Entradas

Mostrando entradas de mayo, 2017

CRIMSON JAZZ TRIO - King Crimson Songbook VOL. 1 (2005 / VOICEPRINT)

Imagen
Algo delicatessen. Si, puedes llamarlo "jazzliquia", pero es material ineludible si te consideras fan de King Crimson.  Llevo toda la semana poniéndolo como ambiental banda sonora de mi búnker.  Ian Wallace, batería de King Crimson en "Islands" y "Earthbound", concibió éste fabuloso combo en clave de jazz con material crimsoniano en 2004. Se editó éste disco al año siguiente. Su única versión cd (album doble de vinilo, ya!) , asciende en la actualidad a los 60 machacantes.  Sus otros dos compañeros eran Tim Landers al bajo (Al Di Meola, Billy Cobham, Gil Evans Orchestra, Tom Scott o Lee Ritenour). Y Jody Nardone al piano (Brian Setzer, Bryan Beller, Sara Beck, Naomi Rodriguez). Hicieron algunas fechas en USA, pero hubo que parar por enfermedad de Wallace. A cambio editarian un Vol. 2 en el que colaboraban Jakko Jakszyk y Mel Collins, por entonces de la super banda tributo 21st Century Schizoid Band. Agrupación que serviría al tío Fripp como semil

Skryvania ‎– Skryvania 1978

Imagen
El progresivo francés junto con el italiano representó una alternativa muy válida a los grandes "dinosaurios" procedentes del Reino Unido. Lamentablemente a finales de los 70 las discográficas pensaron que este género no era lo suficientemente rentable para sus accionistas por ello grupos con Skryvania no tuvieron ni los medios ni la oportunidad que merecían. Los orígenes de la banda los encontramos en 1975 en los suburbios del sur de París. Dos jóvenes,  Alain Yvorra y Olivier Marina,  de apenas 15 años sueñan con en emular a sus ídolos progresivos. Para ello se junta con Benoît Reeves (batería), hijo de un famoso astrofísico, y con el teclista Herbé Bastien. Su primer concierto lo realizan en 1977.  En octubre ganan un concurso de bandas en The Golf Drouot donde conocen a Henri Leproux que consigue que actúen en un programa de la televisión francesa.  Sus concierto comenzaban con el "Firebird" de Ígor Stravinski y su setlist estaba compuesto por temas

JEAN-JACQUES PERREY - Musique Electronique du Cosmos (Electronic Music from Outer Space)" (1962 / Musicues- Mono) Serie Pioneros

Imagen
Volvemos a traer en nuestra serie Pioneros a un sintetista "de bata blanca". El parisino Jean-Jacques Perrey pronto dejaría la carrera de medicina en los 50, tras un encuentro con Georges Jenny, inventor del Ondioline. Trasto primigenio electrónico de la familia lejana del sintetizador. Perrey se va a New York en el 59. Se hace amigo de Robert Moog y usa alguno de sus primeros prototipos. Consigue el mecenazgo de Carrol Bratman, la cual le construye un laboratorio experimental y estudio de grabación. En 1965 crea el dúo electrónico  (que no un bufete de abogados), Perrey & Kingsley , junto a Gershon Kingsley. Ya comentado en nuestra última entrega de "Pioneros".  Pero antes de todo esto nuestro hombre ya había dado sus primeros pasos en la inicial vanguardia electrónica.  "Musique Electronique du Cosmos" es un rarísimo disco (menos de 500 copias fueron inicialmente prensadas en mono), editado en 1962.  En él Perrey ya utiliza secuenc

Colosseum - Live at Ruisrock Festival 1970

Imagen
El batería  Jon Hiseman lideró la banda en dos etapas muy diferentes (Colosseum y Colosseum II). En la primera estaban más orientados al rock blues con ciertos aires progresivos pasando por sus filas gente como Dave Greenslade, Dave "Clem" Clempson, Chris Farlowe, Dick Heckstall-Smith, Tony Reeves, Jim Roche, James Litherland, Louis Cennamo, Mark Clarke y Barbara Thompson. Por otra parte Colosseum II tenía un carácter mas jazz rockero teniendo en su formación a  músicos de la talla de Gary Moore, Neil Murray, Mike Starrs, Don Airey, John Mole y Keith Airey. En 1970 Colosseum ya tenía editados dos discos, "Those Who Are About to Die Salute You" (1969) y "Valentyne Suite" (1969). En enero publican "The Grass Is Greener" que solo vio la luz en los Estados Unidos. En la grabación participaba el guitarrista Dave "Clem" Clempson  que había sustituido unos meses antes a James Litherland. Por otra parte  Tony Reeves (bajista) había

CRAYOLASER - ¡Oh Perra Vida de Brote! (2017 / INBOPHONIC)

Imagen
Alguno pensará que tras la última reseña de Dry River me sería difícil mantener el listón  de calidad a esa altura. Para nada. En un país donde la escena social se compone de injusticias, corruptelas, abusos de poder, telebasura, medios informativos manipuladores, mentiras y estafas al por mayor de toda índole......El ARTE se refuerza, rejuvenece, refresca, rescata y reivindica. A más represión y bordería, más crecerá el plano liberador que te ofrecen esas cuatro mágicas letras. A-R-T-E. Cuanto daño pueden hacer a los orcos!!! Siempre ha sido así. Por lo que nuestro progresivo vive una feliz creatividad como no se veía  desde los 70. Que recuerden esa década los que puedan y me entenderán.  Crayolaser es un grupo cántabro  (el otro día de Castellón,  ahora Cantabria, me encanta ésta descentralización), formado a finales del 2009. Hoy comentamos su última propuesta, cuarto disco titulado misteriosamente, "Oh Perra Vida de Brote!". Antes ya habían grabado "SuperPs

