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Mostrando entradas de septiembre, 2017

LANA LEE - M.D.A.H. VOL. 4 -"LA FURIA" (2017 / LANA LEE) (Rockliquias Bandas)

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Desde Zaragoza se pone en contacto con nuestra redacción un trío de nombre Lana Lee. Me suenan remotamente, y me extraña no haber coincidido con ellos. Sobretodo porque tenemos amigos comunes, como los stoners The Dust Bowl, que también deberán aparecer por aquí.  O sitios donde podría haberlos visto, como ese oasis cultural que es la sala Arrebato, de la capital maña. Lana Lee son Manuel (batería), Rupert (bajo, ambientes) y Nacho (guitarra, delay,  feedback). Se autodefinen como una banda casi instrumental con ciertos rasgos progresivos, psicodélicos y (algo) post rock. Aunque no comenzaron de ese modo allá por el 2003. En el 2010 dieron un cambio musical hacia lo que hoy les define. Ya llevan publicados casi  una decena de trabajos, siendo éste "La Furia" el más reciente, publicado en agosto de éste año. Lo de "M.D.A.H. VOL. 4" se debe a una serie de grabaciones experimentales que crean a partir de samplers extraídos de sus conciertos y ensayos.

Dr. DOPO JAM (Dinamarca ) (Canterbury Ways)

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Esta viejuna banda danesa se inició a finales de los sesentas en la localidad de Roskilde. Los tiempos de la psicodelia y el inicio progresivo,  tuvo su propio movimiento en tierras escandinavas con bandas, que gracias a la era de la comunicación virtual,  han podido salir del polvo de los tiempos y han tenido acceso allende fronteras.  La influencia de los Mothers Of Invention en las zonas más “cool” de Europa fue mucho más importante de lo que en su momento creíamos, y todo aquel inicio “prog” fue en buena parte manufacturado por el perillas más famoso de la historia de la música “moderna” y en el lado del jazz fusión europeo tanto John Coltrane como Miles Davis tienen casi toda la culpa. Cuando dicen que el sonido Canterbury es la quintaesencia autóctona de Inglaterra tienen razón en una parte, pero en la otra a veces se olvidan que fue la influencia jazz y vanguardista de músicos norteamericanos los que crearon la alquimia. Esto es así.  La Dr. Dopo Jam fueron una

THE TANGENT: A Place On The Shelf (fan club 2009)

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Pocos saben que el señor Andy Tillison en sus años adolescentes y algo más, fue un punkarra hijo de la Inglaterra bastarda pelo pincho, que no vendió la música inteligente por una libra precisamente, sino que se la cargó directamente.  El querido y adorado pelito liso de Steven Wilson con su pintilla intelectual de  tímido chico bueno, viene de la misma cosecha y alguno de mis amigos que lo conoció en persona, cuando era chaval en Londres, puede certificarlo. Algunos y aquellos que echaron pestes de la grandilocuencia y pretenciosidad de los extintos monstruos progresivos, son ahora en su madurez, los que han tomado su relevo. Cosas del destino o el regreso del hijo pródigo. Nunca lo sabremos.  Para los que hemos sobrepasado (en varios ya) los 60 años y vivimos esos tiempos con orgullo y sin cambiar nunca de chaqueta, nos resulta pintoresco,  porque también ocurrió el caso contrario y más dramático de cambiar el violín por un imperdible en la punta del nabo. Muchos de nuestros m

MATAO With ATILLA ENGIN - Turkish Delight (1980 / RA)

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No, no es un grupo dedicado a la ilustre memoria de nuestro presidente "mireuste". Tampoco es que estemos ante algo muy convencional. Matao era una banda jazz rock prog de Dinamarca, formada por Torben Gronning (bajo), Svend Staal (guitarra) y Alan Stade (teclados). Resulta que necesitaban batería como el respirar, y Atilla Engin acababa de instalarse en el paraíso hippie desde su no tan libertaria Estanbul. Virtuoso percusionista y batería,  además de compositor extraordinario. "Turkish Delight", (famosa película erótica con el replicante Rutger Hauer como prota, cuando estaba de buen ver en los 70), fue compuesto enteramente por el turco. En un principio despista el estilo de la banda. La cosa comienza con fuerte sabor étnico al estilo de experimentos ECM del tipo Zakir Hussain o Shankar. "Anadolu" (2'46), "Cool" (5'34) o "Dancing Darbuka"(1'50), van por esos derroteros. Aunque con un brochazo prog que los emp

