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Mostrando entradas de julio, 2022

Entrada destacada

Milford Graves & Don Pullen - Nommo (1967) / Moriyama Takeo Percussion Ensemble – Full Load (1975)

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 El impetuoso carácter distante de la filosofía modal aplicado por el baterista Milford Graves sigue estando en plena vigencia en tiempos actuales. En esta ocasión está acompañado por el siempre eficaz a merced pertinente resolución vertical auspiciada en piano de Don Pullen. Los discursos de ambos transcurren por los recovecos menos explorados de la libertad de expresión en las formas singulares del Free Jazz cosechado en el mejor de los momentos de un año 1967, que entre otras muchas cosas de tez positiva, trajo consigo el sensacional álbum Nommo. Y la mejor crema de Cacahuete que contribuye el proceso de una placentera digestión tras ingerir nutrientes cosechados entre los años 1967 y 1975, ente USA y Japón, procede del sello Frasco Records, quien tuvo la deferencia de apoyar editando la iniciativa del baterista nipón Takeo Moriyama, quien junto con el vibrafonista; Momose Kazunori y el percusionista Yasunori Yamaguchi, le dieron forma a la cosplay composición de Moriyama, registrad

Tinsley Ellis – Live - Highwayman (2005)

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Nuestro protagonista de hoy, Tinsley Ellis, nace en 1957 en AtlantA. Comienza a dar sus primeros pasos con la guitarra a los ocho años teniendo como influencias a los grupos británicos de la época. A los 14 años asiste, en primera fila, a un concierto de B.B.King. Queda totalmente hipnotizado por su música e incapaz de hablar con el rey del blues. Después de forjarse una reputación en Florida regresa a Atlanta para unirse a los Alley Cats de Preston Hubbard (Fabulous Thunderbirds). Seis años mas tarde junto al armonicista Chicago Bob Nelson forma The Heatfixers. Editan su primer disco en 1982, " Featuring Chicago Bob Nelson", y después de tres grabaciones más, Ellis decide iniciar su carrera en solitario. Ficha con Alligator Records y publica "Georgia Blue" en 1988. Su siguiente lanzamiento llega un año después, "Fanning The Flames". Los críticos lo sitúan junto a SRV y Johnny Winter. Posteriormente llegarían un buen numero de grandes grabaciones. Su últim

OVERLIFE - Last Millenium? (2001, Goldtrack Records) Rockliquias Bandas

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 De todo el maremágnum de agrupaciones nacidas en Alicante en los noventa, proyectos metálicos como Furia Animal, Wolfgang, Cloon DC, que campaban a sus anchas por dichas tierras, destacan unos instrumentistas que decidieron navegar luchando contra los elementos y apostando por la experimentación compositiva y estilística. Este sexteto es una de las formaciones españolas más creativas del nuevo siglo dentro de un género como el metal progresivo.  Overlife nacía en 1993 en la ciudad de Alicante de la mano del guitarrista Javier Martínez y el baterista Fabricio Carlotta, tras diversas vicisitudes y cambios de formación, consiguiendo el beneplácito de Goldtrack Records para publicar su primer álbum Between Passion & Madness. En el disco la banda mezclaba con gran habilidad la fuerza guitarrera del heavy metal con los desarrollos complejos y melódicos del rock progresivo, logrando una razonable cantidad de buenas críticas entre las publicaciones del género. Posteriormente, el conjunto

Led Zeppelin – Presence (1976)

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 ¿Por qué iba a ser Presence, el álbum más extraño asociado a numerosos detalles de carácter nefasto que se sucedieron en el plano personal de la banda pocos meses después de las exitosas resacas de los shows de los británicos  acontecidos en el Earls Court de Londres, durante la fase final del mes de Mayo del año 1975? ¿Por qué Jimmy Page huyó de la incorporación de guitarras acústicas y hurgo en fórmulas compositivas más añejas? ¿Por qué la originalidad de sus canciones cada vez estaban más distantes de la propiedad ajena? Independientemente a que Robert Plant tuviese que ejecutar sus consecuentes líneas vocales en una silla de ruedas abordando largas e interminables sesiones, o de que la portada nos recuerda a una familia de turistas del madrileño Barrio Del Pilar, que en un bar de Cudillero se sorprenden de ver sobre la mesa la estimación de las dimensiones del falo penetrante de Pernell Whitaker, Presence no deja de ser un trabajo discográfico lleno entre otros factores de riqueza

