ROCK LIQUIAS

  En la antigua Roma el Campo Di Marte era un terreno que se situaba al norte de las murallas Servianas, murallas que rodeaban la ciudad de Roma. Se llamaba de esa forma porque existía allí un altar dedicado al dios Marte. El grupo se formó en 1971 en Florencia por obra y gracia del guitarrista Enrico Rosa (Senso Unico). El resto de la banda la componían   Richard Ursillo (bajo), Mauro Sarti ( baterista / flautista),   Alfredo Barducci (teclados) y Carlo Felice Marcovecchio (batería). Fueron fichados por United Artists Records para la grabación de su único disco, "Campo Di Marte", publicado en 1973. En el verano del 73 Enrico reforma por completo las banda contando para ello con  Loriano Berti (saxo,flauta y ocarina) , Franco La Placa (teclados), Fabrizio Ughi (guitarra), Sergio Ducilli (bajo), Andrea Colli (batería). También se incorporaría Antonio Favilla (teclados). La orientación musical del grupo se había decantado por el jazz fusión. Llegaron a grabar una sesión en vivo

 Calidad Premium traemos hoy, pero desde Edimburgo. Y es que desde el 2010, Maud The Moth es el nombre del proyecto musical de la madrileña Amaya Lopez-Carramero. Toda la música,  letras, teclados, alguna percusión y sublime voz solista, pertenecen a ella. También encontramos en su banda apellidos que nos suenan cercanos. Paul González (batería), Guillaume Martín  (guitarras), Alicia García  (violin) e Iván Carames (cello). Es su tercer disco de estudio. El primero fue "Home Futile Home" (2011), seguido de "The Inner Wastelands" (2015) y "Live at the Reid Hall" (2017). Fascinante mundo fantástico y de leyendas (griegas, en éste caso), que ha sido primorosamente cocinado en varios estudios británicos y españoles. Destacando la labor de grabación en batería,  mezclaje y masterización, del colombiano Jaime Gómez Arellano. Todo un nombre en la actual escena británica de vanguardia, tanto por su propio grupo, Messenger, como sus trabajos de producción para Para

 Ante el escaso o... Nulo interés que cientos de nuevas propuestas discográficas de Prog Rock, nacionales e internacionale generan no sólo en un servidor, hay que recurrir a la nostalgia, y más en concreto de bandas que a pesar de tener cierta identidad propia reflejaban en su lenguaje musical añejas esencias de un pasado emergente, latente e inmortal. Es el caso de los alemanes Trespass, con un periodo de actividad vigente desde 1984 a 1992, y del que tan solo dejaron en su haber esta singular grabación con tres piezas registradas a modo de Demo publicadas bajo el título de The Final Act en 1990.  Un disco que estoy disfrutando en este momento y que me transporta a diversos pasajes de colorido gris, donde un pasado inocente, azotaba con la punta de los dedos de la inocencia, una época de promesas y desenlaces de confusión de tesitura fucsia, dentro y fuera de nuestro país. Y quizá en aquellos primeros años 90 el factor del mal gusto creativo ocupó con firmeza a sus majestades del pop

 La prueba tangible de que todo era posible en los 60. Un disco de culto salido de una cadena de despropósitos. Estamos ante un genuino personaje de su época.  David Stewart Sutch era un autoproclamado Lord, que agregó a su nombre artístico lo de "Screaming", por Screaming Jay Hawkins. También su modo de proceder en escena. Durante aquellos 60, y como The Savages, el elemento teatral y desfasado al estilo del enloquecido cantante negro, fue puesto en práctica por Lord Sutch. Ataúdes,  momias, cuchillos y sangre en escena. Mucho antes que Arthur Brown. Mucho antes que Alice Cooper o Kiss. Con él  (antes con  el negro, no olvidemos), había nacido el shock horror rock. Su siempre cambiante banda tuvo entre sus filas, en algún momento, a Jimmy Page y Ritchie Blackmore. Un bon vivant embaucador y siempre dispuesto a vivir "la vida loca" de aquellos alegres días. Durante una estancia de Led Zeppelin en California, en 1969, y apelando a su vieja amistad en The Savages,  co

  Al final resultará que es verdad. Que en cada disco que aparece la mano mágica de Rodney Matthews en el arte de portada, es como una garantía de alta calidad. Recuerden el álbum de Ellesmere.  Volvemos a Italia como ellos, con Blind Golem y su debut. Antes llamados Forever Heep, ya se podrán imaginar que estamos ante una antigua banda tributo a Uriah Heep. Que decidieron seguir esa herencia-escuela con material propio. Y capacitados, estaban un rato. No les ha resultado difícil crear uno de esos discos que nos gustaría  que los propios Heep, hicieran ahora. Andrea Vilardo  (voz solista), Silvano Zafo (guitarras), Simone Bistaffa (teclados), Francesco Dalla Riva (bajo, voces) y Walter Mantovanelli (batería). Fíjense si es creíble la devoción de Blind Golem, que el mismísimo Ken Hensley colabora en un exquisito tema, en una de sus últimas grabaciones.  Es un trabajo largo, que requiere dos escuchas atentas,  (déjelo a mitad y lo retoma después,  vale la pena), pero no hay ni pizca de p

