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Mostrando entradas de mayo, 2024

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MONUMENT - The first monument (1971)

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Único álbum que nace de esta formación identificada con este nombre cuando en realidad se trata de un proyecto poco preparado de la mayoría de los miembros de la banda ZIOR . Toda la música está escrita por su líder teclista y voz Steven Lowe; y se trata de una obra oscura que recoge atmósferas angustiosas cargadas de misterio de la misma factura que grupos como FRAME , DAMNATION OF ADAM BLESSING ó BLACK WIDOW . Comienza a modo de Obertura con un órgano fantasmagórico digno de cualquier película de terror de la Hammer. Un hammond repleto de misterio sonando en una gran habitación, oscuro y muy presente a lo largo de todo el LP. El sonido es duro, primitivo y descarnado, desprovisto de cualquier sentimiento. La sección rítmica y las percusiones resultan atractivas con un bajo que a veces resulta muy contundente, acrecentando la dureza y gravedad del sonido. Las atmósferas se hacen irrespirables y dramáticas a base de acordes irregulares y muy pronunciados en la mano izquierda del piano

MONUMENT - The first monument (1971)

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Único álbum que nace de esta formación identificada con este nombre cuando en realidad se trata de un proyecto poco preparado de la mayoría de los miembros de la banda ZIOR . Toda la música está escrita por su líder teclista y voz Steven Lowe; y se trata de una obra oscura que recoge atmósferas angustiosas cargadas de misterio de la misma factura que grupos como FRAME , DAMNATION OF ADAM BLESSING ó BLACK WIDOW . Comienza a modo de Obertura con un órgano fantasmagórico digno de cualquier película de terror de la Hammer. Un hammond repleto de misterio sonando en una gran habitación, oscuro y muy presente a lo largo de todo el LP. El sonido es duro, primitivo y descarnado, desprovisto de cualquier sentimiento. La sección rítmica y las percusiones resultan atractivas con un bajo que a veces resulta muy contundente, acrecentando la dureza y gravedad del sonido. Las atmósferas se hacen irrespirables y dramáticas a base de acordes irregulares y muy pronunciados en la mano izquierda del piano

Wata Igarashi – Agartha (2023/ Kompakt)

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 Lo habitual es que sea al revés.  Que un productor del campo del techno se pase al ambient mayormente de aspecto germánico,  no. No es muy frecuente. Pero en Tokyo éstas cosas son perfectamente creíbles. Allí todo es posible. Wata Igarashi se estrena con éste interesante "Agartha" que hoy comentamos.  Con apertura de fiel reflejo en su título, "Abyss" (2'30) casi da vértigo al asomarse a lo que sónicamente nos transmite. Un inmenso pozo infernal sin fondo conocido. Construido con analogía potencialmente peligrosa. Para "Searching" (5'30) la influencia Dŭsseldorf es apreciable, más concreto la de Kraftwerk. Secuenciación plástica en reiteración viajante por ilimitadas praderas de la mente. Imagina el "Trans-Europe Express" en versión nave espacial, surcando galaxias a velocidades impensables. Un final algo seco le veo, aunque el contenido es acertado. "Subterranean Life" (6'10) juega con atonalidades melódicas,  en una espec

Sakis Dovolis Trio – Cross The Line (2018)

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  El "bluesman" Louisiana Red llegó a decir sobre nuestro invitado de hoy, Sakis Dovolis, que era el Stevie Ray Vaughan griego. Hoy intentaremos comprobar la veracidad de esa afirmación. Sakis Dovolis procede de la ciudad de Kozani, situada en el norte de Grecia. A los nueve años comienza a recibir clases de música y con quince se decanta por la guitarra eléctrica. Sus estudios musicales continúan   en la Universidad de Arta   obteniendo una licenciatura en  armonía y contrapunto. Participa en varias bandas, la más destacada Bluesbone, junto a  Eri Kourmpali (guitarra),  Panagiotis Paraskevas (bajo) y George Vasiliadis (batería). El grupo llega a publicar un CD con seis temas, "Blues Feelings". En 2014 Sakis funda su propio grupo, Sakis Dovolis Trio. Cuatro años más tarde edita su primer disco, "Cross The Line". Dovolis ha colaborado con los  guitarristas de blues de Grecia, Elias Zaikos y Nick Dounousis, y con la leyenda del blues Louisiana Red. En 2020 p

