ROCK LIQUIAS

The Blues Freaks nos llegan desde Toledo.  La banda se formó a finales de 2016 y está integrada por Buddy García (Guitarra, slide), Sépul Sepúlveda (batería) y John Duer (bajo, voz). Su primer concierto lo dieron dos meses después en la sala Pícaro (Toledo). En Octubre de 2017 editan su primer trabajo, "Ill Take the Blame...".  Hablamos con ellos para conocer algo más sobre el grupo.  Rockliquias.- Nos podéis contar vuestras trayectorias musicales antes de formar la banda. John empezó a tocar en directo profesionalmente en el año 1979, siendo el guitarrista rítmico de un grupo de blues en Austin, Texas. Desde aquel entonces, ha tocado en más grupos que puede recordar, grupos de blues, rock, y country. Jose Luis Sepúlveda “Sepul”, batería empezado a tocar en 1994, desde entonces ha estado en más de 20 grupos diferentes, siempre perteneciendo a más de uno, algunos ejemplos Gomatres, De Pinnic, The Lujamen Brothers, Los Flacos … Jesús García “Buddy” gu

Los orígenes de esta banda, una de las más antiguas de Italia, se remontan a 1966 en el área de Venecia, concretamente en una localidad próxima llamada Marghera.  Como la mayoría de grupos italianos de los sesentas Le Orme, traducido como “Las Huellas” o “Los Pasos” (curiosamente había un grupo español con ese nombre en esa época) era un cándido combo de pop con pequeñas ínfulas psicodélicas y todavía muy lejos de adentrarse en la “moda” prog importada de Inglaterra. La formación inicial de la banda fue un quinteto con Aldo Tagliapietra (guitarra y voz). Nino Smeraldi (guitarra solista). Claudio Galietti (bajo) Toni Pagliuca (órgano y piano) y Michi Dei Rossi (batería). Sus primeros trabajos discográficos entre 1967 y 1969 fueron varios singles y canciones sueltas que en 1970 aparecerían en un LP llamado “L´aurora Delle Orme” pero su primer larga duración fue en realidad en 1969 con el nombre de “Ad Gloriam”. Estos discos nada tienen que ver con el progresivo como digo y son s

Me cuesta lo suyo escribir este vocablo que suena como a una deidad del antiguo Egypto y que debió de tener algún primo o cuñao rarito en Kobaïa. En realidad la mitología kobaiana es un poco una historia un tanto infantil, hippiosa e irreal, aunque bastante particular. Reconozcámoslo y espero que los fans acérrimos y abducidos del grupo más ilustrados no se la tomen muy en serio. Ya somos mayores y el ridículo nos sienta mal.  Me consta que algunos “eruditos” han intentado descifrar y traducir el “idioma” kobaiano (un cruce extraño entre vasco, catalán, klingon y aragonés de la franja y de la ribera del Ebro) que está bien como frikismo y adoración idealista, pero yo imagino hoy al señor Vander… que me recuerda a veces a personajes de aquellas sagas de ciencia ficción malotes de factoría Marvel, que tanto me gustaban de adolescente, descojonándose un poco del asunto . Christian ya está mayor y debe esbozar una maliciosa sonrisa de aquellos años locos de juventud, bizarrismo y

Qué grata sorpresa en la última feria del disco! Desconocía ésta vuelta a la vida discográfica de Víctor Peraino. Teclista procedente de Detroit, que vivió los buenos viejos tiempos psicodélicos con su banda Up. La cual tenia el mismo mánager que MC5, el gran John Sinclair. Activista que se merece un bio-pic ya mismo, en vez de la cantidad de basura  que sale de Hollywood. Up tocaron con Stooges, Cream, Amboy Dukes, Janis Joplin o Soft Machine, entre otros. En los nacientes 70, Peraino se va a Inglaterra y conoce al tipo indicado, Mr. "Fire" Arthur Brown. Víctor es un teclista notable, lo suficientemente profesional para colaborar con Génesis, Brian Eno, Bob Calvert, Hawkwind o Edgar Broughton Band. Con Arthur Brown graba como Kingdom Come el album "Journey" (1972), el cual fue el primero en contar con batería  (patatera) electrónica. Las ventas fueron flojas, y se deshacen, tomando caminos separados. Peraino regresa a Detroit, conservando el nombre. Ahora c

He de reconocer que tenemos una gran deuda pendiente con nuestros amigos latinoamericanos. Por las páginas han pasado multitud de grupos anglosajones y españoles pero muy pocos del otro lado del charco. Poco a poco intentaremos enmendar ese error. Hoy recordaremos a los colombianos Siglo Cero. Humberto Monroy forma la banda en 1969 junto a Roberto Fiorilli, Fernando Córdoba y Ferby Fernandez. Los cambios de formación se producen de forma continua pasando por sus filas Jaime Rodriguez, Edgar Restrego, Manuel Galindo, Mario Rene, Margalida Castro, etc. Sus conciertos consistían en largas jams donde sus miembros desarrollaban sus improvisaciones. La banda llega a su fin en 1970. La grabación corresponde a la única producción de Siglo Cero y tiene una historia que contar. El 27 de Junio de 1970 el grupo participa en el Festival de la Vida en el Parque Nacional. La idea era grabar la actuación para editar el disco correspondiente pero debido a problemas técnicos no pueden ha

