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Mostrando entradas de mayo, 2022

THE DOOBIE BROTHERS - Minute By Minute (1978, Warner Bros.)

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 Producido por el miembro honorario Ted Templeman, rey Midas que dio luz a varias de las exitosas grabaciones que se editaron dentro del pop y el rock de los 70, Minute By Minute es una obra que presenta la ya viva estampa de la melodía west coast de The Doobie Brothers. Este vinilo sería su primer número 1 en Norteamérica; quién lo diría cuando pocos años antes se veía obligado a dejar la nave el miembro fundador Tom Johnston.   Funcionando inicialmente cual cuarteto en su elepé homónimo de 1971 (Tom Johnston, Patrick Simmons, Dave Shogren y John Hartman), y ya desde aquel entonces con Templeman produciendo sus grabaciones, cuando llega ese 1975 que marca la entrada de Michael McDonald en la banda, los Doobie tenían en su haber verdaderas piezas mayúsculas. En su segundo Toulouse Street (1972), por ejemplo, se encontraba “Listen To The Music”; mientras que “Long Train Runnin’” se incluiría en el siguiente The Captain And Me (1973) o “Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)” esta

OSE - Nibelia (2021/ Ose)

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 Un gran interrogante se presenta con Ose ésta vez. El proyecto del crítico musical francés Hervé Picart (sintetizadores, guitarra, bajo). Qué ya apareció por nuestras páginas con su debut de 1978, "Adonia" . Inolvidable trabajo electrónico que contó como miembros integrantes decisivos a Richard Pinhas y Françoise Auger, de Heldon.  Desde entonces, nada, al menos que yo sepa. Resulta que investigando recientemente por YouTube, me aparecen nada menos que tres obras nuevas de Ose: "Nemesis (Soundtrack for) H. P. Lovecraft", "Zirconia" y "Nibelia". Y todas del 2021! O Picart ha vuelto con fuerza, o son trabajos del pasado rescatados para Internet. Los tres me han parecido destacables, todo sea dicho.  Centrándonos en "Nibelia", su apertura con "Crossing the Smoky Sea" (11'03) me da una primera impresión de vetusto sonido analógico de finales 70. Será pues, una obra añeja o por el contrario, una actual hecha con herramientas d

Brandon Teskey – Screaming into the Void (2021)

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 Con tan sólo 16 años, Brando Teskey, actuó en The Coach House, un legendario local situado al  sur del condado de Orange, California. y en cuyo escenario habían actuado figuras de la talla de BB King, Bonnie Raitt, Chris Isaak, Tori Amos, Tom Jones y Black Crowes. Brando procede del sur de California. Con cinco años  jugaba con una guitarra de juguete. Después de mucha insistencia por su parte sus padres le compraron una. En ese momento su vida cambia y se dedica en cuerpo y alma a tocar la guitarra. A los quince años ya formaba parte de un grupo formado por músicos mucho mas mayores que el. Se traslada a Arizona para  asistir a la Universidad Estatal  en el verano de 2003, donde estudia Música y Filosofía. Durante ese periodo forma su primera banda de rock y realiza numerosos conciertos por la zona. En 2008 obtiene una licenciatura en Filosofía, se casa y se une al ejercito americano donde llega a ser capitán de infantería . En 2011 funda la banda "Corium" con la que consig

GILIPOJAZZ - Dónde está el Jazz? (2022/ Universal) (Rockliquias Bandas)

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 Éstas cosas rara vez pasan. Que un grupo nuevo se ponga de moda y lo pete en todo tipo de garitos. Aunque sea a nivel local (vale, Madrid es "un local" muy grande!). Y por el boca-oreja, al viejo modo. Trae recuerdos de otros tiempos .....mejores? Las redes sociales ayudan, pero el talento (y el nombre), más. Ya han salido en Los Conciertos de la 2, que es donde los escuché por primera vez, aunque ya había oído hablar de ellos (lo dicho). Que lo consigan haciendo música de nivel, no, no es normal. Que los haya fichado Universal, tampoco. Quieren poner de moda el buen criterio y el gusto? El humor bien expresado? Les han echado LSD en la taza? Todo es posible. Ángel Cáceres  (bajo y voz), Íker García  (guitarra, voz)  y Pablo Levin  (batería y voz). Un trío instrumental en el que la "voz" aparece acreditada en los tres. Otra señal de marcianez. Van a su manera. Y su manera trae mucho humor en su puesta en escena, entre virtuosismo y Hermanos Marx (que también eran v

Magerit - Eternity's Knights (1979)

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  Como a tantos grupos de aquí, de allí o de más allá, a Magerit se les ubicó en la escena del Rock Progresivo, la Psicodelia y... La rumba del Tíbet.  Este proyecto de dos años de vigencia prolongaba de una forma u otra la vida de la banda Colores, en el momento en el que el vocalista Fortu desertó de esta propuesta a principios del año 1979, siendo relevado por un joven Carlos Pina, cuya actitud vocal apuntaba maneras más progresistas que prog-sectarias.  Su manager y principal impulsor, Miguel Ángel Andrés Michel fue quien llevó los destinos del sexteto, formado por tres futuros músicos de Panzer (el cantante Carlos Pina, el batería Rafael Ramos y el teclista Pepe Segura), el bajista Rafael Insúa y los guitarristas Manuel de Dios Ponce y  Santiago Pascual. Años después, Ponce militó al frente de un proyecto en solitario como colofón a su experiencia común junto a Insúa y Segura en Huracán. Los temas que mostraban la identidad de Magerit impresos en esta grabación, se hallan entre la

