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Mostrando entradas de marzo, 2023

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ROBERTO CACCIAPAGLIA - Sonanze (1975/ Die Kosmischen Kuriere)

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 Continuamos con sintetistas italianos, y hoy con un clásico. Roberto Cacciapaglia estudió piano en su Milán natal, en el Conservatorio Giuseppe Verdi. Tuvo algunas experiencias como manipulador de prototipos electrónicos. Y entró en el grupo de Franco Battiato. En "Pollution" (1973) se encarga de los VCS 2 y 3, así como del pianoforte filtrado.  En 1974 entra en contacto con la crema del cosmic kraut. Conoce a Popol Vuh, Tangerine Dream, Wallenstein o el productor Dieter Dierks. Pero va a ser el gurú cósmico por excelencia, (boss de los sellos Ohr/Kosmische Musik),  Rolf-Ulrich Kaiser, quien le produzca su primera obra, "Sonanze". Desde entonces, ha hecho numerosa música para televisión y publicidad, además de 13 álbumes  y 7 óperas. Su último trabajo es "Diapason" (2019), grabado con la Royal Philarmonic Orchestra en los Abbey Road Studios. "Sonanze" flirteaba con el genuino kosmische alemán,  así como el romanticismo clásico italiano. Consta d

LIMELIGHT - Limelight (Future Earth, 1980)

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 Puede que éste único disco de Limelight esté en mi Top 5 de favoritos dentro de las rarezas de la NWOBHM. Pero, pertenecían a ese movimiento? Claramente, no. Estamos hablando del grupo más temprano en comenzar actividad, dentro del gremio chatarrero. Nada menos que en 1967 comenzaron los hermanos Scrimshaw a tocar con su banda. Mike era la voz solista, bajo, ocasional guitarra, teclados y pedales Taurus. Glenn el guitarra solista, mellotron y coros. En 1972 se autoeditan  un single,  cerrando el trío John Dakin. Y ese mismo año Deram, (filial progresiva de Decca), les edita otro 45, "Take  a Look Around" / "Run". Con lo que podemos concluir que navegaban aguas progresivas. Llegan a hacer una gira por Australia, además de tocar intensamente por su área de Mansfield y toda UK. Pero no pasa nada. La competencia es bestial, y hay overbooking de buenas bandas prog. Así que llegados a ese punto,  y viendo un nuevo acontecer con lo de la NWOBHM, editan en el micro-sello (

Bones – Waitin' Here (1973/MCA)

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Nos situaremos en 1969 con una sunshine pop band llamada The Peppermint Trolley Company. Pronto van a marchar a California, que es donde se está cocinando lo más interesante a nivel rock. Allí se convertirán en Bones. Jimmy Faragher (voz solista, bajo, saxo, guitarra acústica), Danny Faragher (órgano,  piano, clavinet, voz, trombón,  trompeta y armónica), Greg Tornquist (guitarra rítmica, acústica,  flauta, voz), Patrick McClure (guitarra solista y acústica) y Casey Cunningham (batería).  Se convierten en habituales del Sunset Strip de los primeros 70. Y residentes de famosos garitos que van a dar que hablar diez años más tarde......Gazzarri's, Whisky a Go Go o The Roxy. En 1971comparten un midwest tour junto a Alice Cooper, Canned Heat y Little Richard. De locos. En 1972 graban el efusivo y negroide homónimo,  "Bones". Un conjunto de canciones llenas de alegría rhythm'n'blues y Sly & the Family Stone/Little Richard influencias, recreadas por hippies blanquito

FIREFALL - Firefall (1976, Atlantic Records)

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 Podrían ser de Boulder, Colorado, pero se notaba que los Firefall, aunque provenían del centro del país, ya era un centro que tiraba a la costa oeste; a esa mitificada west coast de preciosas voces y excelente melosidad soft rock. Éste, su primer elepé, databa de 1976, dos años tras su fundación. Los miembros de la banda venían de baquetearse junto a gente como Gram Parsons o Chris Hillman (algo que se nota de sobra); de hecho, el baterista Michael Clarke había servido con honores junto a The Byrds y The Flying Burrito Brothers. Este álbum de debut, que se inicia con una versión de uno de los temas del Manassas de Stephen Stills y compañía (“It Doesn’t Matter”), es una auténtica piedra preciosa del género. Delicado contenido para los que aman los vientos californianos. La historia de Clarke, Mark Andes, Jock Bartley, Rick Roberts y Larry Burnett como Firefall se inicia por medio de una maqueta de tres temas que el propio Chris Hillman produce. Cuando los cazatalentos de Atlantic Recor

Synth Replicants – cyclus TWO (2023/ SR)