TYGERS OF PAN TANG - Burning in the Shade (Zebra, 1987)

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 Dependiendo donde leas una reseña de éste disco, te dirán que es un placer de dioses o la mayor de las basuras. Esto último en cualquier foro de "true metallers" brutos y pasto de grasientos thrashers. Esos que no entienden nada. Y con los que hace años que no pierdo ni un segundo de mi tiempo.  En mi opinión de lo mejor que se hizo en el flanco melódico de la NWOBHM. Es curioso que para un amante del AOR, los mejores discos de ésta banda sean de la época en que "ya no había banda".  La cosa se puso muy malita con "The Cage", un pedazo de menú melódico cinco estrellas, que propició su separación. Para volver en el 85 con "The Wreck-age" (aquí comentado), y éste "Burning in the Shade" (87) del que tan sólo quedaban tres miembros. El sensacional Jon Deverill en la voz y armonías,  que venía de Persian Risk. Steve Lamb (ex-Sergeant), a las guitarras y voces. Y el único que permanecía de la formación original, el batería Brian Dick. Apoyab

JOURNEY - Freedom (2022/ Frontiers-BMG)

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 Enfrentarse a un nuevo disco de Journey hoy es como hacerlo con uno de Yes. Son bandas que se resisten a desaparecer con mayor o menor fortuna. En el caso que nos ocupa, llenando estadios a lo bestia en USA. Así es difícil de aceptar mi inicial exposición,  claro. Pero se vive de nostalgia, no nos engañemos. 11 años de silencio, cambios de formación y  movidas con mal rollito de por medio no ayudan. Creando una más que inestable.........."banda"?  "Eclipse", lo último recordable de ellos, no es que fuera malo. Es que no era Journey. Sino hard rock made in Kevin Shirley, al que le dieron más mano de la deseable. También ahora Bob Clearmountain se ha pasado comprimiendo. Ésta música pide vieja tecnología analógica a gritos, por favor! Aquel "Eclipse" lo salvaron el peso específico de sus integrantes.  De eso aún queda aquí algo, no creas,  aunque por fortuna, mucho menos.  Que 15 canciones para un disco son muchas. "Come Away with me", "Let i

CHINA SKY - China Sky (1988, Park)

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 Cuando en 1980 el vocalista de los southern rock Molly Hatchet decide montar una banda firmando con su nombre, The Danny Joe Brown Band, el guitarrista Bobby Ingram resulta pieza fundamental en ese vuelo fuera del nido. Flirtin’ With Disaster de un año antes no era solo el segundo elepé de los de Jacksonville, también el último de Brown en las filas del conjunto –al menos hasta No Guts...No Glory de 1983 donde ya lo tendrán de regreso–. Mientras Danny Joe se retira alegando sufrir diabetes, Jimmy Farrar se queda con el micrófono para los dos siguientes vinilos.  Pero lo cierto es que el cantante que grabase temas como “Bounty Hunter” o “Gator Country” con los Hatchet tenía otros planes. En su primer y único disco con el proyecto recién creado, Ingram coescribe dos canciones del repertorio, y una tercera es de su total autoría: “Run For Your Life”. Es esta composición un corte fiero, con la suficiente pegada y encanto para confraternizar con el rock duro; poco o nada que ver con lo que

OSI – Office Of Strategic Influence (2003/InsideOut)

