Entradas

Mostrando entradas de enero, 2024

Entrada destacada

Phantom – Phantom's Divine Comedy Part 1 (1974)

Imagen
 Phantom's Divine Comedy es otra de esas obras de CULTO que se forjaron a base de leyendas. El álbum está cargado de una atmosfera oscura/melancólica, y presenta una performance bastante esmerada en donde se puede apreciar una base instrumental decente, ligeros elementos progresivos y cambios de ritmos. Es un trabajo prometedor a cuestas y a pesar de que muchos la consideran "un trabajo de talla mediana", es bastante respetable y de aceptada reputación de "oscuro", pero seremos franco, el álbum tiene ciertos problemas que empañan la performance un poco, no es un álbum destacable/detestable pero se podrían mejor ciertos conceptos que se querían dar, en parte  me suenan muy sencillos, si los músicos hubieran sido más creativos soltando un poco más de  lisérgica hubieran sobresalido, aun así a me parece que es un trabajo a reivindicar ya que logra captar muy bien la atención del oyente por todo lo que representa. Según cuenta la leyenda Jim no habría muerto en real

RUBBER TEA - From a Fading World" (2023/ Tonzonen)

Imagen
  Buena sorpresa la de éstos músicos de Bremen. Uno de ésos indiscutibles discos del pasado año, que no aparecieron en ésas listas endogámicas llenas de egocentrismo y copiada de reojo al de al lado. Formados en 2017, su primer álbum llegó en 2020 con "Infusion". Mal año eligieron. Existe una "Greenhouse Session Live" del 2022 (no oficial) en YouTube. Y aquí llega ahora éste más que apetitoso "From a Fading World" lleno de sensibilidad, carácter,  personalidad y un bonito toque femenino. El de Vanessa Gross (voz solista, saxo, flauta). Ésta chica aporta un gran peso específico a la banda. Lennart Hinz (voz, teclados, guitarra), Jonas Roustai (guitarra), David Erzmann (bajo) y Henri Pink (batería) completan Rubber Tea.  Exquisitez acústica avisa en "Ouranja Valley" (1'14) del mimo y delicado cuidado que éstos alemanes ponen a su música. Fuera de parámetros.  En éste caso un cocepto-historia de desbordante fantasía. Donde también caben invitado

Houston Fearless – Houston Fearless (1969)

Imagen
 Banda con una trayectoria tan fugaz como desconocida dentro del mundo discográfico. Tanto que la poca información que hay no profundiza ni siquiera para conocer qué instrumentos interpretaba cada uno de los miembros. Sin embargo nos dejarían una joya para descubrir que no pasará desapercibida para cualquier amante de del rock. Un disco espléndido con algún que otro tema tomado de prestado de nombres conocidos como NEIL YOUNG o ADRIAN GURVITZ, confeccionarán una obra compuesta de buenos temas, incluidos en un amplio espectro de estilos y tendencias, reflejadas y abordadas. Su sonido se adentra en el garaje, la psicodelia o el freakbeat, con una pizca de progresivo, pero con fuertes connotaciones del góspel, soul, blues y también pop, todo un abanico de diversidad a través de temas construidos desde estructuras sencillas, directas, de pocos minutos, sin extensiones en desarrollos instrumentales, ni virtuosismo a demostrar. La voz se ajusta a todo tipo de material mostrándose camaleónica

LA DÜSSELDORF - Viva (1978/ Strand)

Imagen
 Cerramos hoy nuestra trilogía-ciclo Dŭsseldorf que iniciamos con Cluster y Neu!. La Dŭsseldorf ya apareció en ésta sección  con su homónimo de 1976. Básicamente formados en la segunda cara de " Neu! '75 ", pero sin Michael Rother. Algo que dejan claro con la continuista estética de portada. Esto es, Klaus Dinger (voz, percusión,  guitarras, autor de todos los temas y teclados con el seudónimo de "Nikolaus van Rhein").  Su hermano Thomas Dinger (voz y percusión),  y Hans Lampe (batería,  percusión). Hay invitados. Lo produjo el mismo grupo con Hans Lampe como ingeniero de sonido. "Viva" fue el segundo de tres álbumes (como Neu!), editado en el 78. Es el más conocido y "exitoso".  Su tema-título iniciaba y exponía  en poco más de 2 mts la retroalimentación recíproca que estaban llevando a cabo por ésos días con David Bowie, todo éste tipo de kraut-bands. Un corte motorik de pura cepa con orgánico mobiliario, que podía estar en "Heroes&qu

