ROCK LIQUIAS

Bueno la “sinfonía” esta, es obra de un tal Gregory Allan Fizpatrick, un estadounidense como aparece en los créditos del disco. Si alguien piensa en música de corte clásico que se quite la idea de la cabeza.  Como siempre SMM parten de tres fuentes principales: Zappa en el tratamiento instrumental y jocoso, el folk escandinavo metamorfoseado en ritmos y melodías caprichosas y los elefantes bailando con tanga rosa en la pista del circo. La música de SMM es como si de repente todos los peñistas de una fiesta patronal (sin vaquillas, ni manadas, que los suecos son civilizados) hubiesen leído filosofía de repente y se hubiesen olvidado del tractor y las gallinas. Si en su música hasta ahora no pueden olvidar en ejercer ciertas payasadas, eso sí: licenciados en la real academia del cachondeo y en la tradición del payaso tristón pero feliz, que a veces bebe para olvidar y otras te da una patada en el culo con risitas según el día que tenga, por esta vez solo la música permanece. A di

Trigémino fue una banda argentina que tuvo su momento de actividad en plena explosión creativa del progresivo porteño, entre 1976 y 1981. Imagino que como pasa en todas partes, muchos de aquellos grupos se han quedado en el limbo por no tener un testimonio oficial grabado de la época. Que se lo pregunten a nuestro compañero Alberto Torro......cuánto daríamos por tener un vinilo de Zingermaz / Audrey, (pude verlos en vivo en los 70, y aseguro que el prog español se perdió un gran álbum). Nuestros argentinos se dieron una segunda oportunidad en 2005. La formación original entraba al estudio para rescatar los temas de su etapa más memorable, con la instrumentación y sonido más  fidedigno de la época.  Así pues, Carlos Garofalo (cantante solista, bajo, guitarras, sitar, percusión), Jorge Minissale (guitarras, percusión,  voz), Marco Tulio Pusineri (batería,  percusión,  voz), y Juan "Pollo" Raffo (teclados, percusión,  voz), reúnen Trigémino para plasmar aquellas inolvi

Para algunos críticos este disco de Culpepers Orchad es el mejor de los editados por una banda danesa durante la década de los 70. Yo no llegaría a tanto aunque naturalmente estaría en los primeros puestos de la lista. Para los lectores asiduos de  Rockliquias les resultará fácil adivinar el sonido de la banda simplemente viendo la portada. El grupo se crea en Copenague en 1969 teniendo una formación inicial integrada por Nils Henriksen (guitarra, teclados), Michaels Friis (bajo, teclados), Rodger Barker (batería) y por el inglés Cy Nicklin (voz, guitarra). Durante un par de años se forjan una buena reputación dando conciertos por Dinamarca y Centroeuropa.  En 1971 editan con Polydor su primer disco obteniendo unas buenas críticas. Al año siguiente y con un cambio en su formación, entra Ken Gudman sustituyendo a Barker en la batería, publican "Second Sight".  Ese mismo año llega "Going for a Song" con mas cambios de personal: entran Niels Vangkilde (guitarra

Viniendo absolutamente de la música clásica,  Jean Guillou  (18- 4 - 1930), fue siempre un músico nada ortodoxo, rompedor, teórico musical revolucionario y un aperturista de los que siempre, en cada época,  son necesarios. Organista titular de la iglesia de Saint - Eustache en Paris desde 1963, destacó por sus obras imbuidas de lleno en la improvisación.  Autor de más de 80 obras, siendo su debut "Fantaisie, Op 1" (1952). Nada habitual lo suyo, en músicos de formación académica clásica. Decía en la muy interesante contraportada de éste disco : "La improvisación es una creación  inmediata, ejecutada sobre un instrumento al filo del pensamiento. Hoy, la grabación permite guardar ese momento a la vez que se crea". También se veía comprometido con el tiempo que le tocó vivir : "Es raro que un creador no viva a la vez que su época y no participe de sus aventuras, descubriendo con entusiasmo su propio tiempo". De ahí que subtitule éste disco como "