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 Kevin Moore es el teclista olvidado de Dream Theater. Quizá no era el adecuado, aunque resolvió satisfactoriamente mientras permaneció en la banda. Lo suyo era más textural, experimental, ambiental. Pudo ser un gran teclista para Porcupine Tree. De hecho en éste debut de OSI, que pronto va a cumplir 20 años, el propio Steven Wilson cantaba en un tema.  Ésta curiosa formación  fue cosa del propio Kevin Moore (teclados, programación,  voz), el Fates Warning, Jim Matheos (guitarra, teclados, programación) y como no, Mike  Portnoy (batería). Sean Malone de Gordian Knot apoyaba como invitado al bajo y stick,  no cualquiera precisamente.   Muy "Dark Side of the Moon" comenzaba "The New Math (what he said)", en una suerte de "metal prog intelectual" donde los ritmos corpulentos y electricidad reinante, competían con una densidad textural electrónica acusada. Un "nuevo sonido", como unos Floyd hard rock de nuevo siglo, que sería imitado a degüello. &quo

Peer Gynt – Live in Hell (2022)

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Bajo el  seudónimo  de Peer Gynt, obra del escritor noruego Henrik Ibsen, tenemos al guitarrista de la misma nacionalidad, Per Helge Tareldsen. Hoy nos adentraremos en su mundo de la mano de su último trabajo. Peer Gynt proviene de Namsos, una cuidad situada en el condado de Trøndelag, Noruega. A los cinco años y mientras los demás niños jugaban en el patio, Per escuchaba repetidamente un disco de Elvis Presley. A los 16 se adentro en el hard rock de la época hasta que su hermano mayor le mostró el "Live Alive" de SRV. En ese momento vio que su   camino era el blues. Su primer disco, " Første Akt", llega en 1996 pero no es hasta su tercer trabajo, "Fairytales" (2002), cuando consigue el reconocimiento internacional. Realiza una extensa gira por Europa con reconocidos artistas como Walter Trout, Canned Heat, Manfred Mann, Ana Popovic y Ten Years After. Peer también produce numerosas bandas sonoras para películas y series como MTV-Punked, Dress My Nest, Bad

MODULOS - Modulos (1979/ Mercurio)

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 Hasta hace bien poco, creía que mi primer grupo prog español con el que me estrené en vivo eran Secta Sónica. Lo digo porque en una de mis "auto-hipnosis regresivas", recordé no hace mucho........ Al pasar por lo que antaño fue un solar,  que mis padres me llevaron a ver a "unos tales Módulos", en las fiestas del barrio de Las Fuentes. Eran finales 70. Y a mí todo lo que oliera a Brincos, Bravos, nombres similares y 60s, no podía gustarme por ley, si era música de mis padres.  Recuerdo un sistema de luz y sonido espectacular. Un órgano y sintetizadores superiores, (en "Modulos 4" el Mellotron triunfó!), con una guitarra embelesante......Recuerdo vagamente a un grupo cojonudo. Y el primer zasca en música que me llevé ,  de los muchos que te llevas en el obligado período de aprendizaje. Ya debían estar en los últimos coletazos, así que no me extrañaría nada que la formación fueran los dos miembros originales, Pepe Robles (guitarra y voz) y Tomás Bohórquez 

Alto Volto – Play It Hard, Play It Loud (2012)

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 El segundo álbum de Alto Volvo fue, es y será uno de los más elogiados, respetados y destacados de cuantos la escena de valiente esencia rockera asturiana ha traído consigo en los últimos quince años.  Play It Hard, Pay It Loud tenía que ubicarse estructuralmente en la retrogresión beige de aquellos años setenta permitían que el Blues y el Rock comulgasen sin tabúes ni represiones de pálida y gélida excentricidad, abatida por la musicalidad como máximo exponente del vómito eléctrico en toda su concesión y precisión.  En este segundo trabajo del trío la frescura, los propios huevos de cada miembro, y la energía mecánica y si inercia transformó esta segunda propuesta discográfica en un trabajo de Hard Rock directo al hígado de la nostalgia imperiosa ante una escena acontecida en los años noventa, más presente a modo de influencia en el primer disco de los asturianos.  Aroma vintage que transcurre por todo un despliegue de válvulas que sin ningún complejo transitan por la más elaborada s