ROCK LIQUIAS

 Cuando se compone música con la mente puesta en la canción, la belleza primera y última, sin pensar en el centro de gravedad, sin necesidad de preocuparse por si los pies tocan o no el suelo, con los músicos flotando en pleno espacio exterior, se consiguen plácidas áreas de paz pop como las acotadas en cada corte de este Time Traveller que Steven Munar nos ofrece junto a su Miracle Band.   Ya desde “Beneath The Waves” todo nos hace comprender que somos como globos llenos de helio; los fraseos sutiles de guitarra, la segunda voz que ofrece la muy femenina Juliane Heinemann, el desarrollo ejecutado con una tranquilidad depurada para que no se sienta otra cosa que el mero viaje sobre algodones. Munar hace participe al oyente de su intimidad, soledad que nunca es tal pues sus camaradas de banda están ahí para ayudarle, tanto a recorrer la senda como a narrarnos musicados relatos que nos harán transitar por el tiempo como si fuésemos el mismísimo personaje creado por el británico Herbert G

  Muchos nostálgicos de Allan Holdsworth aposentados en la  prudencia emergente se regocijan en los efluvios de Scott McGill, uno de los revolucionarios del Jazz de vanguardia más destacados que trajo consigo la dislocada década de los noventa. Otros prog lovers encontrarán en Echolyn respuestas a las preguntas planteadas por Finneus Gauge en aquellos tiempos que portaban en su mochila el eco de UK entre otras socorridas comparativas. En el año 1997 a Scott McGill se le hubiese asociado perfectamente con Bill Connors rindiendo el mejor de sus tributos a Holdsworth a la hora de sumergirnos en su álbum debut; The Hand Farm que el sello Mellow Records nos puso al alcance de nuestras manos en la hora más bendita.  La obra, dotada de frases de acordes y estructuras sobre un amplio despliegue de legatos recordaban entre otros al anteriormente mencionado Bill Conors, pero el virtuosismo con el que explotaba las composiciones de álbum el propio McGill nos embauco logrando admirar su concesión

Demon comenzaron su andadura en 1979 con una clara orientación hacia la magia negra y las artes oscuras, aunque bien poco tenían que ver con Venom y demás nacientes black metallers. Más cercanos al hard rock por su melódico sonido, andaban parejos a agrupaciones como Magnum o Nightwing. Fue formado por Dave Hill (voz solista) y Mal Spooner (guitarras). A los que pronto se  incorporaron Les Hunt (guitarras), Chris Ellis  (bajo) y Jon Wright (batería). Consiguen contrato con Clay  ( y distribución Carrere,  como Saxon), para su primer trabajo, "Night of the Demon" (1981). Sus presentaciones en directo son muy teatrales,  con disfraces y máscaras de Dave Hill que recuerdan más a tiempos pretéritos de hegemonía progresiva. Otro fantástico album le seguiría,  "The Unexpected Guest" (1982), siguiendo con la temática oscura. Pero para su tercero, "The Plague" (1983), cambian el registro dark de sus siempre magníficas  letras, decantandose  más por la temática soc

 Ni una semana sin un doloroso obituario. Forma parte del devenir de los tiempos, lo sé,  es el curso de la vida. Pero no me acostumbro. Cada vez que llega una de éstas noticias, un pedacito de mi pasado desaparece. Y perder a Kim Simmonds significa perder para siempre a Savoy Brown. Mi banda favorita de rock blues británico.  Cierro trilogía sagrada con Fleetwood Mac y Chicken Shack.  Y sus respectivos alma-maters,  Peter Green y Stan Webb. Savoy Brown me iniciaron en el progressive blues a la par que John Mayall. Y siempre les fui fiel. Marcaron un tiempo de mi vida. Hasta en los 80, con toda la marabunta hair metal, pinchaba en garitos heavy a Savoy Brown.  Sus discos de los 70 son indispensables para comprender todo aquello. Más de 60 miembros a lo largo de su carrera, desde 1966 hasta éste 2022. Unos 50 álbumes editados. Y un sólo líder en todos ellos. El guitarrista y compositor, Kim Simmonds. Nos ha dejado y el rock cada vez está más sólo.  Al menos no tan bien protegido.  Cuand

 Bernard “Buddy” Rich era en 1955 uno de los bateristas predilectos de jazz y swing junto a Gene Krupa. En veinte años de profesión, no sólo había ayudado a digerir con sabores inverosímiles las bases rítmicas de Joe Marsala, Artie Shaw, Tommy Dorsey o Frank Sinatra, Rich resultó un ejecutante de valía firmando en los 50 bajo su nombre. Su destreza para redoblar con una mano, ya fuese la zurda como la diestra, la pericia con la que cruzada sus brazos para conseguir ritmos espectaculares –en una técnica que se catalogaría como criss-cross–, el ansia por hallar nuevas vías de expresión para los parches hicieron de él un talento en el que confiar y del que aprender.    El trompetista de Columbus, Ohio, Harry “Sweets” Edison cargaba a sus espaldas con una carrera no menos espectacular que la de su pareja en este vinilo; y aunque habían grabado con anterioridad en los mismos estudios como parte de diversos conjuntos de acompañamiento, este Buddy And Sweets quedaría como la demostración de l