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 Camino del medio centenar de producciones lleva el sintetista danés,  Per Thomhav y su proyecto Synth Replicants. Hubo ya un "Cyclus One" en 2020. Seguramente con el mismo ánimo que ésta secuela. Un sincero reconocimiento al legado de Tangerine Dream. Algo que al propio Thomhav no le importa reconocer.  Y a ello se pone volcado en su nutrido arsenal hardware, que tampoco escatima en sonidos de analogía digital. "Song of the Faum" (11'26) incorpora rítmica más propia de los 80. De cuando la melodía y composición eran ya más preponderantes en el planteamiento del Sueño de la Mandarina. Desarrollos que en "Poland" o "Le Parc" no hubieran estado fuera de lugar. Hasta tenemos sonidos imitando guitarra eléctrica  a la manera de Froese. Más contemporánea suena "Silence in the Distance" (5'11), como una surreal viñeta perdida en los ensayos de "Lily on the Beach". Atraen sus cibernéticos coros femeninos, como sirenas interpla

Kurt Allen – Live from the Red Shed (2022)

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En nuestro periplo por  los locales de conciertos del mundo hoy recalamos en The Red Shed. La sala se encuentra en Hutchinson, una pequeña población del condado de Reno, Kansas. En su escenario no solo podemos ver grupos tributo, también actúan músicos de la talla de   Alastair Greene  entre otros muchos. Hoy no os voy a abrumar con datos biográficos simplemente diré que después de militar en diferentes grupos locales, Kurt Allen forma junto a Josh Dolde (bajo, voz) y  Dustin Gerber ( batería), Titanium Blue con los que edita un disco del mismo nombre. Kurt decide cambiar la denominación de la banda por la de Kurt Allen Band publicando en 2020, "Whiskey, Women & Trouble". "Live from The Red Shed" es el último trabajo publicado hasta la fecha de la Kurt Allen Band. Grabado en  Hutchinson el   8 de mayo de 2021, fue una noche en la que los planetas se alinearon para Allen y por ello quiso inmortalizarlo. La banda la forman: Kurt Allen (guitarra, voz),  Bill Morlan

EDUARDO MORENO - Disorder / Inner Odyssey (2023 / EM) (Artículo/Entrevista)

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 Eduardo Moreno fue una de ésas escasas islas a las que nos aferramos en los 90. Cuando había hambre de prog español. Su "Música para Cine Imaginario" (1990) y "El Último Hombre" (1995) nos salvaron de inanición progresiva en aquellos días de vacas flacas. Desde entonces nada sabíamos del granadino. E inesperadamente, reaparece casi tres décadas después, con un trabajo que nos pone al día en su particular mundo. Y de qué modo! "Disorder /Inner Odyssey" contiene material creado y grabado entre 1995 a 2022. Eduardo Moreno vuelve a hacerse cargo prácticamente de todo : Guitarras, bajo, teclados, batería,  coros, programación, producción.....Acompañado de las voces de Daniel Campañá y Jessica Brizio. Y algún saxo de Jesús Molina. La "parte psiquiátrica" comienza con "Bipolar Disorder" (7'39). Que es como recibir ése disco de King Crimson que no llega desde "The Power to Believe". Con la herencia de "Red" recuperada e

TYFPE – Páxaros Na Cabezona (Santo Grial - 2013)

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 Ellos son muy finos para esto y para mucho más. Hablamos de Tyfpe, otro de los proyectos de gran atractivo dentro de la parcela de la innovación Astur, que desde la loma del Jazz Rock en la que en su cima, el camarada Emilio De Rivera se asoma para expresar inspirado en el agradecimiento hacia el cuadro que un allegado al guitarrista gijonés le realizó a modo de retrato, justo en el momento en el que los páxaros del versátil músico asturiano, volaban en busca de una expresión expandida hacia emociones encontradas en clave de Jazz contemporáneo con auténtica denominación de origen Anglo-Latino preservando la esencia del llagar autóctono.  Corría el año 2013, cuando el inquieto Emilio decidió crear un proyecto en el que participarán algunos de los músicos más inquietos de la escena vanguardista asturiana, próximos entre sí en afinidad musical. Sobre la mesa se proponen nombres como los de la baterista Eva Díaz, el teclista Javier Blanco posteriormente reemplazado por el reconocido Javie

VIRGINIA WOLF - Virginia Wolf (Atlantic,1986)

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El porqué una banda formada en el área de Manchester en 1977 consiguió mantenerse al margen de la NWOBHM, es otro de esos misterios que le da motivo de existencia a ésta sección de "Los Otros".  Quizá se ocultaron en un búnker,  a la espera de mejores tiempos para su melodic rock. Lo cual llegó a pasar en 1986, con un flamante contrato nada menos que con Atlantic. Tras los obligados cambios de personal, en ese año Virginia Wolf estaba formado por Chris Ousey  (cantante solista extraordinario), Nick Bold  (guitarras), Jo Burt (bajo) y Jason Bonham (batería "hijísimo de", que ya venía de hacer una obra maestra para Airrace, con 17 años). Los productores del homónimo debut iban a ser David Richards y Roger Taylor, demostrando el interés de Queen por las jóvenes formaciones melódicas británicas,  (Brian May lo haría con Heavy Pettin). Y ahí no acaban las conexiones, pues Spike Edney iba a aportar sus teclados invitados. La grabación se efectuó en tres emblemáticos  estu