MONTES - CUANDO BRILLE EL TIEMPO (1974)

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 Se me hace raro saber que Montes pase a ser un subestimado, realmente no entiendo porque no se le ha dado un mejor reconocimiento, si la banda tiene potencial y su único trabajo tiene "vida", me parece injusto en verdad, quizás pueda estar equivocado, pero mis palabras se basan en lo que he podido leer, varias páginas especializadas en música hablan solo de lo básico y las críticas sobre el álbum pues verán el 40% le da un "like" a su único álbum, y lo consideran como una joya de lo underground, mientras que el 60% dan entender que es una banda que no sobresale mucho, que es más de lo mismo y que no tiene mucho potencial, "boludos principiantes" dicen otros, realmente es muy triste leer críticas negativas ante un álbum que tiene encanto y mucha vibra, por no decir que tiene una atmosfera progresiva muy similar a Invisible, pero sin tanta acción poética y "maromas" por lo tanto merece que se pueda hablar un poquito de "Cuando brille el tiemp

BACK JACK - Back Jack (2024/ Riding Easy)

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 Retrocedemos nuestra máquina del tiempo Rockliquiana hasta 1971, en St. Louis, Missouri. Por allí circulaba una bar-band llamada Trellis, haciendo el circuito habitual en plena explosión hard,  recién pasada la post-psych. Para 1974 están más que curtidos y cambian de nombre a Back Jack. Con éste bautizo durarán un año aproximado, pero va a ser más que fructífero. Dejando un álbum grabado (o varias grabaciones), que nunca llegaron a salir. Hasta que Riding Easy han puesto remedio hace unos días. Más o menos, (inevitables cambios de formación aquí o allá), eran Mike Collier (guitarra, voz solista), Kim McKinney (bajo, voz), Hans Myers (batería), - éstos tres como el núcleo permanente -, y un segundo guitarra que varía a temas. Su midwest rock de fibrosa textura rompe en éste disco de los sueños frustrados con "Bridge Waters Dynamite" (3'51), que ya deja ojiplático por su nivelón y símiles con Captain Beyond. Ése hard rock macizo y musculoso como guerrero de "300"

MICHAEL PERLITCH - Keyboard tales (1972)

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 Este es uno de esos discos que hace un tipo desconocido, especial, de naturaleza extraña, una vez en la vida. Pero como ha ocurrido en otras ocasiones, el éxito se les resiste, pasan desapercibidos a pesar de su excelente trabajo, se sumen en la sombra y desaparecen injustamente, cuando en realidad no puedes comprender como alguien así puede caer en el ostracismo. Porque si una conclusión se saca al escuchar el álbum es que estamos frente a un personaje de profundo sentimiento, de potente talento y dotado de virtudes en la interpretación de instrumentos con teclas. Poco o nada se sabe de este solitario espécimen capaz de levantar el solo un trabajo excepcional donde escribe, interpreta todos los instrumentos y aporta su propia voz. Vamos, que se lo hace todo, recordándome a otros niños prodigio que si llegarían muy lejos como el emblemático Steve Winwood. Trabajo excepcional de principio a fin, una obra erigida sobre el piano que conduce a lo largo de todo el conjunto vertebrando toda

Santi Picó – Miskatonic II (1992/ Dro - Anubis)

