ROCK LIQUIAS

Esta banda de Minnesota fue calificada como un grupo progresivo en su época pero las denominaciones cambian y quizás hoy podríamos etiquetarlos como un grupo psicodélico con algún tinte progresivo. El origen de la banda se remonta a la formación de "Underbeats" en 1.964, después de cinco años curtiéndose se trasladan a Los Ángeles convirtiéndose durante algunos meses en la banda del club Whiskey -a- Go-Go, es en ese momento cuando deciden adoptar el nombre de "Gypsy". En 1.970 fichan por la discográfica Metromedia y editan un doble disco "Gypsy" consiguiendo un cierto éxito en las emisoras de FM. Como siempre en estos casos se producen diversos cambios de su formación y al año siguiente editan "In the garden", un disco mucho más maduro y elaborado. En 1.972 cambian de compañía editando con la RCA, "Antithesis" y en el 73 llegaría su último disco "Unlock the Gates". Como he comentado anteriormente a pesar que a

De todos es conocido que el rock sinfónico argentino tiene una calidad indudable y como se suele decir para muestra un botón: Nexus. Los orígenes de la banda se remontan a mediados de los 70 en Buenos Aires, cuando Lalo Huber (teclista), Carlos Lucena (guitarra) y Luis Nakamura (batería) se reúnen para tocar la música de sus ídolos progresivos. Durante bastante tiempo actuaron a lo largo de toda Argentina y con diversas formaciones realizaron apariciones esporádicas en la década de los ochenta. Su primer disco llegaría en 1.997, " Detrás del Umbral", con la incorporación de Mariela Gonzalez como cantante.  Esta grabación les hizo resurgir y les dio la oportunidad de actuar en numerosos festivales de carácter progresivo (Baja Prog, Nearfest, Mexprog, etc). En 2.001 editan su segundo disco, "Metanoia" y se edita un concierto grabado en el Nearfest del 2.000.  Tardaron casi cinco años en editar su tercer larga duración, "Perpetuum Karma", con un nuevo

Cuenta la leyenda que gente como Bob Dylan o Jeff Beck han mencionado a este  grupo mexicano como una de sus influencias, personalmente me cuesta creerlo, por ello lo traigo al blog para que vosotros mismos lo valoréis. El grupo fue formado por Alfonso Toncho Guerrero a finales de los 60 en la ciudad mexicana de Guadalajara. Un directivo de la discográfica Polydor  tuvo la oportunidad de verlos y los fichó para grabar su primer disco en 1.974, "Toncho Pilatos". Obtuvieron gran repercusión mediática llegando incluso a editar el disco en Alemania. El violinista Richard Nassau estuvo con ellos durante algún tiempo. En 1.980 editan su segundo disco "Segunda Vez" con una formación con tan solo dos miembros de la banda original. A finales de los ochenta cambiaron su nombre por el de "Toncho Indian Braves" y estuvieron actuando por la zona de Los Ángeles sin obtener mucho éxito. En 1.992 llegaría su último disco "Soy Mexicano". Como he co

Es increíble la expectación que ha creado este grupo, con tan solo tres EP ya son un verdadero fenómeno musical. Tras la tortuosa salida de  Radio Moscow , Cory Berry (batería) y Zach Anderson (bajo) decidieron montar una nueva banda apoyándose en un jovencísimo guitarrista francés, Dorian Sorriaux (Cosmic Sheep), y en la vocalista Elin Larsson. En cuatro meses tienen editado su primer EP, "Bliss", y a finales de 2.013 llegaría su segundo EP, "Devil Man. Con tan solo dos EP llega el reconocimiento internacional y en 2.014 editan "Live at Rockpalast". Las expectativas sobre el grupo son enormes y este EP nos pone en antecedentes de su fuerza en directo. Su sonido esta basado en una poderosa sección rítmica apoyado por un virtuoso guitarrista que si las cosas no se tuercen puede alcanzar grandes cotas. Por otra parte la fuerza vocal de Elin es realmente impactante y algunos ya la están comparando con Janis Joplin, pero no matemos la gallina antes

