ROCK LIQUIAS

 Jim McCarty no necesita presentación. Historia viva del rock, presente en bandas como  Mitch Ryder y The Detroit Wheels ,  the Buddy Miles Express , Cactus , The Rockets, Detroit Blues Band,  Mystery Train...Aprovechando que en esa época vivía cerca del  Callahan's Music Hall en Michigan, nos ofrece algunas de sus actuaciones con amigos de renombre internacional. El primer volumen de Jim McCarty and Friends contiene grabaciones en directo en el Callahan's en un periodo de tiempo de tres años. El primer amigo/invitado es Johnny A., guitarrista americano miembro de grupos como The Streets, Hidden Secret, Hearts On Fire y últimamente en  The Yardbirds. Como músicos de apoyo tenemos a l bajista Jesse Bastof y el baterista Caled Bronz. Dos temas, el primero "J&A Jump", de corte jazz blusero, y el segundo "South Boulevard Blues", un típico blues a medio tempo. Como segundo invitado tenemos al armonicista  Jason Ricci con  "Help Me", una composición

 Con el mismo título que un histórico disco de Nucleus, se presentaba el segundo álbum de los asturianos Green Desert Water. Y lo hacían para el icónico sello norteamericano de stoner rock, Small Stone. Eso ya dice mucho. Desde entonces, un tercero titulado "Black Harvest" (2021) ha visto la luz. Power trío a la clásica usanza con Juan Arias García  (bajo, fuzz bass), Javi González (batería,  coros) y Kike Sanchis (guitarra y voz solista). Lo suyo efectivamente,  es una revitalización stoner desde puntos de vista heavy psych 70s. Pasa que lo hacen de maravilla, no como el 80% del pelotón,  que su mayor meta es ser una encubierta tribute band de Black Sabbath.  Iniciaban ritual con "Open Your Wings" (8'07), guitarras al revés,  ritmos demoledores y masa incandescente de fluida lava eléctrica en contundencia behemot. Desde parámetros underground del hard rock blues USA 70s, suenan ágiles y para nada paquidermos (otro de los males de ahora). Como una vital zombific

 La séptima edición de Pulse Times TV transcurre en el Ecomuseo de Cauneo, uno de los puntos de gran referencia turística del concejo asturiano.  El Ecomuseo nace sobre el proyecto de crear un museo etnográfico, que el Ayuntamiento encomienda al antropólogo Adolfo García Martínez en el año 1991. Él parte de la idea de ecomuseo porque es la que mejor se adapta a la pretensión de difundir los modos de vida, comportamientos técnicos, sociales, etc., de la sociedad rural. Así el equipamiento estudia paisajes culturales que las comunidades humanas han ido escribiendo y trata de recuperar, leer e interpretar ese texto. En este sentido, el medio natural y el patrimonio cultural son las dos caras o los dos componentes de una misma realidad. El proyecto se estructura en tres partes: los oficios, la casa y las rutas etnográficas.  Inicialmente se ubica en Pola de Somiedo la parte dedicada a los oficios tradicionales y es inaugurado en 1996. Siguiendo con el desarrollo del proyecto, en el año 200

  Si hemos de hacer caso al tío Peterson sobre la posible fecha del nacimiento del AOR en 1976, (y yo aconsejo que se le haga), entonces éste disco estaba dando sus primeros culetazos de bebé dentro del género. No deja de ser por ello, un icono quintaesencial del AOR 70s. Como Al Stewart, el bueno de Gerry Rafferty reúne un montón de detalles coincidentes. Los dos escoceses, pertenecientes al circuito folk psicodélico de finales 60.....Y los dos pudieron vivir holgadamente gracias a una sola canción. Rafferty comienza en una banda llamada The Humblebums en 1968, donde estaba el luego famoso cómico y actor, Billy Connolly. La repercusión fue nula. Pero el sello Transatlantic ofrece un contrato a nuestro hombre, editando su debut "Can I Have My Money Back? ", un soberbio disco que pasa sin pena ni gloria. Se alía con su amigo Joe Egan en los Stealers Wheel , y editan otras tres maravillas a mediados 70, que no obtienen apenas respuesta. Una pena, porque yo siempre los he visto