Wolf Mail – Live Blues In Red Square (2009)

Imagen
  Otro guitarrista canadiense que incluimos en las páginas de Rockliquias, uno más en una larga lista. Hoy apreciaremos todo el potencial de Wolf Mail en un escenario a su paso por Rusia. Wolf Mail nace en  Montreal , Quebec, en 1972. Comienza a tocar la guitarra con 14 y un año más tarde ya está encima de un escenario. A los 17 se escapa de su casa para forma su propia banda. Con 19 toma la decisión más importante de su vida, comprar un billete de autobús de Montreal a Los Ángeles. Durante algún tiempo vive en una furgoneta en el valle de San Fernando al norte de Los Ángeles. Poco a poco se abre camino en los clubs de la zona llegando a actuar en el  Whiskey a-gogo en West Hollywood. Su primer disco, "Solid Ground", llega en 2002 con la participación de Greg Babcock (Traffic) , Steve Mc Cormack (Jeff Healey)  y Pattie Rich  (Eric Clapton). Tras su publicación la carrera de Wold despega definitivamente realizando giras por Europa, Estados Unidos y Rusia. La discografía de Wol

Epidaurus – Earthly Paradise (1977)

Imagen
 Dignos representantes de la vieja escuela progresiva sinfónica teutona. Epidaurus se proclama como otra de esas bandas que apostaron por la vieja escuela y consiguieron enrumbarse hacia un terreno ligado al sinfonismo; una obra interesante a pesar de que muchos la cataloguen como un trabajo sobrevalorada y/o expuesta a pretensiones de media envergadura compositiva, ¿cuenta verdad  hay aquí?, pues la banda se centra en una performance digna de la vieja usanza y además consigue alcanzar un buen clímax.  En mi parecer esta obra cala profundo y se yergue en "la ornamentación progresiva" en base de  Mellotron, Organo, Moog y Piano y la opulencia del "sinfonismo alemán" que no viene ser otra cosa que un prog sinfónico con acentuadas características del Krautrock y/o artilugios electrónicos. Por lo tanto el resultado de ello viene hacer un sonido que mezcla elementos sacados de sus bandas paisanas o mejor dicho viene hacer una fusión de sus influencias próximas, toma la o

East Of Eden – Mercator Projected (1969/ Deram)

Imagen
 Procedentes de Bristol, y originariamente conocidos como Electric Light Orchestra (!?), (primer rasgo de su influencia) y después Picture of Dorian Gray, lo de los definitivos East of Eden es para enmarcar y remarcar.  Un primer ejemplo de mundos colindantes entre jazz, clásica,  folk y el recién nacido prog rock. En 1968 graban un primer (y raro) single con "King of Siam" / "Ballad of Harvey Kaye". La primera capta esencias del "This Was" tulliano. La segunda conserva deliciosa psicodelia folk a la Incredible String Band. El motor es Dave Arbus (violín,  flauta, gaita, grabadora y dos saxos a la vez, como Roland Kirk). Le acompañan  Ron Caines (saxos, órgano), Geoff Nicholson  (guitarra, voz), Steve York (bajo, armónica,  piano) y Dave Dufont (batería). Con excelente producción de Noel Walker, "Northern Hemisphere" (5'04) procede a un casi hard riff y solista violín de virtuosismo a la Curved Air y total símil Jethro Tull. Destacada sección

Cirkus – One (1973)