En los 70 los grupos de rock sinfónico eran muy dados  a publicar lo que se llamaba "discos conceptuales", discos que narraban una historia. En el caso que nos ocupa Phylter nos cuenta la historia de unos marineros que descubren un nuevo mundo bajo las aguas marinas. El grupo se formó en Bélgica a finales de los 70. Los datos sobre el grupo son escasos, sabemos su formación: Patrick Philips (voz, teclados), Marc Van Bortel (Guitarra, voz), Paul Van Bortel (bajo, voz) y Christian Zaman (batería). En 1.978 editaron su único legado. La grabación nos presenta a un grupo de rock sinfónico con influencias muy claras de grupos como Camel o en menor medida Genesis. Grandes atmósferas de sintetizadores y voces suaves, quizás falte algo de fuerza en algunos temas y las bases de teclados sean algo repetitivas. Sin ser una joya es un disco bastante aceptable. Podríamos destacar el tema "Dow and Mood for Change". El disco fue reeditado en 1.993 por una pequeña c

Bueno amigos después de más de un año de vida del blog creo que ha llegado la hora de dar un paso más. De forma inconsciente el blog ha ido  evolucionando, nada se parece el formato de los primeros comentarios a los actuales, por ello pienso que es bueno evolucionar. Hoy en día hay multitud de grupos que realizan un tipo de música que nos recuerda a tiempos pasados, precisamente ese tipo de bandas son las que van a tener cabida en el blog. Por supuesto se seguirán comentando rokcliquias del pasado. Este grupo lo descubrí de una forma indirecta, un amigo me recomendó el primer disco de un proyecto paralelo, “Electric Swan” (2.008), del guitarrista Lucio Caligari. Desde la primera escucha me quedé perplejo con el sonido que sacaba de su guitarra incluso se atrevía con dos covers, “Teaser” de Tommy Bolin y “Creeping Death” de los Metallica.  A raíz de este hecho comencé a investigar al grupo de donde procedía Lucio, era una banda italiana llamada Wicked Minds formada en 1.987. Cu

En España conocemos muy poco sobre el rock de principios de los 70 de Latinoamérica y he de reconocer que durante ese periodo hubo muy buenos grupos y una prueba de ello es este grupo peruano. En 1.969 el guitarrista Pico Ego Aguirre forma el grupo junto con Manuel Montenegro (voz), Jorge Pomar (bajo) y Ricardo Tenaud (batería). Con esta formación graban su primer single. Los cambios en su formación son constantes, con la entrada de Mark Aguilar (bajo) y Miguel Flores (batería) la formación se estabiliza u graba su único LP en 1.971, "May god and your will soul miles  away for miles".  Durante algunos años el grupo tuvo cierta popularidad actuando en diversas ciudades peruanas,pero entre los diversos cambios en su formación y la dictadura de su país ocasionaron la disolución del grupo en 1.975. Posteriormente diversas versiones del grupo volvieron a actuar a finales de los 70 y mediados de los 80 incluso fueron teloneros de los Deep Purple en 2.008 cuando las banda br

El Blog de Rockliquias evoluciona y próximamente comenzará a comentar discos de bandas actuales cuyo sonido recuerde los setenta. Espero que os guste.

Hoy vamos a hablar de un grupo belga que demostró tener una gran madurez interpretativa y que estoy seguro que hará las delicias de todos aquellos amantes de la guitarra. El grupo fue formado en Bélgica a finales de los 60 (1,968) por Charlie Deraedemaeker (bajo) que junto a Wim Hombergen (guitarra, voz) y Rogert Wollaert (batería), constituyeron la primera formación del grupo. Durante algún tiempo estuvieron actuando como trió hasta la incorporación de Dany Lademacher (guitarra, voz). A principios de los 70 fueron muy populares en su país teniendo múltiples conciertos y participando en festivales al aire libre. En el 71 fichan por una discográfica holandesa y emprenden la tarea de grabar un disco pero antes de que pueda ver la luz  la discográfica quiebra. Se producen cambios en su formación y consiguen actuar junto a Humble Pie y Alex Harvey, incluso llegan a presentarse en el Marquee de Londres. Durante este periodo editan varios singles que no obtienen las ventas deseadas

