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Mostrando entradas de octubre, 2021

Bill Perry – Live In N.Y.c. (1999)

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 Bill Perry nos dejó hace ya 14 años, en julio de 2007, de un ataque al corazón.  Richie Havens escribió lo siguiente: " Escribió canciones que podría jurar que fueron escritas por Muddy Waters. Creo que es el mejor músico de blues del mundo, pero es muy tímido cuando se trata de su música y creo que eso es lo que lo impulsa a hacerlo tan bien ... te dirá que es solo Bill Perry, pero cuando está en el escenario, es un monstruo ". Perry nace en  Chester, Nueva York, en 1957. Por influencia de su padre y abuela se inicia en la música a los cinco años. En la escuela secundaria participa en varias bandas. En una actuación en New York con su banda a mediados de los ochenta, Richie Havens se fija en él y lo ficha para realizar diversas giras durante casi cuatro años. Su primer disco, "Love Scars", lo publica en 1996 y posteriormente llegarían: " Greycourt Lighting " (1998), "High Octane "Live at Manny's Car Wash" (1999), "Fire It Up"

PSICONAUTES - Psiconautes" (1997/ La Liebre de Marzo)

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 Llegué a conocer levemente a Psiconautes, o una representación de ellos, en un puesto que instalaron en una edición de aquellos maravillosos festivales prog de Tiana.....Bendiciones. Allí fue donde adquirí su homónimo álbum,  creo que único.  Grupo catalán que abanderaba la psicodelia con orgullo, y la reivindicaba en tiempos difusos para ello. Hasta el punto que vivían en comuna en aquellos finales de siglo, lo que no deja de ser loable y claro ejercicio de su activismo bohemio. Formaban aquel combo de locos maravillosos, la cantante Dácil López, Jordi Álvarez  (guitarra solista), Johnny  (guitarra rítmica y voz), Igor Daniel (bajo), Raúl Romero (batería) y J. Carbó (saxo tenor). Con invitados al sintetizador, percusión y guitarra. "Músicos muy jóvenes junto a veteranos psicodélicos,  pintan con amor y destreza la banda sonora que nos permite nadar en el océano sin fondo de la consciencia". Decía un extracto de uno de sus flyers.  Y así iniciaban su viaje con "Incomuni

If - British Radio Sessions 1970 - 1972

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 Tras el nombre de If siempre ha estado una de las bandas de jazz-rock con mayor relación calidad-éxito dentro del  panorama musical inglés. Formados en el año 1969 en Inglaterra con la firme intención de desarrollarse musicalmente en directo. Así, hicieron largas giras por Europa y EE. UU. a principios de los setenta actuando en algunos de los mejores festivales y salas de la época como Reading, Filmore East, The Marquee, llegando a compartir cartel con otros grandes músicos  y bandas de la época como Miles Davis, Yes, Ten Years After... La banda fue producida por Lew Futterman y publicó sus discos a través de los sellos  Island (Reino Unido) y Capitol (EE. UU.) Su primer álbum, IF del año 1970, entró inmediatamente en las listas de los más vendidos, y su portada ganó un premio por su diseño. Ese mismo año publicaron un segundo trabajo titulado IF2. El tercero y cuarto IF 3  e IF 4 o Waterfall, 1971 y 1972 respectivamente fueron acompañados en sus publicaciones por largas giras hasta

ANGEL - White Hot (Casablanca, 1977)

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Advertiré a partir de ya, que cualquiera de sus álbumes de estudio grabados en los 70, podría haber sido el elegido. Pero en mi personal decisión, lógico era que escogiese el primero que escuché de ellos, y que suele ser el que más te marca.  Cuando apareció nuestro doble homenajeado, SFK, además de algunos artículos en Kerrang! y otras publicaciones paralelas, se daba una idea distorsionada de Angel. Se les describía como un grupo sin suerte, que lo pudieron tener todo y estaban en la nada....Queda muy romántico y siempre es una golosina periodística, pero es erróneo y no ajustado a la realidad. Tanto Mickey Jones (bajo) como Punky Meadows (guitarra), ya venían de Bux, banda fichada por Capitol y con disco editado en 1976, "We Come To Play". Claro que ése disco se había grabado en 1973 como Daddy Warbucks, y no había sido editado, hasta que los vendetuercas vieron la salida fulgurante de Angel en 1974. Daddy Warbucks tocaban con asiduidad en Bogie's, garito importante en

QŪASSI - Mareas (2020 / Qūassi)

