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Mostrando entradas de mayo, 2023

Entrada destacada

Love Live Life – 殺人十章 = 10 Chapters Of Murder (1972)

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 No hay duda alguna que la visión de los japonés en los 70’s siempre ha sido algo digno de apreciar, hoy en día cualquier manifestación que deslumbra Japón en cuestiones de ARTE logra ser algo memorable, freak y hasta de una delicadeza bárbara. Este álbum es justamente eso, y me gustaría que ustedes puedan apreciar un poco más de esa performance que solo Japón sabe manifestar en su música.10 Chapters Of Murder - from Colin Wilson's Encyclopaedia of Murder es un álbum singular, quizás no logre ser extremadamente avant-garde pero logra llegar a un punto muy alto dentro de su concepto y se vuelve una experiencia fascinante.   Debo confesar que este álbum es una obra aun "fresca" para mis oídos y todavía no salgo por completo de su performance, sin embargo para mí esto es toda una aventura sonora al extremo pues es como navegar por ríos peligrosos, en si una verdadera experiencia. Si bien sabemos que los "conceptos artísticos" de los japoneses en ocasiones son bizar

Ellen Shipley – Breaking Through The Ice Age (1980, RCA Records)

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 “Estoy donde quiero estar… Comprometida con la promesa que me hice años atrás de que seguiría mi camino, mi sueño, mi llamada. Y por tanto, Breaking Through The Ice Age es un álbum de canciones que hieren los sentimientos –trata sobre mi lucha por mantenerme comprometida en todo el sentido de la palabra–, los míos, los de otros. Y la promesa de que no cedería ante los peligros de la sociedad moderna y que no me vendería a la primera de cambio”. Así de clara y directa se expresaba en 1980 Ellen Shipley, cantante que llegaría a ser una de las compositoras más respetadas de la segunda mitad del decenio de los 80 e igualmente de la siguiente década.  Y es que, como vocalista firmando con su nombre, esta neoyorquina únicamente publicaría tres vinilos: Ellen Shipley (1979), el aquí escogido Breaking Through The Ice Age y Call Of The Wild de 1983. En su disco de 1980 define a la perfección lo que ya adelantaba en su larga duración homónimo: un idóneo entendimiento entre la new wave pergeñada

Pete Brown & Piblokto! – Things May Come And Things May Go, But The Art School Dance Goes On Forever (1970/ Harvest)

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 La historia contracultural británica se queda un poco más huérfana desde la reciente desaparición del gran Pete Brown. Poeta, músico, escritor, letrista, compositor y agitador cultural de un tiempo irrepetible. El del London Roundhouse, el International Times fanzine, el UFO y Middle Earth clubs..... En su primera banda, The First Real Poetry Band, contaba con un desconocido guitarrista llamado John McLaughlin. Cream no sería lo mismo sin sus letras. Ahí sí que se crea una seria reputación. "I Feel Free", "Sunshine of your Love", "White Room" o "Politician" llevan su firma, por decir unas pocas. Battered Ornaments será su próxima (efímera) aventura. Graba su debut, "A Meal you can shake with in the dark" (1969/Harvest). Pero es despedido por su propia banda en víspera de telonear a los Rolling Stones en Hyde Park.......Qué haría?!!! Su reacción va a ser rápida y se llamará Pete Brown & Piblokto! Rob Tait, batería de su anterior ave

Balletto Di Bronzo – Lemures (2023/ Black Widow)

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 No es un nombre dentro del RPI (Rock Progresivo Italiano), que se corresponda discografía  con su inmenso prestigio. Tan sólo dos álbumes de estudio en los 70. El hard rock psych de "Sirio 2222" (1970) y la masterpiece prog "YS" (1972). Seguramente todo debido a éste último,  uno de los grandes discos progresivos italianos de la era dorada. Si hacemos caso a los datos existentes, no encontramos otro en estudio hasta el fallido "Cuma 2016 DC" (2016).Con dos miembros fundadores, pero sin Gianni Leone (sólo invitado). Teclista y alma mater de éste grupo, también conocido en solitario como Leo Nero. Que fue el que revitalizó el nombre de Balletto di Bronzo en los 90, con el recomendable live "TRYS" (1999). En 2021 aparece "Plays Beatles", seguramente no lo que estábamos esperando. Y al fin "Lemures", aparecido en éstos días, sería el verdadero sucesor de aquel colosal "YS". 50 años después.  Ivano Salvatori (bajo) y Ric

Big Organ Trio – Big Organ Trio (2005)

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Por si alguien no conoce al teclista de esta banda,  Mike Mangan,  es el actual "teclas" de The Cult. También ha girado en la banda de  Gilby Clarke y en la de Glenn Hughes. Por si fuera poco todo esto, el mismísimo Keith Emerson se ha sentado junto a Mangan para tocar mano a mano su Hammond. Mike Mangan nace en el seno de una familia apasionada por el jazz.  Su madre lo inscribe a clases de órgano con  la monja que tocaba el órgano de tubos en la iglesia de St. Mary's en Waukesha. Su hermano poco a poco va modelando su cultura musical  con discos de  Dire Straits, Emerson, Lake and Palmer y The Allman Brothers. Con estos últimos queda muy impresionado por el manejo del Hammond de Gregg Allman y decide comprarse un Hammond B3 de 1959 y un Leslie de 1973 de Bob Kames Music en Milwaukee. Se traslada a Los Angeles y entra a formar parte de The Kinship con los que publica un disco en 1998. Posteriormente funda The Voyd con el cantante Nico Costanzo y editan en 2000, "The

