ROCK LIQUIAS

 Lee Kerslake nos ha dejado. Y aunque me prometí que no haría ya más obituarios, - son demasiados y demasiado frecuentes -,  éste músico bien merecía una reseña con uno de sus más oscuros proyectos.  Su conexión con Uriah  Heep ya venía de los finales 60, con The Gods (con Ken Hensley y Paul Newton), y Toe Fat (Hensley). Precisamente poco después de estar con éstos últimos, ingresa en los misteriosos National Head Band. En realidad, The Business. Banda formada por Neil Ford (guitarras, Moog , voz), Jan Schelhaas (teclados), David Paull (bajo, guitarra acústica, Moog, voz), - después miembro de Jonesy -, y John Skorsky (batería). Son la banda de acompañamiento del compositor Mike Hart en el ultra-raro álbum "Mike Hart Bleeds" (1969 / Dandelion). Y entran con un management que posee el nombre de National Head Band, pero no la banda. Juntan ambos, y consiguen sustancioso contrato discográfico con Warner Bros, (33.000 libras en teoría. 11.000 en la práctica). Y además les exigen

  Escuchando álbumes como Emotional Creatures - Part One recuerdo las razones por las que afirmé en su momento que el Marbles de Marillion, un trabajo que muchos pusieron por las nubes, poseía composiciones que se mostraban más melosas que melódicas, creando una barrera definitiva que les aparta de todo lo que Marillion había contenido en su seno creativo durante sus primeros cinco años de existencia. Y es que Steve Thorne sabe agarrarse a la parte más cercana de lo que en los 80 se conoció como neo progresivo sin tener que hacer concesiones a la galería más inexperta. Es por ello que marco esa gruesa línea entre lo insípido de las “canicas” de Hogarth y lo sabroso de las “criaturas” de Thorne. Emotional Creatures - Part One, publicado en 2005, es una obra que conoce el camino correcto y sabe alimentarse de las migas dejadas por luminarias de los 80 como IQ, Pallas o los mismos Marillion de Fish. De hecho, y para facilitar la digestión al futuro oyente, se podría decir que Steve se tie

El sintetizador photoelectronic soviético ANS fue creado por el ingeniero óptico Ergeniy Murzin. Le costó la friolera de 20 años terminar su invento : de 1937 a 1957.  Se basa en un método de sonido gráfico usado en cinematografía.  Esto hacía posible obtener una imagen visible de un soundwave, tal y como ocurre con los actuales programas de grabación. Constituido por cinco discos de cristal, con cada disco poseedor de 144 tracks individuales. Un total de 720 microtonos  que llegaban a las 10 octavas. Y enteramente polifónico. Ahora vas, y te lo imaginas. Y además, jódete, Robert Moog. Murzin lo bautizó en honor al compositor Alexander Nikolayevich Scriabin - A. N. S.- (1872 - 1915). Un ocultista,  teosofista y primer exponente de las teorías del color sonoro para composición. El artefacto fue usado por los pioneros sintetistas soviéticos Stanislav Kreitchi, Alfred Schnittke, Edison Denisov, Sofía Gubaidulina y algunos otros, de los que tenemos muestra en éste histórico álbum de 1969.

Todos los que habitualmente nos visitáis en Rockliquias sabéis de mi amor (pasión) por el rock sureño. Por ello me alegra enormemente que grupos como Black Mountain Prophet, nacidos en el nuevo milenio, sigan la estela de los sonidos de los setenta. El grupo tiene su origen en Kentucky y Tennessee, como no podía ser de otro modo. La banda está integrada por Jarrod England (voz, guitarra), anteriormente en Rufus Huff y restaurador de camionetas típicamente americanas en su tiempo libre. Bob Watkins (guitarra) ex de The Screamin' Cheetah Wheelies. Y la sección rítmica formada por Brian Witty (bajo) y Chris Hardesty (batería). Hasta el momento han editado dos discos: " Notorious Sinner"(2013) y "Tales From The South" (2016). El título de este segundo disco de Black Mountain Prophet expresa claramente lo que nos vamos a encontrar al colocarlo en el plato, "Tales From The  South" (Cuentos del sur).  Rock sureño, fresco y actual con ciertos toques hard rocke