DUTY FREE AREA (D.F.A) Italia

Imagen
De todas las referencias de las que vengo hablando cada viernes, esta puede que sea sin ningún género de dudas de las más interesantes y de las de mayor calidad. Volvemos a Italia y en concreto a la ciudad de Verona, la tierra de los amantes más famosos de la literatura universal. Es aquí donde en 1991 aparecen los Duty Free Area, un cuarteto de músicos de los de verdad, es decir, de los que marcan la diferencia, entre tocar más o menos bien o tocar de puta madre, como es su caso. Gran parte del rock progresivo italiano lo integran tipos y bandas brillantes con alta preparación musical. Esto es un hecho indiscutible desde hace décadas y estos señores no iban a ser una excepción a la regla.  El cuarteto en cuestión fue comandado por un verdadero maestro a las teclas y composición como fue Alberto Bonomi, uno de esos músicos privilegiados con unos dedos y una mente hechos para la música. Desgraciadamente falleció en 2011 debido a un accidente automovilístico al igual que le pa

GROBSCHNITT - Solar Music Live (1978)

Imagen
Para muchos la versión live de la música solar de 1978 es el álbum definitivo de la banda y el más famoso por encima incluso del Rockpommel´s Land. Algunos hablan como si fuese el disco más importante del rock alemán de todos los tiempos. Desde luego no es así porque hay muchísimos discos alemanes importantes. Pero es cierto que este es uno de ellos.  Ya oímos la versión de estudio del Ballerman en 1974, pero en cuatro años más tarde les dio tiempo más que suficiente para perfeccionar esta pieza casi interminable de música, doblándola en duración y con un extraño montaje escénico a modo de ritual que si alguien lo entiende me lo explique. La pieza en cuestión es Krautrock puro con todos los ingredientes que se esperan de ello: ambientes que van cobrando tensión al más clásico space rock con Eroc  casi en trance redoblando los tambores, el hit hat y los platos sin pausa. Mist y sus constantes y excelentes capas de teclado y sintes y Lupo a la guitarra solista, literalmente ab

SNAKEYE - Blue Feeling (1975 / Big Harold)

Imagen
La región de Nova Scotia, en la helada Canadá,  ha dejado bandas tan brillantes como desconocidas. Una buena mina para rockliquianos desquiciados. Desde Molly Oliver, a Lanely Beach Crowd,  Pepper Tree o Melody Fair. Precisamente de estas tres últimas se formó Snakeye. Quinteto liderado por el batería Allard Barkhouse, también cantante solista. Las guitarras de Tony Argent y Jim White. El bajo y voces de Ken Umphrie y los vientos (saxo y flauta) de Keith Jollimore, también como productor. El piano de Doug Relley aparece en los dos cortes finales. "Blue Feeling" fue el debut, que en realidad había sido grabado dos años antes en los Thunder Sound Studios de Toronto, bajo los auspicios de United Artists. Estos les editan  en el 73 un single, pero se desentienden de ellos y ante el habitual pasotismo discográfico,  optan por editar con una independiente de su región. A nivel regional no les va nada mal, tocando bastante y con el apoyo de las emisoras locales. Y es qu

THUNDERHEAD - Thunderhead 75

Imagen
Thunderhead fue una banda procedente de New Orleans formada en 1973. Estaba integrada por miembros  de Paper Steamboard , Mike Daggar (voz),  Ronnie Dobbs (guitarrista) y  Otho T. Ware bajo), y el batería, Bobby Torello, de los  David and the Giants. Posteriormente se incorporó el guitarrista Pat Rush. Su música llega a oídos de Johnny Winter quien les ofrece girar por el sur de los States. La banda abre cartel para gente como Kiss y ZZ Top. De la mano de Winter como productor entran en el estudio para grabar varios temas. Con el disco bajo el brazo consiguen contrato discográfico con ABC Records. La compañía les obliga a grabar de nuevo los temas con el productor John Haeny. La grabación paso sin pena ni gloria salvo el tema " Busted In Georgia". Curiosamente el dueño de la discográfica se suicida un año después y la banda se separa. Bobby Torello y Pat Rush se integraron el la banda de Johnny Winter. Nos encontramos con las grabaciones rechazadas por la disco

CONRAD SCHNITZLER - Constellations (1988 / Badlands)

Imagen
Uno de los grandes de la electrónica alemana (nacido en Dusseldorf, pero más inclinado a la Berlín School), que todavía  nos faltaba por revisar. Alumno del artista radical y escultor Joseph Beyss,  así como también de Karl-Heinz Stockhausen. Formó parte en 1969 de dos bandas básicas del Electronic Avant kraut: Tangerine Dream (junto a Froese y Schulze, nada menos). Y Kluster (con Moebius y Roedelius, "nada más "). Simultaneando ambas, su primera aparición en directo fue con una significativa performance con Tangerine Dream, en el Essen Songfestival. En 1971 se traslada a Berlín  y empieza su carrera en solitario. Sus comienzos con "Schwarz" y " Meditation Rot " ambos del 71, son similares a lo hecho con Kluster. Caracterizado por su excentricismo teórico,  casi podríamos definirlo como un "artista anarco-punk", por su amor a lo underground y a la independencia más radical. En ocasiones editando sólo en cassette y en cantidades microscóp