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Mostrando entradas de noviembre, 2017

ISILDURS BANE - M.I.N.D VOLUMEN 1 ( 1997)

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Hay una considerable diferencia de tiempo desde las líneas marcadas en el extraordinario Voyage y este arriesgado y fascinante MIND. De las líneas tenues y evocadoras del pasado y el modernismo presentes en gran parte del anterior “A trip To Elsewhere”, la música avanza ahora hacia la vanguardia y el desafío en unas composiciones muy complicadas que frenará a muchos prog lovers, habituados a formas más asequibles y amables. A los que no les guste el Zappa más enrevesado, el RIO o el Zeulh deberán frenarse en este disco o bien aventurarse y entrar en un mundo sonoro diferente. Un reto. Nadie dijo que la música tenga que ser fácil. A snobs y pedantes compositores como Pierre Boulez, les encantaba decir que “no hay músicas difíciles, tan solo oídos ignorantes”. El caso de los compositores “contemporáneos” serialistas y atonales de los 50 y 60´s forma parte de otra patología repelente a estudiar que ahora no viene al caso y que en alguna ocasión sería divertido hablar de ella. Afo

KARAKORUM - Karakorum (2016 / KARAKORUM)

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Como ya va acabando el año, y a todos nos gusta hacer más o menos un balance, os traigo por aquí a una banda de reciente cuño. No suelo hacerlo, a no ser que su calidad desborde el simplemente "están majos", y me hayan transmitido esencias como mínimo,  tan buenas como en los 70. Éste quinteto alemán  de Muhldorf, Bavaria,  de aspecto hippie recién salidos del sello Brain  (si existiera), son : Máx Schorghuber y Bernhard Huber (ambos guitarras, percusiones y voz), Axel Hackner (órgano, sintetizadores, voz), Jonas Kollenda (bajo, contrabajo, voz) y Bastian Schuhbeck (batería,  percusión,  vibrafono, lap steel y voz).  Su homónimo debut salió el año pasado por su cuenta, pero yo los descubrí recientemente. Es un artefacto que chorrea retro-kraut con la veracidad suficiente como para quitarle el "retro". Porque éstos tíos creen firmemente en ésta música,  y dudo que "recreen" nada. Como se advierte en las primeras notas de "Phrygian Youth"

SECRET OYSTER ‎– Secret Oyster 1973

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El saxofonista danés Karsten Vogel lleva más de 50 años de carrera musical a sus espaldas . A finales de los 50 estaba dando conciertos de jazz en diversas formaciones. En 1963 junto a sus hermanos forma un cuarteto que gana un concurso en Dinamarca. En 1967 forma Burnin Red Ivanhoe, banda progresiva que debuta en diciembre del 68 junto a   Spooky Tooth . Su primer disco con esta formación se publica en el verano de 1969, "M 144", álbum doble que integra sonoridades del rock con el jazz y el progresivo. La banda se disuelve temporalmente en el 72 ya que parte de sus miembros se integran en un nuevo proyecto de Vogel, Secret Oyster. La primera formación de Secret Oyster estaba integrada por Karsten Vogel (vientos), Bo Thrige Andersen (batería), Mads VINDING (bajo), Claus BØHLING procedente de  HURDY GURDY  (guitarra) y Kenneth KNUDSEN (teclados). Su presentación oficial se realizó el 12 de septiembre de 1972 en Montmartre, Copenhagen. Son fichados por la CBS y su prime

HAWKWIND - Hawkwind (1970 / LIBERTY-UA)

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Estamos en 1969 y un grupo de pirados freaks del barrio de Ladbroke Grove llamados Group X toman el escenario de All Saints' All, en Notting Hill Gate, con furia caníbal.  El público,  formado por unas 50 personas acostumbradas a las performances drogatas más esperpenticas,  alucinan con éstos nuevos aliens. Poco después se llamarán Hawkwind Zoo, ya con un leal seguimiento friki de todo London. Fichan por UA, que andaban buscando sonidos bizarre para ponerse al día. Acortan el nombre a Hawkwind y comienza la leyenda.  Nick Turner, saxofonista desquiciado por John Coltrane y el hombre de los mil disfraces. Dave Brock, abyecta mente y cerebro del grupo a la voz, guitarra, armónica,  percusión y loco de la ciencia ficción.  Huw Lloyd-Langton, guitarra solista. John A. Harrison al bajo. Terry Ollis en la batería. Y Michael Davies, alias DikMik,  como "miembro metido con calzador" en un principio. Éste era un roadie empeñado en entrar en el grupo, pero con la guitarra