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 No sé porqué diablos me dio por comprar aquel disco de bella portada, (tal vez por eso), sin saber absolutamente nada de él, en una calurosa tarde de Agosto de 1979.  Había pistas. Miembros de Iceberg, un guitarrista con aspecto Fripp, el artwork, temas como "Miskatonic", (yo ya era un gran lector de Lovecraft), temática que también había utilizado Eduardo Bort previamente...... Luego comprobé mi gran acierto. En general era rock progresivo instrumental, que se equilibraba con algo cercano al latín rock. Santana y Al Di Meola en mente. Me enamoré de aquel disco, que sonó insistentemente en mi adolescencia.  El tiempo pasó,  y el catalán Santi Picó, muy ligado a la onda laietana, siguió sacando excelente material con músicos como  Josep Más "Kitflus", Rafa Escoté o Evarist Ballús. Colaboró con nuestros cosmic rockers más internacionales, Neuronium, hasta llegar a ser parte del mismo proyecto. Otra de sus grandes facetas.  Y ya en 1992 edita "Miskatonic II"

Charlie Musselwhite – Rough Dried - Live At The Triple Door (2008).

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 Nuestro protagonista de hoy inspiró el personaje de Elwood Blues interpretado por Dan Aykroyd en la película Blues Brothers. En esta ocasión podremos disfrutar de su directo en una de las salas más emblemáticas de Seattle, The Triple Door. Charlie Musselwhite nace en   Kosciusko (Misisipi) en 1944. Su padre tocaba la guitarra y la armónica, y su madre el piano. A los tres años se mudan a Memphis. El ambiente  de esta ciudad forma musicalmente a un adolescente Charlie. Se traslada a Chicago donde conoce a figuras como  Muddy Waters, Junior Wells, Sonny Boy Williamson, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Little Walter y Big Walter Horton. Su hogar es el  Jazz Record Mart (la tienda de discos) donde trabaja de forma ocasional. También actúa frecuentemente en los clubs de la zona donde se hace amigo de John Lee Hooker. En 1966 publica su primer disco, " Stand Back!", con Vanguard Records. el éxito de esta primera grabación le proporciona los ingresos para trasladarse a san Francisco e

MAGICK BROTHER MYSTIC SISTER - Tarot Part I (2024/MBMS)

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 Cuatro años de espera hemos tenido que sufrir para ver la continuación de aquel magnífico debut homónimo, cubierto por éstas tierras rockliquianas . Un álbum que ya prometía el paraíso psych & prog desde Barcelona. Lo bueno siempre se hace esperar. Y así nos lo demuestra "Tarot Part I", en su conceptual análisis musical de las famosas cartas. Es un primer volumen que augura seguimiento. Eva Muntada (teclados, órgano,  Mellotron y voz), Xavi Sandoval (bajo, guitarra), Marc Tena (batería,  voz) y Maya Fernández (flauta) presentan su onírico universo particular. Necesario dejarse llevar por sus surcos, porque resulta toda una experiencia sensorial. "The Fool" (5'39) inicia ésta echada de cartas desde una desvencijada carreta gitana del siglo XIX. Nuestra pitonisa favorita, la Muntada, sabe elegir aromas embriagadores entre sensuales voces psicodélicas a la Gilly Smith y planeadores sintes a lo Tim Blake. Gong universe habemus. Guitarra de lisergia en sonido re

MICHAEL GARRICK BAND - HOME STRETCH BLUES (1972)

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 Un álbum que me sorprendió gratamente pues su performance es limpia, sobria y bastante glamorosa; de ella no se desprende locura acida o una experimentación extrema, pero trae consigo un concepto vanguardista que deja en el ambiente un sabor muy grato, pues la banda sabe moverse muy bien dentro de los terrenos del jazz y deja plasmado en su música una línea a la vieja usanza, pero OJO también expone momentos de lucidez magistral.  Entre bronces y cuerdas se mueve el Jazz y entre afincados acordes la vitalidad llega como un viento refrescante. "Actitud dentro de todo" es lo que puedo decir de la banda, mejor concepto no le puedo dar. Michael Garrick logra proezas inimaginables y el álbum merece respeto. ¡Parada obligatoria! Aquí mis impresiones. Home Stretch Blues es un álbum muy especial, su performance es bastante agraciada y llena de swing. En ella se puede apreciar una dosis de improvisación que lo hace bastante llamativa, pero OJO también se puede apreciar cierta onda de