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Mostrando entradas de 2021

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VANILLA FUDGE - Renaissance (1968, ATCO Records)

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 Mark Stein And The Pigeons, o lo que es lo mismo, Mark Stein, Tim Bogert, Vince Martell y Joey Brennan, poseían un elepé psicotrópico conocido como While The Whole World Was Eating Vanilla Fudge. Cuando toman las dos últimas palabras del título para nombrar a su futuro proyecto, otro cuarteto en el que mueven ficha contratando al explosivo baterista Carmine Appice en sustitución de Brennan, el caldero de ideas se transforma en un guiso psicodélico de enjundia.  Tras revisar éxitos de aquella década sesentera en decenas de institutos, pubes y variopintos bares, estos instrumentistas con más recursos que una navaja suiza toman canciones de The Supremes, Sonny Bono o The Beatles, entre otros, para extenderlas y reinventarlas en el apabullante álbum homónimo que les haría debutar en oficialidad. Cuando abandonan 1967 y se visten de 68, el productor Shadow Morton les mete en The Beat Goes On, un vinilo tan delirante como desafortunado. Pero esto no hunde el talento ahora herido de Vanilla

1994 - 1994 (A&M, 1978)

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 Por qué en los finales 70, se erigió como reina indiscutible de nuestro género Pat Benatar, con la cantidad / calidad de señoras estupendas, (en todos los sentidos), que había en la escena?... Antes te diré cómo se hicieron las pirámides.  Los miembros de 1994 provenían del hard rock psych de Goodthunder y del buen boogie hard de LA Jets. Y tenían como frontwoman a la deliciosa Karen Lawrence. Directamente proporcional su buen ver con su calidad vocal formidable. Es éste un grupo de muchos roces con Aerosmith. Contaban con su mismo productor, Jack Douglas. Abrieron para ellos en la gira de su estreno discográfico , (y para Cheap Trick, lo que resultó también apropiado). Lawrence canta coros en "Get It Up", de "Draw The Line". Brad Whitford colaboró con su guitarra en algún momento de éste debut de 1994.Y para rematar, uno de los grupos posteriores de la Lawrence, Blue by Nature,  será a medias con Rick Dufay. Efímero miembro de Aerosmith,  cuando aquello del "

DYNAMO BLISS - 21st Century Junk (2010/Aerodynamic)

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 De siempre, nunca he sido un gran defensor de The Beatles. Y creo firmemente que su sobrevaloración roza la enfermedad. Ahora bien, respeto sus virtudes compositoras. Eso significa que cualquier banda que los incluya como influencia, no me hace huir despavorido. De hecho sus canciones en boca de otros, ganan, en la mayoría de veces. En Suecia se formaron Dynamo Bliss allá el 2005, con los de Liverpool en mente, pero con el prog como molde. Es un trío formado por Mikael Sandstrom (voz, guitarras, bajo),  Stefan Olofsson (voz, teclados,  bajo) y Peter Olofsson (batería,  percusión). Parece que dieron con la tecla deseada a la primera. Quizá en una corriente similar a Moon Safari o los primeros Von Hertzen Brothers. Su debut, "21st Century Junk" fue particularmente memorable, dentro de un absoluto anonimato que todavía perdura. "Poplar Music" y "Day & Night", ambos de 2013, concluyen su discografía.  La "Junk Intro" del comienzo nos mete en el

SAMMY HAGAR - Sammy Hagar & Friends (2013, Frontiers Records)

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 Esto de los discos pergeñados con amigos puede ser un aliciente, un acicate para el comprador, o un auténtico fiasco, un anzuelo sin carnaza en su punta. Sammy, que no para por casa –que diría alguno–, podría intentar meternos un gol con unas sesiones realizadas casi a vuelapluma tras una fiesta alcohólica en Cabo Wabo. Pero ni hablar del peluquín, no señor; el vocalista ha montado en Sammy Hagar & Friends un disco muy competente, facturado con rigurosa preparación –hecho que no quita para que tenga su chispa y espontaneidad–.   Aquí hay tanto piezas compuestas por el propio Hagar como canciones escritas por otros para este álbum; también hallamos sitio para una tercera opción en el listado de cortes: las versiones. Ya sea el “Personal Jesus” de Depeche Mode, el “Ramblin’ Gamblin’ Man” de Bob Seger o el “Margaritaville” original de Jimmy Buffett, en todas Sammy sale del aprieto con elegancia y un gusto incuestionable. Bajo la frase «¡Todo lo que necesitamos es una isla!», casi lem

ANDERS HELMERSON - End of Illusion (1982/ Skiv Bolaget)

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 El primer álbum del sueco teclista Anders Helmerson fue fruto de su desmedida pasión  (tardía) por el rock progresivo. En 1981 cuando lo grabó,  todas las dianas apuntaban precisamente hacia discos como éste. Así que su decepción  (que ya se vislumbra en el título), y abandono de la música fue total. Simplemente desapareció. Se dice que fue médico en un barco, hasta que arribaron en Brasil, donde instaló su nueva sede.  Quizá al descubrir su gran actividad progresiva. El sello Som Interior le ofreció volver, y en el 2002, nada menos, reapareció con "Fields of Inertia". Eso sí,  espaciando mucho sus trabajos. "Triple Ripple" no saldría hasta el 2010. Y "Quantum House Project" en 2018. Éste 2021 apareció "Opus I". Pero es éste explosivo debut, "End of Illusion", el que hoy nos interesa. Un sueño increíble hecho realidad en 14 cortas piezas, (salvo una excepción), enlazadas. Le acompañaban hasta cuatro baterías, dos guitarristas, violín y