Bateristas en la sombra I: Antonio Puertas

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A pesar de que desde mediados años setenta los catalanes Klamm asentaron su sede de operaciones creativas en el faro de Montjuic entre otros puntos de la Ciudad Condal, y de que hasta el año 1983 no sería publicado su primer y único trabajo discográfico, los músicos que hicieron posible esta aventura musical siguen formando parte del trastero del anonimato dentro y fuera del circuito Underground. Klamm fueron un fenómeno único e irrepetible que sucedió en la innovadora y siempre relevante escena catalana para desligarse de compromisos con satisfacciones ajenas y elucubrar improvisaciones que llegarían a desembocar en un la práctica de un lenguaje musical hecho para el mundo, procedente del propio mundo influenciado por Can o los King Crimson más camaleónicos de la era previa y posterior a la etapa del icono británico con Adrian Belew, entre otros ingredientes sonoros orientales. El baterista Antonio Puertas, siempre se ha caracterizado por mostrar inquietud en el desarrollo de concepto

RECKLESS – Reckless (Harvest, 1980)

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 Éste fue el disco que menos aprecié de aquel sensacional recopilatorio homenajeado en ésta serie. "Striktly For Konnoisseurs" tenía en su interior tanto oro, que cuando salió algo de plata deslucía al instante. Hoy tengo a éste disco en mejor concepto, aunque sigo pensando que es "el talón de Aquiles" del sampler y que podrían haber metido mejores cosas en su lugar…  Reckless se formó como Harlow en 1979, en Toronto. Pronto tuvieron que rebautizarse por la existencia de otra banda americana con ése nombre. Siempre fue el vehículo musical de su líder,  Steve Madden (buen guitarrista, compositor, coros, probables teclados y ocasional batería). Son fichados por la antaño progresiva Harvest, y editan "Reckless" en 1980. En 1981 en UK, siendo uno de los pocos del SFK que salió en Europa. La producción de Paul Gross ha estado sometida siempre a crítica, (con razón), por lo que se vió visiblemente remasterizada para su reedición en Rock Candy del 2005. Que inclu

MILLER ANDERSON - Bright City (1971/Deram)

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 El sábado 16 de Agosto de 1969, aproximadamente a las cuatro del mediodía,  hacía su aparición en las tablas de Woodstock la Keef Hartley Band. Su frontman era un poderoso cantante y guitarrista llamado Miller Anderson. Auténtico "unsung hero" del prog blues y derivados. Había comenzado en los primeros 60 sus andanzas musicales con su joven amigo, Ian Hunter. Pero será con Keef Hartley donde despegue y destaque. En una serie de álbumes formidables, los cinco primeros de la banda. Algo memorable. Justo después de "Overdog", en la primavera del 71, se embarca en su disco en solitario. "Bright City" es una obra maestra dentro de su amplio eclecticismo, reflejo fidedigno y testimonio honesto de un momento clave en el rock británico.  Le acompañan colegas de Keef Hartley Band como Gary Thain (bajo), Mick Weaver y Peter Dines (teclados), Lyn Dobson (flauta) y Harry Beckett (flugehorn). Ayuda Neil Hubbard a la guitarra y Eric Dillon a la batería.  En los coros f

COCK ROBIN - Cock Robin (1985, Columbia)

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  En 1985, y durante una emisión del programa televisivo Amarican Bandstand en la que habían sido invitados los miembros de Cock Robin, Dick Clark, su presentador, se acerca al guitarrista y cantante Peter Kingsbery para preguntarle de dónde procede: “Crecí en Texas”, contesta escuetamente el líder del conjunto. Acto seguido dirige el micrófono hacia Anna LaCazio, la otra vocalista de la banda: “Yo en California”, responde la natural de West Point, Nueva York. “Y cómo se ha hecho posible este proyecto… Empezasteis juntos, ¿no es así?”, insiste Clark. “Conozco a Anna desde hace mucho tiempo, diría que desde que ella tenía quince años”, contesta sin alzar la voz y con un tono nasal Peter. La pregunta de Dick Clark puede parecer intranscendente, sin embargo no pocos se la hicieron tras escuchar el álbum homónimo de presentación de Cock Robin. Cómo era posible que la esencia texana, con pizcas de Nueva York y San Francisco, pudiese dar a la postre un soft rock pletórico en melodías y herma

Steve Smith And The Tylas Cyndrome – Pools Of Diversity (2013/Groove)

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 Desde Swindon, el británico Steve Smith se dio a conocer como parte del proyecto Volt. Para efectuar vuelo en solitario como S. S. & The Tylas Cyndrome con "Phoenix Arising" en el 2011. Cercano a la escuela de John Dyson o Paul Ward, gusta de la mezcla entre british prog y Berlín School.  Teniendo como copilotos de la nave al batería Les Sims y al guitarrista Alan Ford. Smith se encarga de todo el manejo sintetizado con experto trato tanto en artes prog, como de raíz teutona. "Ghost Ship" (11'22) captura todo el paisaje que el título sugiere, abduciendo al oyente imaginativo en una imaginaria película sci-fi. De poder melódico adquirido mediante influencia de Goblin. Con un orgánico ritmo baterístico y la gilmouriana guitarra, esto nos lleva a territorios de fluído rosa de irremediable encanto y frescura electronic-prog. Incluso evocando al Wakeman de los últimos tiempos en "Out There" o "The Red Planet". Sigue el esencial planteamiento