Carmine Appice en uno de los más emblemáticos e influyentes baterías del rock. Con más de 50 años de carrera musical ha formado parte de formaciones de la talla de Vanilla Fudge, Cactus, Beck-Bogert-Appice, King Kobra, Rod Stewart entre otras.  Por supuesto ha colaborado con multitud de músicos incluyendo su participación en el proyecto de Javier Vargas junto a Tim Bogert y Paul Shortino en 2011. El 23 de Mayo de 1981 Tom Bradley, alcalde de Los Angeles, proclamó ese día como Carmine Appice Day en reconocimiento por sus obras de caridad y su contribución musical. Al año siguiente Appice decide reunirse con unos amigos (Duane Hitchings, Eric Carmen, Rick Derringer y Tom Peterson) y realizar una serie de conciertos que alcanzarían su mayor éxito en tierras niponas.      La grabación nos traslada al concierto benéfico  de Carmine Appice  en favor de UNICEF  en el teatro Savoy de New York celebrado el 14 de Marzo de 1982. La banda estaba formada por buenos amigos de Appice: 

Le Temps Du Loup es un grupo madrileño integrado por Hannibal (guitarras), Nacho (bajo) y Álvaro (batería). En 2014 editan su primer disco, "Jauría", y cuatro años más tarde llega su esperado segundo álbum, "Cardinal". Su música navega por las aguas del "post metal" o como ellos comentan bromeando el "post nada". Para conocerlos un poco mejor os recomiendo leer la entrevista que les hicimos. Rockliquias - Nos podéis explicar el motivo de llamaros "Le Temps Du Loup" El nombre parte de una película de Michael Haneke. En el momento que montamos el proyecto, viviendo los efectos de una crisis criminal y provocada, parecía que el mundo se dirigía a ese fin de la sociedad y sus estructuras tal y como la conocemos y que queda bien reflejada en la película.  Es un concepto de la cultura gala que alude al momento siguiente al hundimiento de una civilización y la desaparición de las normas y convenciones, de ahí que el nombre nos en

Terminamos la andadura de esta super banda italiana con cuatro décadas de vida intermitente y con sus altibajos, pero lo cierto es que ninguno de sus discos de estudio en estos cuarenta años puede definirse como mediocre o malo.  Es verdad que la distancia entre uno y otro es muy larga. “Universi Paralleli” se grabó diez años después del anterior y teniendo en cuenta que desde 1974 tan solo hay 8 álbumes en estudio y cuatro en directo, podemos decir que se lo han tomado con calma desde aquella ya muy lejana década de los 70´s. Pero como generalmente se suele decir mejor poco y bueno que mucho y malo y este es el caso de Arti e Mestieri.  Tan solo dos de los componentes originales quedan en la banda: Venegoni y Chirico. Siendo el batería el único que nunca faltó en la formación. En esta ocasión tienen incluso una colaboración de lujo con el saxofonista crimsoniano Mell Collins en un par de temas (saxo soprano en la 2 y flauta y saxo en la 3) El resto de la banda es nueva y

El traductor simultáneo de google del sueco al español me dice que el título de este disco es “rascar el botón”. Ellos sabrán que narices quiere decir en realidad, pero a juzgar por la música que aquí nos encontramos puede ser cualquier cosa.  Poner títulos raros, crear canciones con letras absurdas en inglés inventado es algo divertido que se hacía mucho por estas tierras cuando cantabas en directo porque sabías que nadie entendía nada y tu tampoco claro. Escribir letras de canciones con tal de que cuadre la métrica con la música, pero sin ningún significado literario, tiene el mismo efecto... que más da. Para mí los textos no tienen la menor importancia. En los 70´s todo el mundo se rasgaba las vestiduras con los “profundos” significados de las letras de Genesis, Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, ELP o King Crimson o Van der graaf entre muchos otros, cuando en realidad se trataba de vacuidades literarias absurdas sin sentido. La traducción no ayudaba evidentemente, pero muchas y

Éste fue el clásico caso de banda que edita una joya demasiado tarde. O cuando la moda del rock progresivo, (porque en los 70 lo fue, y se apuntó hasta la portera ), ya había pasado.  Estos ingleses se forman en 1975, algo tarde para éstas músicas. Y como si supieran que no les queda mucho tiempo, lanzan rápidamente el espléndido EP "The Imperial Hotel". Allí estaban Robert Webb (teclados), Jode Leigh (batería,  voz), Martín Henderson (bajo) y Frank Holland (guitarras, voz). Para el fatídico 1977 editan su puesta de largo,  "Garden Shed". Uno de los mejores exponentes del prog sinfónico británico, al nivel de Fantasy, Spring o Fruupp. Y uno de los más ninguneados,  por culpa de las nuevas modas imperantes.  De nada sirvió que fuera una auténtica obra maestra. Llegan los lumbreras del Melody Maker, y sueltan en su reseña que England eran "Yes in Toyland". Si no eras de la secta del imperdible oxidao,  se acabó tu carrera, miserable progger. La pren