Tom Principato – House On Fire Live In Europe (2003)(2020)

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  Han pasado diecisiete años para que este magnífico disco en directo de Tom Principato vea la luz. El mundo del rock y del blues tiene una deuda con Tom y Rockliquias aporta su granito de arena para pagarla. Tom Principato nace en 1952 en    Washington, DC. A los 11 años comienza a tocar la guitarra y en el instituto participar en diversas bandas. Según el mismo relata en su biografía, su vida cambio cuando tuvo la oportunidad de ver tres shows seguidos de B.B.King en 1969. Con 18 años forma " Crawlin 'King Snake" que se transformaría en Powerhouse con la participación del cantante ciego  George Leh. El grupo tocaba versiones de blues, rock y R&B sobre todo en el circuito de clubs de Boston. En 1975 editan "Night Life" y dos años mas tarde se separan. La siguiente aventura de Tom es unirse ala gira Geoff Muldaur en 1980 con el que graba el álbum, "I Ain't Drunk". Durante algún tiempo realiza labores de músico de sesión para ilustres como Big M

EMILIO CAO - Lenda da Pedra do Destiño (1979 / Guimbarda)

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 Desde Santiago de Compostela, Emilio Cao comenzó en los 70 en bandas diversas, formándose en todo tipo de instrumentos. Después de un viaje por Europa, compra un arpa de segunda mano y se dispone a dominarlo de modo autodidacta.  En 1977 editará su primer álbum para Zafiro, "Fonte do Araño", con la idea de renovar el folk gallego con músicas más de su momento. En 1979 entra en el legendario sello Guimbarda con "A Lenda da Pedra do Destiño". Disco ideal para acompañarme hoy, en un día frío y nublado de Diciembre. Dos discos más aparecerán en los 80, igualmente otro par en los 90, concluyendo así su discografía. En éste segundo le acompañaban Xoan Piñón (guitarra eléctrica) y Xoan R. Silvar  (flauta, gaita, percusión). Emilio Cao tocaba arpa, mandolina, guitarras, bajo, zanfoña, teclados y cantaba. Un músico de lo más completo.  Desde las primeras notas de "Pechame os ollos...Lévame Ao Sono" (4'56) observamos la influencia progresiva en su fuerte calado

PULSE TIMES TV 3

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 El pasado doce de Diciembre se estrenaba el tercer episodio de Pulse Times TV mediante la plataforma de Youtube del mismo. En esta nueva etapa el equipo de Carmen Larralde viaja a hasta el pueblo de Peral para visitar el D'iban de Somiedo , uno de los templos gastronómicos del concejo de reconocimiento internacional. Su regidor Iván Fernández hace un resumen de su experiencia como hostelero en el concejo suroccidental asturiano, haciendo a la vez memoria de los vaqueiros de alzada y su tradición, mantenida durante decenios por parte de la vecindad del enclave astur. De la Peral se desciende hasta la capital del concejo, Pola de Somiedo, donde en el Palacio Florez Estrada, el equipo del programa recibe al guitarrista de Jazz Marcos Rodríguez , quien nos cuenta su presente y a su vez nos habla de su etapa en Gran Bretaña, donde llego a tocar con artistas de la talla de Skid Row o Graham Bonnet. En este mismo Lugar el dúo HammondrumS interpretan dos standars con especial mención al

CURSO INTENSIVO DE INVIERNO - USA PROG RENACIMIENTO 90s - 00s

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  Como los deberes de verano parece que han gustado hasta en reposición, (el repaso es sano), el jefe me ha pedido otra  lista como regalo navideño. Las pautas son las mismas que en la anterior. 25 álbumes de bandas americanas del resurgir progresivo, libre de ataques pedorros de críticos gañanes. En los 90 no todo fue grunge y Spice Girls. Yo estaba en otros menesteres. Se solidificó de nuevo el género a finales de siglo. Y a más de 20 años vista, está aquí para quedarse. Con toda razón. El 1 vale como el 25, arriba-abajo décimas. Las influencias sólo son orientativas. Piensa que si te gusta alguno, tiene más hermanitos discográficos. Así que aquí hay tomate. A darle a los codos, y feliz empollada progresiva. J.J.Iglesias 1 - BLUE SHIFT - "Not The Future i Ordered" (1997)       (Yes, Starcastle, Infinity, Pre) 2 - AD INFINITUM - "Ad Infinitum" (1998)        (Génesis, Yes, early Marillion) 3 - ADVENT - "Cantus Firmus" (2006)         (Gentle Giant, Gryphon)

ARGOS - The Other Life (2021/Argos)

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 Esta es la feliz historia de un desencantado. Thomas Klarmann fue un activista prog en los 70, estando en bandas del género,  así como de jazz rock. En posteriores décadas abandonó lo que creía perdido para siempre, para dedicarse al jazz. Para reencontrarse con la música de sus amores en el Renacimiento de los 90.  Desde Mainz, Alemania, fundó Argos y editó su primer disco en 2009, más como un proyecto personal. Pero la cosa fue creciendo y cimentando, y acabó siendo un grupo. Con "The Other Life" ya van por su sexto trabajo, en una discografía más que interesante. El arte del mimetismo, llamo yo a lo de Argos. Es su estrategia, y les funciona porque además saben componer. Cada canción te puede sonar a un capítulo glorioso del rock progresivo. Ulf Jacobs es el batería,  Akos Bogati-Bokor (guitarra, teclados, coros, bajo y producción) y Robert Gozon (voz solista y teclados). Klarmann es teclista, voz solista, bajo y flauta. Tres teclistas. Cuatro si contamos al invitado, Thi