 París, 1946. Nace Philippe Besombes, sintetista de académica formación e inclinación vanguardista. En 1972 conoce a Jean-Michel Jarre y comparten inquietudes y descubrimientos. Forma parte del círculo artístico underground, Pattern Group en 1973. Del 72 al 74 será el director del Festival Música Contemporánea de La Rochelle. Por ello colabora con Ianis Xenakis, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Michel Portal, Ennio Morricone.......22 álbumes grabados de 1975 a 2012. En el 77 pone en marcha el proyecto Hydravion.  Con Cooky Rhinoceros y Patrick Verbeke (guitarras), Dominique Esnault y Pierre Bataillet (baterías) y Chris Saint Roch (bass synth). Philippe Besombes compone todo. Y toca ARP 2600, Minimoog, Polyphonic Ensemble Korg, Roland SH3, Korg 700, Mellotron, Electric Piano Crumar, guitarras y voz. Ya vale. Su homónimo primero se abría con "Metropolitain" (3'36), que igual guarda fidelidad sonora al electronic francés  que al kraut arty de La Dusseldorf, Harmonia o C

 Teniendo en cuenta la excelente calidad de esta banda  de Nashville, parece increíble el poco reconocimiento mediático que han tenido. Lo dejaron en 2005 y este año (2022) han decidido dar un número limitado de actuaciones. El grupo inicia su andadura en 1989 cuando  Rick White (guitarrista) ,Terry Thomas (baterista) y Bob Watkins (guitarrista)  se conocen en la universidad. En el 91 se incorpora el cantante Mike Farris y posteriormente llega el bajista  Steve Burgess. El nombre de la banda está inspirado en  una ilustración de The Far Side del artista Gary Larson. Su popularidad va aumentando debido a sus actuaciones en e The Grapevine Cafe. Fichan con Atlantic Records en 1993, año de la publicación de su disco homónimo. Tres años más tarde lanzan "Magnolia" teniendo como productor a Michael Barbiero  y la colaboración especial de  Warren Haynes. En 1997 entran a formar parte de Capricorn Records y al año siguiente llega su tercer trabajo, "Big Wheel". Su última a

 Parece como si de un tiempo a ésta parte, se intentara construir un puente ficticio, falso,  artificial, con aquel movimiento prog andaluz de los 70. Que en realidad nunca murió. Sólo se quedó alojado en su natural feudo del sur, su tierra. Ahora tratan de inventar la rueda, cuando resulta que ésta, lleva siendo supersónica unas cuántas décadas. Está bien el recuerdo y ésa repesca, no es que me queje. Lo que ocurre es que lo conseguido en ése terreno, que fue mucho, no siento que se le haya dado la importancia que merece. Su herencia se canalizó por circuitos jazz, y ahí encontró notoriedad internacional.  Pero aquí,  minoritaria. Tomemos un ejemplo, (de los muchos), como el segundo álbum del proyecto "Jazzpaña" del guitarrista flamenco Gerardo Núñez y el pianista Chano Domínguez.  Teclista legendario de unos héroes de aquel glorioso pasado, los gaditanos Caí . Inauguraban el nuevo siglo desde un sello alemán,  con músicos involucrados de talla internacional. Se enteró algui

El Free Jazz alemán disfruta de una célebre historia y mientras que Peter Brötzmann, Alexander von Schlippenbach y Albert Mangelsdorff se encuentran entre los nombres más destacados, hay otros estratos de entidades menos conocidas. Entre ellos se encuentra la efímera Total Music Association, cuyo único álbum;  Walpurgisnacht constituye una relevante reedición que ha corrido a cargo del sello lituano NoBusiness.  Estamos ante la arrolladora destreza del saxofonista Hans-Jörg Hussong, quien creo un combo compuesto por el trombonista Andreas Boje, el bajista Matthias Boje y el baterista Rudi Theilmann, ocasionalmente aumentado por otros músicos, aunque en esta obra participan colegas del baterista Theilmann como son el pianista Helmut Zimmer y el reedman Wilfried Eichhorn junto con el violista Erich Schröder.  El disco fue grabado en el año 1971 en el mismo estudio en el que se perpetraron otras muchas  sesiones iniciales de ECM. Ésta obra presenta dos números laterales que unen inventos

  Hay que ver cómo cambiaron los gustos estéticos del rock en cuestión de 10 años. De los 70 a los 80, el look depravado, drogata y decadente estilo Kiz Richards, había sido barrido por.....esto. En apariencia, jóvenes sanos y oxigenados, deportistas, bien afeitados y recién salidos de la pelu. No me fiaría yo hoy de unos tipos de ésta guisa. Que te votan a Ciudadanos en menos que canta un gallo. Y con sponsor de Adidas en la ropa, para que no hubiera dudas del domesticamiento del sistema. After Hours se formaron en el 87 con John Francis (cantante), Tim Payne (guitarras), Martín Walls (bajo), Mark Addison (batería) y Rick Young (teclados). Con tan buena suerte que les sale un showcase en el Marquee a pedir de boca, en presencia de los A&R de BMG Ariola con sede en Múnich. Que los ficha y distribuye por UK.  Y efectivamente, es en Alemania donde After Hours crecen en tiempo record. Cuando aparece "Take Off" en 1988, Rick Young ya no está en el grupo, pero sí en la grabaci