 Otro miembro de la familia Purple que nos deja más huérfanos. Se fue Ray Fenwick,  prodigioso guitarrista de mil estilos. Siempre alrededor del planeta Deep Purple.  Y hasta de Yes, si me apuras! Reemplazó a Steve Howe en The Syndicats en los 60. A su vez él fue reemplazado por.... Peter Banks! Y colaboró en la gira de Steve Howe's Remedy a primeros de éste siglo. Estuvo en Spencer Davis Group del 67 al 69. También en After Tea , Fancy. .....Orbitando siempre cercano a la saga Púrpura,  Fenwick aparece en la trilogía inicial de Ian Gillan Band. La más aventurada y original. Personalmente mi favorita. "Child in Time" (76), "Clear Air Turbulence" (77) y "Scarabus" (77). Añade el "Live at the Rainbow" (77), dvd que adoro. Llevando el jazz rock al hard, de manera inusual, inesperada y satisfactoria. Estuvo Ray en el proyecto exquisito de Roger Glover, "The Butterfly Ball" (74). Con una lista de invitados que asombra : David Coverdale,

 Todavía puedo enfocar en mis recuerdos aquella etapa de la escena musical rendida a la esencia beat en la que no eras nadie si no sacabas un calco en tu sonido entre los Small Faces y los australianos The Easybeats. La cosa ya no era sonar retro, directamente tenías que parecer recién escupido de un pub británico en plena mitad de los años 60. Ocean Colour Scene patearon en las horas de grandeza del indie pop con un estilo que intentaba emular a las glorias desaparecidas del rítmico elemento. No querían ser Oasis, ni siquiera Suede, lo suyo tenía otra elegancia más cercana a las patillas, los flequillos y una buena pinta en mano recordando cuando Rod Stewart aún se sabía atar los zapatos sin tener que recurrir a versiones de crooner de postín. En 2007, y calmada aquella explosión, podrían no tener sentido esos Ocean Colour Scene que editaron años atrás algunas de las canciones más vibrantes del panorama eléctrico –“The Riverboat Song” sigue teniendo un poder cautivador incuestionable

 Nacido en Hamburgo y procedente de la banda jazz rock, Capricorn, Lutz Rahn fue un miembro clave de los romantic-sympho-kraut, Novalis, del 71 al 85. Grabando con ellos nada menos que 10 álbumes. Dicho esto y viendo el título de su único disco en solitario, "Solo Trip", uno pensaría que su arsenal teclistico inmenso estaría al servicio de largas voladas space de improvisación cósmica, como mandan los cánones. Error.  Ya no era el momento. Hay que tener en cuenta que salió en 1978, y por ésos días todo estaba cambiando. Únase al hecho de que el álbum de Novalis de ése mismo año, "Vielleicht bist Du ein Clown?", había vendido sólo en Alemania nada menos que 300.000 ejemplares. En su paulatino rumbo sympho-pomp, con rasgos más comerciales, aunque excelentes (clara influencia del desmesurado éxito de Saga en aquel país). Tangerine Dream habían comenzado "a componer". Can, Ashra, Wallenstein o Amon Duul II se inclinaban por el funk espacial. No hablemos de Kra

 Con tan sólo 21 años, Tyler se ha ganado un hueco dentro de los "Rock Bluesman Star". El guitarrista Mike Zito comenta los siguiente acerca de nuestro invitado de hoy: "Tyler Morris es un competidor muy serio en la nueva dominación mundial de los guitarristas de blues rock. Está encendido y feroz para ser un hombre joven. Su profundo conocimiento musical no conoce límites y recién está adquiriendo su propia voz. Tyler ayudará a traer de vuelta la gloria de la guitarra eléctrica a las masas”. Tyler nace en Boston, Massachusetts. A los seis años muestra su interés por el blues y el rock, y cuatro años mas tarde comienza a  tocar la guitarra. Con 11 actúa regularmente en el club C-Note Blues en Hull, Massachusetts y por invitación de Gary King se presenta en el  BB King's Blues Club. Su primer disco, "And So It Begins", lo graba con tan sólo 15 años. Al año siguiente es seleccionado para actuar en el festival Guitar Gods de 2016 junto con Yngwie Malmsteen, St

A Long Hereafter. Nothing Beyond no parece de nuestro tiempo, es casi un delicioso espejismo de unos años en los que el miedo a ir más allá no existía. Días en los que muchos conjuntos de todo el mundo se pasaban los convencionalismos por el arco del triunfo y grababan álbumes trasteando con las músicas que les llegaban al corazón en ese momento, fuesen del estilo que fuesen. Un final de la década de los 60 del siglo pasado que, sin duda, podría haber parido un elepé como este álbum grabado por Al Berkowitz. De tan original e imaginativo, A Long Hereafter. Nothing Beyond llega a convertirse en disco de culto. Un pop extraño que tiene en el rock una baza fundamental pero que tantea la bossa en arreglos atmosféricos si hace falta, mientras camina sin caerse por la cuerda floja de la psicodelia. Y todo puesto en limpio por un trío de instrumentistas, un auténtico mundo sonoro que se mantiene sobre los hombros de estos tres Atlas, de estos portentos. Un disco en el que pueden convi