Es 1970, una lluviosa tarde cualquiera. Un melenudo sube a la línea del bus urbano # 4 en Berlín,  y se encuentra en  la parte de atrás del vehículo con otro de su mismo aspecto hippie. Éste lleva sobre sus rodillas un destartalado estuche negro. Dentro lleva un EMS Synth A, (el mismo sinte "de maletín" con el que juegan los Floyd en la peli de Pompeya, en las escenas de estudio).  El primero es Manuel Göttsching, que daba sus primeros pasos con Ash Ra Tempel. El de la caja mágica  es Michael Hoenig,  que iba a una sesión al estudio de Thomas Kessler, con su nuevo grupo, Agitation Free. Dos leyendas que se conocen en un autobús guarro. Además de con Agitation Free, Hoenig tocará brevemente con Klaus Schulze Timewind. Y sustituirá a Peter Bauman en su primera escapada de Tangerine Dream. Tocando con éstos  en Abril del 75 en el por entonces elitista, Royal Albert Hall. Al año siguiente inicia su carrera en solitario con el extraordinario "Departure from the Nor

Black Oak es un pueblo de tan solo 286 habitantes situado en el condado de Craigheah en el estado estadounidense de Arkansas. También es el nombre de uno de las bandas más representativas del rock sureño. Algunos de de los miembros originales del grupo vivían cerca de la zona. En 1974 Black Oak Arkansas  edita dos discos: "Early Times" y "Street Party". Harvey Jeff (guitarra) deja la banda y es sustituido por Jimmy Henderson. El el 75 editan su última producción, "Is not Life Grand", para la discográfica Atco Records. Ese mismo año publican con la MCA, "X-Rated".  La grabación contiene parte de dos conciertos. El primero de ellos corresponde al celebrado en el Selland Arena, Fresno, en 1974. Seis temas de los que destacan "Dixie" y "Jim Dandy". La triada guitarrera está formada por Rick Reynolds, Stanley Knight y Harvey Jeff. El resto de la banda la componen Jim Dandy Mangrum (Voz), Pat Daugherty (bajo) y Tom

Qué razón tienen los alicantinos con lo de que el pasado no ha servido para nada. Aquí estamos, con niveles represivos dignos de los años 70. Y un mundo a nuestro alrededor tan gris, siniestro, agobiante, corrupto y esclavizador,  como en la peli de Terry Gilliam, "Brazil".  Menos mal que están Particula,  porque casi oigo la dichosa tonada insistente del film. Ya lo dice la revista, vivimos en Mongolia. Formados en el 2014 por Raúl Pardo (batería), sustituido ahora por Lover Lion (ex Kaiser Soze), Iván (guitarras, sintetizadores, coros) y David García  (bajo, voces y fx).  En el 2015 lanzan el single "Insólita Inquietud" y en 2016, "Decadencia", también a 45 rpm.  Su primer "medio-larga duración" es un EP de 23 mts espesos y sin desperdicio. Citan como influencias a MC5, The Stooges o Hawkwind,  y no van desencaminados.  Porque su manera de entender la psicodelia va por el lado turbo-espiral, de correoso fuzz y salvajes vibraciones.

Banco cerrarían la década de los 70´s ya muy forzados y alejados de sus tiempos de gloria. Los coletazos mediocres del prog sinfónico no harían sino empeorar la cosa y dar más munición y argumentos a los enemigos del estilo que ya eran una legión desbordante de pelo pinchos y adictos a la ferretería. Por el otro lado, también marcaban buen paquete: rockers de patilla y gafa negra y nuevaoleros de plástico, charol y terciopelo (pijos maqueados) que lucían palmito orgullosos y modernos. El buen hard-rock de toda la vida pasaba a ser heavy metal bronco y ruidoso y, para complicar aún más las cosas, la new age con su sopor de aburrimiento sonoro hasta el hastío y encefalograma plano, empezaba a copar el mercado.  En España como somos diferentes al resto del planeta absolutamente en todo y sin un atisbo de vergüenza, tuvimos la famosa “movida” es decir, la quintaesencia del arte cañí nacional al que llamaron la “edad de oro del pop español”. No sé describirlo. Aquello fue inenarrab

Que una banda de los 70´s grabe un disco como este en el siglo XXI es un desafío a todas las leyes de la gravedad, pero si además incluso supera a sus tiempos de gloria, nos encontramos con un caso poco frecuente o probablemente único. Ya de entrada voy a confesar que este es sin duda alguna mi disco favorito de Magma en dura pugna, eso sí, con el extraordinario “Mekanik”.  La espera en estudio de tantos años mereció la pena. Cuando algo me gusta no puedo reprimirlo y éste es uno de esos discos que tras muchos años de esperar algo singular, concepto éste exclusivo del tiempo que con mayor o menor acierto denominamos obras maestras, aparecen con cuentagotas, como perlas de una singularidad matemática poco frecuente como diría Stephen Hawking y que el universo que descubrió lo tenga en su seno eterno. “K.A” (Kohntarkosz Anteria” fue una obra de maduración lenta entre 1973 y 1974, algunos de sus movimientos aparecían en la primaria partitura de “Kohntarkosz” el álbum de estudio d