MR. BIG - Sweet Silence (EMI, 1975)

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 Creo firmemente en la física cuántica, y en lo zorra que es.  Por alguna imperceptible chorrada espacio - temporal del destino, o desatino, porque funciona a nivel random, el mundo está ahora hablando del biopic de Queen..... Y no del biopic de Mr. Big. Porque cualquiera de las dos bandas pudieron llegar a ése stardom que sólo consiguieron los primeros. Tenían los mismos atributos musicales, mismo sello, un grandísimo cantante carismático y todas esas extrañas y fantásticas ideas. Y ambos operaban en el mismo campo del "glam - prog". Que de hecho, existió en los mediados 70.  Antes de ser Mr. Big,  habían sido Burnt Oak hasta el 72. Sí,  hasta ahí se les descojona la cuántica.  Empeñada en que una banda fuera famosa con ese nombre, aunque esto ya sucederá  en los 80 en los USA,  y con otra gente. Fichan por EPIC, que les lanza tres singles con los que no pasa nada. Para algo sirven, pues Robert Hirschman, mánager de Mott the Hoople, (ooops, primer ejemplo glam - prog), los a

Both Hands Free – Both Hands Free (1976/Kemp-Pegrum)

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 La historia de los discos olvidados también se escribe así. Con la fortuita ayuda de algún famoso, que se interesa por un grupo que está irremediablemente abocado al olvido. Fue el caso del miembro de Steeleye Span, Rick Kemp, que descubrió en un pub a Both Hands Free a mitad de los 70. El hombre se ofreció a ayudarles y les publicó privadamente su único álbum en 1976. La banda procedía de Manchester y estaba compuesta por Dave Hassel (batería), Pete Glennon (bajo), Phil Chapman (saxo) y Ritchie Close  (teclados). Lo suyo no era el folk, sino el jazz rock de orientación progresiva. Y con ése aire comenzaba la cósmica "Space", donde una intro casi kraut daba paso a una exposición atmosférica y sensitiva llena de misterio. Se advierte enseguida el nivel de todos los músicos,  eso es innegable. Los platos provocan olas de sonido donde navega un majestuoso saxo con velas desplegadas en Rhodes/órgano,  mientras dirige un experto bajo al timón. Canterbury de tomo y lomo, que va to

ANDY TIMMONS BAND - Andy Timmons Band Plays Sgt. Pepper (2011, Timstone Records)

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 En 1967 se editaba Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, uno de los elepés más celebrados de The Beatles y, sin duda alguna, una de esas ediciones discográficas que cambiaron el camino del pop para siempre, enriqueciéndolo y haciéndolo crecer varios metros hacia el cielo. Desde entonces, nos son pocos los colegas músicos que, como rendidos seguidores de la banda y de este vinilo, han visitado la obra bajo su propio punto de vista, rindiendo tributo a las piezas que la componen con multitud de versiones.  Ya sean los Bee Gees por medio del filme de 1978 dirigido por Michael Schultz como un desaforado Joe Cocker cantando a pleno pulmón “With A Little Help From My Friends” en el festival de Woodstock, pasando por la revisión firmada por Status Quo del “Getting Better” para el documental All This And World War II (1976) o la descacharrante vuelta de tuerca que Alvin Y Las Ardillas se sacaron de la manga en uno de sus episodios televisivos de los 80. Decenas y decenas de artistas y agrupa

IN MEMORIAM VANGELIS - Beaubourg (1978 / RCA)

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 No sé si esto será un obituario o un pedazo autobiográfico.  La fatal trilogía se ha cerrado (esperemos!), y en menos de un mes nos despedimos de Schulze , Frohmader y ahora Vangelis. Una maldición, nos ha caído. La del paso del tiempo. Los creemos inmortales, y ahora ya lo son. De cada uno de ellos, se ha formado-forjado una legión de nuevos sintetistas en todo el mundo y de todas las edades, entre los que me incluyo.  Lo primero que escuché de Vangelis fue "Albedo 0.39". Quizá inconscientemente primero. Porque "Pulstar" se usaba para los informativos de Radio Nacional......Y me encantaba. Pocas veces se nombra su habilidad para utilizar percusiones orgánicas como "otros efectos" más,  dentro del espectro textural de sus obras. Ahí también era un genio. Venía de una mitad de los 70 muy prog-sympho. Donde en "Heaven & Hell" casi parecía Magma. En "Albedo 0.39", Oldfield. Y en "Ignacio" (ensayo de "Blade Runner"

Dave Fields – Force of Will (2020)

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 El padre de nuestro protagonista de hoy, Sammy Fields, es un legendario productor y arreglista estadounidense que ha colaborado con músicos de la talla de Stevie Wonder, Frankie Valli, Barbra Streisand, Louis Armstrong, George Benson. , Sammy Cahn, Rodney Dangerfield, Jerry Lewis, Steve Lawrence, Jerry Vale, David Niven, Julius LaRosa, Frankie Avalon, Bobby Vinton y muchos otros, Con ese caldo de cultivo, su esfuerzo y sus dotes innatas obtenemos un coctel de excelente ROCK.  Dave Fields comienza a tocar la guitarra a los trece años y gracias a su padre tiene la oportunidad de realizar sesiones con los músicos de Nueva York. Cuando su familia se traslado a Demarest, su padre construyó un estudio de grabación frecuentado por artistas como Stevie Wonder y Barbara Streisand. Al acabar la secundaría se matricula en la Berklee School of Música en Boston donde estudia interpretación, composición y arreglos. Al salir de la universidad trabaja como músico de sesión y arreglista para multitud