembrandt y lo convierte en un Kandinsky. Por eso fue invitado nada menos que dos veces a la Zappanale, en Alemania. "The Grand Kazoo" son versiones country de Zappa. Motorhead es poperizado. "In the Lounge of the Naldo King", da la vuelta a la tortilla King Crimson. A Fripp no sé si le gustará,  pero a su señora Toyah, seguro.

Y como no podía ser de otro modo, "Close to the Lounge" hace lo propio con Yes. Portada con paisaje a la Roger Dean, pero con botijos. Eso lo dice todo. Y me encanta. Los que oyen prog music como si cogieran un libro de Schoppenhauer, con el meñique levantado, se lo tendrán que meter en el culo. "Owner of a Lonely Heart" con oleaje costero y al son de bossa sabrosona. La voz de Rebeca Ibáñez e invitados como Paco Tamarit y Manoel Macia. Demás instrumentación de Luis "Reynaldo". Deliciosa rendición de un clásico 80s que suena acústico y relajado, con un astuto sinte de fondo. "Tempus Fugit" se convierte casi en un himno disco para Studio 54. Sus tiempos no superan los 3 minutos. Pequeñas viñetas con cáustico humor para reírse de todo. "I've Seen All Good People" te invita a una piña colada con camisa hawaiana. Aún así suena muy Anderson, a él le agradaría. 

No llega ni a un minuto "Nous Sommes Du Soleil", y ésta vez seguro que a Wakeman le encantaba! Volvemos a Brasil con "Don't Go" y ésa estrategia me lleva a lo que hizo Todd Rundgren con sus propias canciones en "With a Twist". El resultado es parecido. Sorprendente y gratamente audible. Lleno de micro-detalles en forma de piezas, que hacen el puzzle la mar de divertido.  "Soon" se convierte en una pieza de Tubeway Army o Human League. "Onda Fria" cuasi Kraftwerk, en su robotismo maquinal disparatado. Sin embargo "Wonderous Stories" conserva su espíritu original, resumido en tres bonitos minutos. No esperes una macro-suite en "Close to the Lounge". Que los patos ya se llevan el primero de los dos minutos de marcianada. Más cerca del RIO que del original manantial. Otra sorpresa (todas lo son!), es "We Can Fly" a ritmo caribeño, con voces negroides y detalles orientales. De haberlo oído, a  Chris Squire le hubiera dado el tabardillo mucho antes.

"Roundabout" es "la suite" del album, con 5'23 mts que para la filosofía reynalda es ya un desmelene. Aquí es como si Zappa se juntara con los Scissors Sisters. Pero la melodía se conserva milagrosamente. Sale otra cosa, claro. A eso vamos. Bello tratamiento acústico inicial de "Long Distance Runaround", con seguimiento electrónico - lírico y bonita voz tratada de Rebeca Ibáñez, junto a la zappera de Luis. En tres minutos despachada. A otra cosa.



Terminando con "Onward" en plan "Deliverance", bien redneck con banjo de los Apalaches desde el porche, y cara de pocos amigos. Me encanta éste álbum no apto para fans ofendiditos de Yes, (que son legión mongoloide). Porque hay que tomarlo con el humor a la Zappa del que Caballero Reynaldo lleva orgulloso estandarte. El disco es una gozada en su desvergüenza,  demolición de mitos y desmadre asegurado. Que es justo lo que el Caballero Reynaldo pretendió. 

J.J. IGLESIAS






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