Felix Pappalardi & Creation - Traveling In The Dark - Live ... Denver `76

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En Rockliquias siempre hemos tenido cierta fascinación por las bandas procedentes del sol naciente. Nuestro redactor Alberto Torró dedicó un monográfico al rock progresivo japonés , comentando más de cuarenta grupos del género. Por mi parte también he rescatado algunas joyas niponas, entre ellas el  BLUES CREATION - Live , proyecto del guitarrista Kazuo Takeda que tras su disolución se convertiría en CREATION. En 1971 Blues Creation edita su último disco, "Blues Creation Live". Dos años más tarde Takeda forma una nueva banda, Creation, y realizan una gira por Japón como teloneros de Mountain. Felix Pappalardi queda impresionado gratamente con la fuerza interpretativa de la banda. En 1975 publican su primer disco, "Creation", con una portada que hoy en día no sería muy bien vista. Aparecían unos niños desnudos orinando. A finales de año Pappalardi decide ayudar al grupo en la grabación de su segundo disco. Los invita a su casa en Nantucket, Massachusetts y ta

ETHIVA - Sublime Island (2017 / CLOSTRIDIUM) (Rockliquias Bandas)

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Desde Asturias llegan este trío llamado Ethiva. Con una andadura suficiente como para no llamarlos unos recién llegados. Javi Lorenzo (guitarra, efectos), Jandro Losa (bajo, voz) y Ramón Fernández (batería) ya poseían un homónimo trabajo del 2013. Tras cuatro años de espera, llega "Sublime Island" para confirmar las buenas expectativas de su debut. La excelente portada ha sido obra de Héctor Castañon, y me recuerda poderosamente a los mundos fantásticos de Hugh Syme. Pero ni el portadista influyente, ni el hecho de que sean un trío,  hace que Ethiva tengan nada que ver con Rush. Más bien definiría su laberíntica música como un compendio prog/psych de ciertos rasgos kraut.  Así comienza "Walk Among the Stars" (7'45), - así y con fluidos rosas ambientales-. Donde bajo y guitarra conversan en el espacio, hasta que voz y bateria rompen el intimismo cósmico. Se advierte enseguida en Javi Lorenzo un estilo personal en su manejo de las seis cuerdas y buena e

PREMIATA FORNERIA MARCONI (segunda parte) ("Per un amico" 1972)

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ROCK PROGRESIVO ITALIANO (RPI) TEMPORADA UNO: CLÁSICOS Es curioso comprobar como la fama y la leyenda de muchas de las bandas famosas del rock progresivo aunque con escasas excepciones, se debe a una época en concreto y afinando más, a unos álbumes determinados. Si lo miráis detenidamente en muchas de nuestras leyendas, lo realmente bueno y lo que ha trascendido en el tiempo se reduce tan sólo a un 20% de su producción y en algunos casos ni eso y sin embargo han pasado a la historia como unos grandes. Esto evidentemente no vale para fans acérrimos y normalmente con escaso criterio musical, que consideran estupendo cualquier cosa de sus ídolos y… ¡ojo lo critiques! Pero si observáis detenidamente las discografías de los ejemplos más conocidos, tanto de Yes, de Genesis, de ELP, de Jethro Tull, de Pink Floyd y sobre todo por poner el ejemplo más penoso, de Mike Oldfield etc… gran parte de su discografía es floja o irrelevante y sin embargo el dicho de crea fama y échate a dormir lo e

ISILDURS BANE - THE VOYAGE-ATRIP TO ELSEWHERE (1992)