 Para el año 2003, la carrera de Barón Rojo ya era dilatada. Habían pasado por variadas etapas y altibajos. Puede que la palabra "irregular" no sea la exacta para resumir su carrera, pero tampoco injusta. Aunque de vez en cuando, la brillantez de sus comienzos aparece para sorpresa de todos. Y eso sí que es un hecho incuestionable. Su capacidad de sorprender ha sido siempre una constante que tiene su indudable mérito.  Por éste tiempo, Barón Rojo eran los hermanos De Castro, Armando y Carlos, éste último voz solista.......sino, no sería Barón Rojo.  El ex-Niágara,  Ángel Arias al bajo y coros y Valeriano Rodríguez en la batería. Y en ésta bendita ocasión les dió por un album de versiones. No sé si es que eligieron las adecuadas, si tenían especial ganas de tocarlas o si las musas se aliaron con el legendario aviador, pero les salió un disco tremendo. Y para mí,  uno de mis favoritos de la banda. Independientemente de que fueran versiones, el toque personal made in Barón se cl

La década de los 80´s llegaba a su fin y empezaba a librarse en parte de esos sonidos plastificados y artificiales y con esas baterías machaconas e insípidas. Aunque también se prodigó mucho el hecho de programar la percusión. Después de la experiencia de Elohim los hermanos Trutet se embarcan en una aventura mucho más sinfónica que la anterior. En el momento que hablamos de elementos “sinfonizantes” automáticamente lo relacionamos con un teclista superdotado (en los dedos se entiende). Tal es el caso de Hecenia que tuvieron la suerte de encontrar a Thierry Brandet. Una especie de Wakeman-Emerson-Banks a la francesa de técnica prodigiosa y muy influenciado por los compositores de principios del XX principalmente de su tierra y esto inevitablemente llamó mi atención de mi otro “yo” clásico modernista. Estos dos discos, los únicos de esta refinada banda, fue otro regalo de Musea Records en esos tiempos de sequía que yo agradecí mucho. Brandet pronto se hizo con el liderazgo y con la comp

 Inauguro nueva sección con la idea de abrir la puerta a otras músicas y a sus protagonistas donde los estilos aun incluso radicalmente diferentes hayan tenido una importancia histórica. Hablaremos de músicos de rock evidentemente porque mayoritariamente somos un soporte que nacimos con ese espíritu, pero también tendrán cabida protagonistas y compositores de jazz, clásica, folk, vanguardia o incluso todo aquello que sea difícil de clasificar por cualquier motivo. Inevitablemente todos los que nos dedicamos a escribir de música o a cualquier otra actividad artística reflejamos conscientemente nuestros gustos personales. Siempre ha sido así. Porque escribir sobre algo que no te gusta es aberrante y esquizofrénico. Los comentaristas musicales de medios donde cobran por ello se ven obligados muchas veces a pasar por este mal trago por imposición de la empresa o la compañía discográfica de turno. Yo ya no sé cómo funciona hoy esto porque toda la música se ha convertido en un producto de ma

 Puede parecer chocante que un loco por la psicodelia como éste escriba, no sea un gran apasionado por The Doors. Habiendo sido el propietario de un bar llamado "Morrison Hotel", así podría parecerlo. Pero lo cierto es que mi aversión hacia Jim Morrison no ha hecho más que crecer con los años. Y sigue. Creo que fue el gran fraude del rock'n'roll. Con tanta suerte, que hasta el hecho de su muerte lo libró  de una irrefrenable decadencia paulatina, que probablemente lo hubiera llevado al olvido. Pero sentó las bases de lo que debe ser un frontman mesiánico de manual.  Sería injusto dejar la cosa ahí. Porque el grupo era sensacional. Y Ray Manzarek, en mi opinión,  el alma del mismo. Así que al quedarse huérfanos del (engañoso) carisma de su cantante, el público les dio la espalda. Y la losa Doors pesaba demasiado. The Butts Band, (Krieger & Densmore), fue un intento desesperado, pero loable. Y excelente. Y Jess Roden pudo continuar perfectamente con la saga Doors. Q

Capharnaüm es uno de esos proyectos con los que rara vez te cruzas, y que, cuando lo haces, quedas prendado por su ilimitado conocimiento de las posturas estilísticas. La capacidad de mutar dentro de un mismo álbum sin que suene a forzado o fuera de lugar hace de un conjunto como el compuesto por Francois Blanchard, Maxime Brisebois, Philippe-Antoine Bernard y Marc-André Blanchard la necesaria esperanza de nuevas generaciones en comunión con cánones todavía por digerir para la masa de oyentes o compradores.  En Lesoleilestunebombeatomique confluye todo lo aprendido en diez años de crecer como un núcleo de originalidad en busca de parámetros por los que generar sensaciones más allá de la simple escucha. La música pergeñada por estos canadienses evoca momentos e imágenes, al igual que colma la más simple de las escuchas. La sencillez con la que tornan del jazz fusión a las corrientes de metalizado heavy instrumental o al progresivo reconocido pero con lavado de cara, en fin, no suele ser