 El poeta y novelista madrileño Eduardo Haro Ibars describía de la siguiente manera en su estudio musical Gay Rock a la agrupación de Steve Harley: «Cockney Rebel es el conjunto inglés encuadrado dentro del gay rock que, detrás de David Bowie, tiene mayor interés. A pesar de ello ha tenido una corta vida pues se han separado en septiembre del 74, tras haber grabado tan sólo dos álbumes, y en pleno éxito». Hay dos puntos muy llamativos analizando estas frases desde el futuro conmovedor del ahora. El libro del que se extraen sus palabras se editó en 1975, a pocos meses de la disolución de los Cockney Rebel originales que liderase Steve Harley.   Es lógico preguntarse por la disposición de las claves que en pleno 2021 se encuentran sumidas en el texto del desaparecido cronista de La Movida. La primera parte rondaría el contradictorio hecho de encontrar a una formación en el estrellato británico que con los años, y ya refiriéndonos a nivel mundial, poco ha marcado a generaciones más allá d

La escena electrónica japonesa es para perderse. Otro mundo. A propósito,  si descubrieran nuevos planetas habitados, menudo curro tendríamos los escribas e investigadores musicales, para analizarlo y archivarlo! Un país tan inmenso como Japón, se plantea como uno de ésos planetas a descubrir. Space Machine es el seudónimo artístico del sintetista japonés Takushi "Maso" Yamazaki. Miembro a su vez de otros proyectos, como los interesantes Christine 23 Onna,  junto a Fusao Toda (a su vez éste,  de los recomendables Angel in Heavy Syrup). A todos ellos prestaremos la atención que merecen. El disco de Space Machine tiene como protagonista al EMS VCS3 Putney, que lanzara al mercado la empresa EMS en 1969. Y que puso sonido a gran cantidad de obras icónicas del género durante los 70. Behringer acaba de anunciar un prototipo del VCS3 con más prestaciones, para su próxima comercialización. No sólo se ayuda Takushi de este vital sinte. El Doepfer A-100 Modular System, en simbiosis end

  Resulta curiosa la portada de este disco, un indio (Dog Soldier) a lomos ( o fuselaje) de una especie de nave espacial como queriendo dominar o domar el futuro. El autor de esta portada fue Rick Breach diseñador de moda en los setenta que trabajo con bandas como Black Widow , Catapilla, Freedom, Gentle Giant , Warhorse, Stray, Change, Killing Floor , entre otras.      Keef Hartley (batería) y  Miller Anderson (guitarra) ya se conocían de su etapa en la  Keef Hartley Band. A mediados de los 70 forman la banda junto a Mel Simpson (teclados), Paul Bliss (bajo) y Derek Griffiths (guitarra).    A finales de 1974 se inician las sesiones de grabación de su único legado, "Dog Soldier", que se publicaría al año siguiente. Lamentablemente esta trabajo de Dog Soldier pasó un tanto desapercibido en su época y lo cierto es que podemos decir sin temor a equivocarnos, que es un trabajo BIEN HECHO mostrándonos la maestría de sus integrantes. Todo está en su sitio. Logicamente y debido a lo

 Debutar en 2020. Y en España. Eso tendría que dar puntos extra en la ingrata partida de la vida de un grupo. Desde Palma de Mallorca, Queen Marsa lo han hecho a base de actitud, actitud y actitud. Y mala leche reflejada en un killer EP de cinco canciones que saben a poco.  Poco más de 20 mts que sin embargo, algunos álbumes de los 70 contaban con parecido minutaje. Esos preciados minutos están llenos de densidad proto.  Póngase metal, hard,stoner, doom,grunge,  heavy psych o lo que sea. Marcha frenética para cuerpo y mente, que también. Miembros de antiguas bandas como Grupo Salvaje, Zombie Cars,  Nolo o Roña. Y ellos son Manuel Pintos  (voz), Xavi Cárceles y Jaume Rado (guitarras), Toni Coronado (bajo) y Juan Bonet (batería).  Han lanzado un bonito digipack de atrayente artwork, que estalla en el equipo al dar ése paso valiente de pulsar el "play". Y arranca "Cyclop" y esto suena a ésa sensación familiar, que no por deja-vu,  es para nada negativa. Sensación a ref

  Uno de los pianistas y compositores más sobresalientes de Italia, refresca la sequía ingrata de la calidad e innovación sonora.  Patrizio Fariselli, ha defendido durante largos años su propia "Area", siendo fiel a su guía de conservagorio, el Maestro Sergio Cafaro, pianista y compositor quien estuvo bajo la dirección de Stravinskij, Hindemith y Boulez. Ha transcurrido casi medio siglo, desde que Farinelli junto con Demetrio Stratos y Giulio Capiozzo fundasen Area, la banda más atractiva d inquietante de Italia en los años setenta.  Tras la pérdida de Stratos y varios intentos de mantener el grupo vivo, continuó su carrera en solitario y colaborando en varios proyectos. Uno de ellos es Patrizio Fariselli Area Open Project con el que regresa al directo recuperando temas clásicos de Area y gratas sorpresas.  Con este proyecto actuó el 25 de Mayo en el Kawasaki City Club ante un adoro de 1300 personas. La intención, no es otra más que la de prolongar el espíritu innovador de aq