Imagen
 Este es uno de esos discos, que pocos segundos después ponerlo, sabes no muy bien porqué, pero te va a entrar a la primera y de tirón. Es una sensación de seguridad profunda de la cual desconocemos su origen, pero está ahí, es instintiva y nunca se equivoca, posiblemente producto de años escuchando música del género. Y no es que One contenga música fácil de digerir, comercial, ni nada parecido, pero tiene "algo" que nos permite identificar que va a ser un gran descubrimiento. Formación desconocida, de la cual prácticamente solo existe este registro, tras este álbum no vería nada más la luz hasta 1994, donde surgieron de pronto nuevamente, con casi todos los miembros no originales (solo se mantuvo Miller), para volver a desaparecer otras dos décadas. Procedían del Reino Unido (Sutherland) y de su proyecto debut solo llegarían a imprimirse en aquel momento 1000 copias, cifra ridícula que aseguraba su anonimato, más todavía en un momento en que el rock progresivo estaba en plen

NEU! - Neu! '75 (1975/ Brain)

Imagen
 Habían sido parte fundamental de los primeros y acidísimos Kraftwerk (joer, como que parecían Hendrix!). Michael Rother (guitarra, teclados, percusión) y Klaus Dinger (batería,  teclados, voz, bajo, guitarra) crean Neu! en 1971 con un alto concepto pop art, de ahí sus curiosas portadas y signo exclamativo, tal como un producto publicitario. "Neu!" (1972/ Brain) fue rompedor, de algún modo siguiendo pautas de Can en cuanto al "live in the studio" o el ritmo metronómico. Más conocido como "motorik", que será marca sonora de la casa. El debut fue un éxito entre círculos underground,  con su inmortal "Hallogallo". El "Neu! 2" (1973/ Brain) bajó algo el listón,  demasiado similar al anterior. Sin embargo en "Neu! '75" se reinventan en otro sublime álbum.  Puro Dūsseldorf sound "klingklang" que avanza maneras explotadas (y expoliadas) después por Bowie, Sex Pistols/ PIL, Television, Joy División, Aviador Dro, Sonic Yo

Artur Menezes – Fading Away (2020)

Imagen
 Artur Menezes es un joven guitarrista brasileño de veintiséis años enamorado por el blues. Su paso por Chicago le sirvió para captar la esencia del espíritu blusero. Artur nace 1997 en Fortaleza, Brasil. Su madre, Lucia Menezes, es una reconocida cantante brasileña. Se inicia con la guitarra con once años y a los quince realiza sus primeras actuaciones en la banda de su hermano mayor. Por circunstancias familiares vive breves periodos de tiempo  en Chicago  durante 2006 y 2007. A pesar de su corta edad tiene la oportunidad de empaparse del ambiente y la musicalidad de los clubs de  la zona. En 2010 edita su álbum debut, " Early To Marry".  Un año más tarde tiene la oportunidad de tocar una jam junto al gran Buddy Guy. En 2013 llega su segundo larga duración, "2", y en 2015 publica, " Drive Me". Al año siguiente se traslada s vivir a Los  Ángeles. En 2018 gana el premio Albert King al mejor guitarrista en el  en el International Blues Challenge en Memphis.

Wet Cactus – Magma Tres (2023/ Electric Valley)

Imagen
 Ya han aparecido por éstas páginas los cántabros Wet Cactus en alguna ocasión.  Hoy los traemos porque su nuevo álbum,  "Magma Tres", ha causado impresión en círculos especializados en buen rock. Y ahí nosotros nos incluimos. Daniel Pascual (bajo, voz), Oscar Sánchez y Ernesto Díez (guitarras y voz) y Jaime Pérez (batería) son los culpables de ésta descarga balizera hard psych. Os lo comento desde la versión digital, que difiere un poco con respecto al vinilo, al añadir ciertos pequeños cortes a modo de bonus tracks.  Así "The Long Escape..." (1'20) es una intro en plan suspense que nos prepara para "Barren Landscape" (3'21), en depurado tortazo Sabbath, con afilado sólo de hacha wha-whera y grupal estampida de bisontes. Anonadado y gaga al primer round. Van a por el KO técnico rápido,  y disparan "Profound Dream" (4'17) en classic stoner-desert fórmula.  Con toda la artillería,  melódica,  pero artillería,  esparcida como bombas de