Disueltos los Hatfield existía otra banda llamada Gilgamesh que solían coincidir a menudo en actuaciones y eventos. La relación entre ambos integrantes estuvo de alguna manera asociada al movimiento y había puntos en contacto en la compleja línea jazz avant garde que ambas bandas presentaban. A pesar de que el estilo de su líder el teclista Alan Gowen era mucho más free-jazz rock, poco dado a emociones melódicas y menos cálido, solían abrir conciertos para los Hatfield y por consiguiente no es raro que surgiese la amistad entre ambas formaciones. En 1975 el movimiento entre los diversos músicos del panorama seguía como siempre en una constante de… bueno mañana si acaso ya veremos si me apetece… Como es fácil de suponer era raro conseguir un contrato discográfico y mucho menos un manager que normalmente son vampiros que solo buscan pasta y si a eso añadimos que los conciertos eran bastante minoritarios en asistencia, podemos convenir que literalmente “se buscaban la vida” ca...
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PROGRESSIVE ROCK SIDE OF FIVE MOONS VOL. 9 - Spanish Underground Progressive Rock & Related (2026/5 Lunas)
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Las malas noticias apuntaban a que la serie más interesante de los últimos tiempos (la única!), iba a terminar en el volumen 10. Las buenas noticias son que al parecer, y por petición popular, la cosa va a seguir "hasta que el cuerpo aguante". Y no pueden ser mejores nuevas.
Porque se está creando una colección de nuggets prog de aquí, como jamás se había visto. Y con prácticamente todo material inencontrable e inédito. En una labor detectivesca que supera previsiones. Esto añade valor histórico a la iniciativa, y es ahí donde más hay que investigar e incidir, a mi modo de ver. En aquellos sueños rotos y casi olvidados, pero que consiguieron un registro sonoro que valga la pena desenterrar. Aunque sea modesto su sonido. No se trata aquí de state-of-art/hi-fi, sino de arqueología progresiva olvidada.Y así se cumple en éste nuevo volumen.
Que abre Eric Baule desde Barcelona, en un inédito titulado "Grateful Essence's Tale" (4'44). Eric Baulenas es miembro de Moonloop y de Bauluna. En 2015 edita "Revelations Adrift", un álbum muy bien considerado en círculos prog y derivados. Es éste un tema de épica a la Steve Vai, que no prioriza su evidente técnica, sobre la emoción que claramente consigue.
Los rara avis Bola Banda Electrónica revolucionaron por un breve espacio de tiempo la Sevilla de finales 70. Ya fue comentado en Rockliquias su nunca editado álbum, del que aquí se extrae "El Baile de los Electrones" (6'18). Los hermanos Carmona en sus sintetizadores y pedaleras de guitarra, más un look futurista al uso, eran un puente entre el recién pasado kraut y nuevas tendencias, desde sonido Múnich a tecno. Emulaban con gusto las exploraciones kosmische de Harmonia, La Dusseldorf o Kraftwerk. Unos adelantados que además exhibían excelente criterio. Procedían de la banda Khorus (1975-1978), de la que se hablará en la próxima entrega.
El asturiano Jesús Muñoz es un músico autodidacta que le da a la guitarra sintetizada, entre otras cosas. De influencia sinfónica clásica, posee un álbum para el sello Musea, "Strategies" (2016). Piensa en un cruce entre Jean-Pascal Boffo y un joven Oldfield o Gordon Giltrap. "The Limpid Green" (4'38) combina muy bien acústicas con electricidad, moldeada en emocionadas texturas.
Los barceloneses Fireplace nos traen "Apple Smell Colour" (4'04). Dentro de su grupo se podría decir que hay otro, Les Fourchettes. Cuarteto vocal femenino que se encargan de crear fantasiosas ilustraciones románticas con sus líneas vocales. Díez músicos en total, al servicio del hasta ahora único trabajo, "Test Pressing" (2018). Su principal compositor, Luis Barceló, crea otro grupo a partir del título de éste tema, Apple Smell Colour. Muy en consonancia con el más delicado modern prog británico.
Unos veteranos como los gaditanos Metáfora debían estar representados en esta colección. Aportan la inédita del 92, "En el Campo de Batalla" (3'14), instrumental de sabrosa espesura progresiva. Tengo por aquí alguna de sus cuatro maquetas que hicieron entre 1992 y 1995. Onza ha utilizado algo de ése material para sus nuevas composiciones. Y su teclista, Alberto Márquez , ha sido aclamado este pasado año por su primer álbum con su proyecto Alma Project, también comentado en éstas páginas. La verdad es que se merecen lo mejor.
Natural de Basauri, Miguel Ángel Fernández reside desde hace tiempo en un pueblo de Burgos con su proyecto, Música Invisible. Con dos trabajos en su haber y un irreprochable CV en todo tipo de facetas musicales. Habiendo colaborado en más de 50 trabajos discográficos. Todos los instrumentos que se oyen en la inédita "Referencias" (5'34) son cosa suya. Lo imagino (y cuántos casos habrá!) cómo un druida-alquimista a su bola, creando mundos fantásticos, gracias a la magia proporcionada por su dominio del pentagrama! Yes o Wakeman-solo son apropiadas "referencias" para este luminoso track.
El nombre legendario obligado para este volumen corresponde a los cántabros Bloque. "Volver a Sentir" (7'30) corresponde a su primera demo de 1975. Antes de entrar Juanjo Respuela. Por tanto, vas a tener el privilegio de escuchar a la formación primigenia de Bloque. Lo nunca oído. Y ya eran toda una promesa del progresivo hispano, a juzgar por lo escuchado. Piensa en Traffic, Derek & the Dominos, Rare Bird o Still Life. Sí, sonido Vertigo que da vértigo, con órgano predominante y única guitarra wah wah. Joya.
Desde Málaga, Éxodo en 1977. En los 90 graban dos maquetas, tras muchos cambios y aventuras. Se alejan del imperante rock Andaluz e internacionalizan su estilo en un interesante combinado crimsoniano de extraordinaria agilidad jazzística. Quizá más cerca del roc laietá y de Zeleste, en mi opinión. Absolutamente maravillosos.
En el Maresme estaban Soma Planet, a los que llegué a conocer personalmente. Con tres discos, "Soma Planet" (2003), "Bholenath" (2008) e "Improvisions" (2011), recreaban un rico Canterbury muy fiel a su esencia. Esto es, salidas sorpresivas, free jazz, improvisación y complejidad arreglista. Viajeros empedernidos, tocaron junto a los alemanes Embryo, los legendarios Máquina! reunidos en éste siglo o los tejanos Atash. Sublimes.
Formados en 1994, los coruñeses Xoldra fusionaban folk gallego con prog y derivados. En vivo se atrevían con versiones de Mike Oldfield o Santana. En 1997 graban una demo nunca editada. Su teclista, Javi Paz, montó luego Sonutopía, editó en solitario y fue miembro de los gaditanos Quamar. Ahora anda en algo llamado Zapbul. Su "Repique" (4'17) nos retrotrae a tiempos de Ibio o Granada, en un magnífico instrumental inédito de 1994.
Y hasta aquí otra lección de cómo se ha de hacer una profunda investigación progresiva. Ofreciendo rarezas sin tregua. No verás un sólo volumen de ésta serie que no contenga material altamente raro, buscado o de interés para historiadores del prog español.
Otra alegría más con la ya habitual enhorabuena a 5 Lunas por la seriedad y el rigor investigador.
Pronto el Volumen 10 y que no pare la (buena) música!!!
J.J. IGLESIAS
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