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El refinamiento y el gusto por el modernismo les llevan por fin a realizar una música que, si bien ya tiene su punto de partida en el palacio de Cheval, los llevarán a una fascinación atemporal por una música tan compleja y mimada que es difícil de etiquetar. A partir de aquí toda la música de Isildurs Bane se aleja por completo de cualquier referencia conocida dentro del progresivo sinfónico. La originalidad y la fuente tan rica que supone toda la música que se hizo en las primeras décadas del siglo XX, es un legado inspiracional que pocas bandas se han atrevido a seguir. Quiero citar aquí como argumento al maestro Keith Emerson y a algunas de sus propias composiciones, que parten directamente de formas modernistas muy afines a muchos compositores norteamericanos. Para centrarse en lo que digo se debería prestar atención a piezas suyas como Abadon´s Bolero, Pirates, Changing States, The Score, La tercera impresión de Karn Evil 9 o el propio Piano Concerto para darse cuenta que tipo t

OPUS 5 - Serieux ou Pas (1977 - 1989 / L'ALLER-RETOUR)

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Como ya señalaba esta semana en la reseña de Michel Madore, Quebec en los 70 fue otra "reserva espiritual progresiva", con su propia escena francófona. Los buenos grupos se apelotonan en la mente : Dionysos, Octobre, Contraction, Maneige, Et Cetera, Morse Code, L"Orchestra Sympathique, Vos Voisins, ExCubus, Pollen,  Sloche, Harmonium, Aquarelle, Conventum, Toubadou, Charles Kaczynski, FM u Opus 5, entre otros.  Opus 5 editaron una verdadera obra maestra titulada "Contre-Courant" en 1976, mezclando las esencias de Harmonium, Maneige y Sloche. Un disco para recomendar a ojos cerrados.  Pero para el año siguiente, en plena grabación de "Serieux ou Pas", el sello Celebration cae en bancarrota. Dejando en la estacada las aspiraciones de Opus 5. El disco no saldría hasta 1989 (alguien estaba interesado en esto ese año?!!). Luc Gauthier (guitarras, voz), Olivier Du Plessis (teclados, voz), Serge Nolet  (flauta, voz) y Jean-Pierre Racicot (baterí

El Chicano - Viva Tirado 1970

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El Chicano, con este nombre  ¿ qué tipo de música puede hacer esta banda? Sin duda todos lo habéis adivinado. Por supuesto  rock latino mezclado con jazz y algo de funk siguiendo los pasos de Santana. El grupo lo formó Freddie Sanchez (bajo) en un barrio al este de Los Ángeles  a finales de los 60. En un principio la banda tomó el nombre de V.I.P.s. En 1970 editan su primer trabajo, "Viva Tirado", para la MCA Records. El tema que da título al disco obtiene un notable éxito permaneciendo en el número uno durante trece semanas consecutivas. Posteriormente se embarcan en una extensa gira  que les llevó a actuar en el  Ohio Jazz Festival y en el Teatro Apollo.  La discografía de la banda consta de ocho discos: "Viva Tirado" (1970), "Revolution" (1971), "Celebration" (1972), "El Chicano" (1973), "Cinco" (1974), "The Best of Everything" (1975)", "Pyramid" (1976) y el último editado en 1998 "

MICHEL MADORE - Le Komuso A Cordes (1976 / BARCLAY)

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Sumergirse en los bosques progresivos de Quebec en los 70 es un mundo tan fascinante como cerrado. La de bandas y solistas de habla francófona que pulularon por esa escena no tiene fin. Es un no parar de descubrir discos de notable para arriba, nombres absolutamente anónimos. Uno de ellos fue el multiinstrumentista Michel Madore.  Experto guitarrista de 12 cuerdas, pero también interesado en los teclados y otros sonidos. Para su primer disco,  "Le Komuso A Cordes", grabado en 1975, supo reunir un buen equipo de magníficos músicos. Madore también toca ARP Solina,  ARP Pro-solist, piano, EMS synth y ocarina.  Ron Proby se encarga de saxos, Ocarina y mini-moog. El batería Mathieu Leger fue miembro de Dionysos, excelente psych band canadiense que recomiendo. Philhippe Beck estaba al piano acústico y Fender Rhodes. Y Errol Walters en el bajo acústico y eléctrico. La música creada era de una belleza instrumental evidente, con planeadores resultados psico-sinfos y merodeos jazz pro