Todos sabemos que el origen del rock fue el blues, por ello cada vez que tengo que comentar algún disco de este género tengo que decir que se me pone la piel de gallina. Los que amamos el rock tenemos un predisposición especial para sentir  el blues. La banda fue formada por Rick Shaffer en 1.968 en Filadelfia. Muchas actuaciones locales y varios cambios en su formación hasta llegar a la grabación de "Just the Beginning" en 1.971. Vuelven a producirse cambios en la banda marchándose Steve Martina (guitarra) y siendo sustituido por John Rostkowski, incluso cambian de manager para intentar grabar un nuevo disco que nunca vio la luz. En 1.973 decidieron separarse. ¿Qué es lo que podemos encontrar en la  grabación? Pues justamente lo que buscábamos, magníficas interpretaciones de clásicos del blues, Willie Dixon, T-Bone Walker, Sonny Boy Williamson, Howlin Wolf y Magic Sam. Finísimos guitarras con una gran sensibilidad. El disco lo cierra una versión de un tema de

Tras la derrota de Japón en la segunda Guerra Mundial, la isla de Okinawa fue ocupada por los Estados Unidos, este hecho influyó notablemente en la cultura  y sobre todo en los gustos musicales de los jóvenes isleños. Todo esto motivo la aparición de grupos como  Murasaki  y Condition Green. El grupo nace a principios de los 70 en la isla de Okinawa, cuatro jóvenes muy influenciados por la música americana forman la banda y comienzan a actuar en los garitos que frecuentaban los americanos, incluso llegaron a tocar en la calle. En 1.977 llegaría su primer disco, "Life of Change", y un año más tarde editarían el segundo, "Mixed up" tras el cual desaparecerían. La grabación la componen ocho temas en donde destaca por encima de todos la labor del guitarrista Sinki Sugama que no hay que confundirlo con el guitarrista de  Speed,Glue and Shinki . Desde el primer tema, "Heart Taker", oímos a un Sinki que nada tiene que envidiar a Frank Marino por su

A principios de los 70 los grandes grupos de rock sinfónico y los pesos pesados del  hard rock no dejaban espacio a este tipo de bandas que a pesar de su calidad no llegaron al gran público. A principios de los 70 el guitarrista John Westwood funda la banda en la ciudad inglesa de Southhampton. Rapidamente son fichados por el manager Dick James que les proporciona gran número de conciertos a nivel local. La pequeña fama conseguida les sirve para fichar por una incipiente discográfica, Birds Nest Records. En el 72  graban varios temas que iban a ser la base para su primer disco pero después de una fallida gira por Alemania, la grabación cae en el olvido. Rompen con la discográfica y en 1.975 consiguen sacar por fin su primer disco, "Strange Flavour", pero ni la promoción ni las ventas son las esperadas y acaban disolviéndose. El disco que hoy presento nos muestra temas inéditos grabados entre el 72 y el 74, un pequeño sello los editó en 1.996 incluyendo siete

No es la primera vez que músicos de los llamados de sesión se  lían la manta a la cabeza y deciden grabar un disco. En este caso dichos músicos pertenecían a otras bandas pero para sacarse unas "pelillas" realizaban colaboraciones en el estudio. Parece ser que entre  grabación y grabación había un hueco en el estudio  y el gerente del estudio propuso a cuatro músicos que se encontraban en ese momento, grabar un disco. Tres de esos músicos (Alan Parker, Herbie Flowers y Clem Cattini) pertenecían a Rumplestilskin , el cuarto, Roger Coulham, colaboraba con un montón de gente. El disco vio la luz en 1.970 y paso totalmente desapercibido.   En el disco podemos encontrar tres temas tradicionales arreglados por Alan Parker, "Scarboro´Fair",  "My Babe" y "Babe I´m Gonna Leave You". También hay una versión de un tema de  Stephen Stills, "Hung Upside Down", y otra "cover" de un tema de Alan Hawkshaw , "Custards Las

Volvemos al continente americano más concretamente a Argentina de la mano de "Relax", un grupo que fundamentalmente por la falta de medios no llegó a alcanzar las cotas que se merecía. Este grupo argentino estuvo dando guerra en la segunda mitad de la década de los 70. En sus conciertos incluían covers de sus grupos favoritos Deep Purple, Led Zeppelin, etc. En 1.977 graban su único legado "Padre" y a pesar de que tenían grandes proyectos, una ópera rock basada en la vida de Cristo, todo se desvaneció en el tiempo. El disco nos muestra una especie de hard rock progresivo cargado de buenas guitarras y con letras místicas que me recuerdan a las que hacía el grupo español "Bloque". La grabación comienza con una gran instrumental "Al umbral del futuro", otro tema destacable es "Padre un amigo que se fue", con un inicio cuyos acordes iniciales podrían recordar a una típica balada de Scorpions, pero con unos duelos guitarreros im