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 La tradición de fusionar rock progresivo con jazz rock en Argentina tiene una gloriosa galería de antepasados: Spinetta Jade , Rayuela, Madre Atómica,  Bubu , Pedro Aznar, Síntesis,  Alas, Quinteplus......Y en la localidad de Mendoza, Qūassi se ha propuesto seguirla con todo el ánimo, respeto y calidad posibles. Modernizando el concepto y poniéndolo al molde de nuestros días.  Matías Restom (bajo), Leandro Pascual (batería), Mariano Fliri (piano eléctrico,  sintes) y Axel Mattis (guitarra) son los responsables de "Mareas", primer álbum de Qūassi. Banda que desde su inicio en 2017, ha conseguido desde el underground un nutrido grupo de seguidores. Además de poder presentar su debut en vivo en tiempos tan difíciles.   Su "Intro" (2'30) revela dominio y aptitud para lo que nos espera. Clase. Y eso sin hacerse esperar trae "Vortice" (4'33), con capaz sección rítmica que llama la atención de inmediato. Teclistica al modo clásico,  que incluye órgano y

Musicalizando de The War Of The Worlds. Cuando Jeff Wayne miró a los ojos de H.G. Wells

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 “Una onda de histeria masiva se apoderó anoche de miles de oyentes radiofónicos entre las 8:15 y las 9:30 cuando la dramatización de la obra de fantasía de H.G. Wells, La Guerra De Los Mundos, hizo que esos miles creyesen que un conflicto interplanetario había comenzado con la destructiva y mortal invasión por parte de los marcianos de localizaciones como Nueva Jersey y Nueva York. El programa estaba producido por el Sr. Welles y el Mercury Theatre en la estación WABC y la red de costas de la Columbia Broadcasting System”. Con estas frases y otras similares se despertaban los tabloides americanos un frío 31 de octubre de 1938. Algunas horas antes Orson Welles aterrorizaba a los radioyentes norteamericanos con su adaptación del libro The War Of The Worlds al hacerla pasar como una noticia oficial de última hora. En 1978 otro visionario, Jeff Wayne, se apoyaría en la adaptación del cineasta para las ondas hercianas, al igual que en la versión cinematográfica de 1953, para conformar con

THE CIRCULAR RUINS & MYSTIFIED - Fantastic Journey (2013/DataObscura)

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 Dos seudónimos de dos canadienses sintetistas con carreras separadas, que se unieron en 2013 para homenajear a escritores pioneros de la fantasía científica,  en los primeros días del siglo XX.  Por una parte Anthony Paul Kerby (The Circular Ruins). Por otra Thomas Park (Mystified). Armados con sintetizadores reales y ficticios, samples y grabaciones de campo, ponen en marcha su proyecto conjunto único. Se trata de ambientar (nunca mejor dicho), literatura muy avanzada para la época en que se escribió. Que inspire escenas y situaciones salidas de la mente de un Julio Verne, H. G. Wells o Edgar Rice Burroughs.  Y en "Twenty Thousand Leagues" (13'08) las brumas del misterio drónico se convierten en arte.  Como en un comic steampunk musicado a base de estudiados sonidos, filtros reprocesados e intangibles melodías siderales que ofrecen al oyente la oportunidad de fantasear, sin la tiranía de una historia escrita. Densidades kosmische old school para un dark wave ambient int

Scotty Bratcher – That Album (2016)

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 Una característica común a todos los guitarristas que pasan por esta sección es el amor por la música en el seno familiar. En el caso de Scotty Bratcher comienza a aporrear la guitarra con tan solo dos años, guitarras de su padre naturalmente. A los 11 años toda la familia peregrinaba por los garitos de Cincinnati para presentar a su vástago. Con una de sus primeras bandas tiene la oportunidad de telonear a  Lonnie Mack.  El intrépido Scotty, con 13 años, se presenta al concurso Nacional Jam, donde tenía que componer el solo central para el último single de  Kenny Wayne Shepherd , llegando a la fase final. En 2004 llega su primer disco, "The Scotty Bratcher Band". Realiza giras por todo el mundo abriendo conciertos para Ted Nugent, Little Texas, Blue Oyster Cult, Buddy Guy, Joe Bonamassa, Chris Duarte, Anthony Gomes, Foghat, Lonnie Brooks, entre otros muchos grupos de renombre. También colabora como músico de estudio en numerosas grabaciones.  En 2007 se une a Noah Hunt, can