Fred Van Zegveld ‎– Dynamite 1969

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Todos aquellos que siguen habitualmente el blog saben perfectamente mi devoción por el Hammond. Siempre que puedo traigo virtuosos del instrumento, algunos de ellos son estrellas muy conocidas (Jimmy Smith, Jon Lord, Vicent Crane, etc)  otros, como en esta ocasión con Fred Van Zegveld, son músicos casi anónimos. Realmente conocemos pocos datos sobre Fred Van Zegveld, se sabe que era holandés y que nació en 1943. Fue miembro de diversos grupos holandeses, Roek's Family y The The Flood. En 1969 grabó, "Dinamite", casi de casualidad. Se dice que una banda no se presentó al estudio y el bueno de Fred y su banda aprovecharon para grabar el disco en una hora.  Está única joya grabada por Fred Van Zegveld contiene nueve temas instumentales de jazz con algo de pop donde el protagonista es el sonido "Hammond". Las composiciones las podríamos agrupar en dos grupos. El primero de ellos el compuesto por temas propios de Fred, sin duda el mas interesante. En

ZOMBI - Shape Shift (2015 / RELAPSE)

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Los norteamericanos Zombi, (Pittsburgh, Pennsylvania), son un dúo  formado por Steve Moore (bajo, sintetizadores) y Anthony Paterra (batería). En mi opinión crearon los cimientos donde se ha desarrollado todo esto de la Retro Synth Wave. Más "serios" que sus sucesivos contemporáneos,  pero amantes de las mismas influencias. El nombre de Zombi fue un homenaje a George Romero, por ejemplo. Cosmos by Zombi Se iniciaron discográficamente con el magnífico "Cosmos" en 2004. Muy positivas críticas los animan a seguir, tanto con una apretada agenda en vivo, como en estudio. Aunque esto último se lo toman con más calma.  Surface to Air by Zombi "Surface to Air" (2006) fue la siguiente joya. Hasta el 2009 no saldría "Spirit Animal". Y tras dos años apareció  "Escape Velocity" (2011), otro gran acierto. Por ahora, "Shape Shift" (2015) es su última entrega, doble en formato vinilo. Su acercamiento  prog

Ashton, Gardner & Dyke - Live In Montreux 1970

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Muchos de vosotros recordaré is a Tony Ashton por sus colaboraciones con miembros de la saga "Purple" sobre todo con Jon Lord, Ian Paice y  Roger Glover. A lo largo de su carrera la lista de sus participaciones en diversos proyectos es bastante larga y extensa. Hoy lo recordaremos junto a Roy Dyke y Kim Gardner . La banda se formó en 1968, Tony y Dyke ya habían participado en diversos proyectos juntos (The Remo Four , George Harrison). No alcanzaron cierto reconocimiento hasta el lanzamiento de su segundo sencillo "Resurrection Shuffle" que estuvo en las listas catorce semanas.  El grupo editó tres Lp's , "Ashton, Gardner and Dyke" (1969), "The Worst of Ashton, Gardner and Dyke" y "What A Bloody Long Day It's Been". También realizaron la banda sonora de "The Last Rebel" junto a Jon Lord. La grabación nos presenta la actuación de Ashton, Gadner & Dyke en Montreux en 1970. El setlist comienza con el i

IN NOMINE ( Rockliquias Bandas)

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In Nomine se formó en Nigran un pueblo de Galicia a finales de los 80 teniendo como miembro fundador a Leonardo Pérez (batería, voz). Durante sus primeros años tocaban versiones de Marillion, Camel, Pink Floyd. Los cambios de personal eran continuos ocasionando cierta inestabilidad en la banda. Su primer concierto llega el 28 de agosto de 1993 en Priegue. En el 94 graban su primera maqueta, "Nicodemus Patri".  y la distribuyen a diversos medios recibiendo  críticas favorables. En 1995 su agenda de conciertos es bastante amplia e incluso consiguen ganar el "II Revoltallo de Musaicas Emergentes". Un año mas tarde llega su segunda maqueta, "Ten to Nine", grabada en Bayona, Pontevedra,  teniendo como músicos a  Lenonardo Pérez  (batería, voz),  Esteban Fragas  (guitarra, bajo), Andrés Carrera (teclados) y  Segundo González  (bajo, guitarra). El 7 de Enero de 1997 entran al estudio para grabar su primer Cd, la elección del técnico de sonido fu

ANTIQUE SEEKING NUNS (uk) (Canterbury Ways)

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Los que nos habéis seguido recordareis que hablamos en su momento de una banda llamada Sanguine Hum. Pues bien el origen de éstos se llamó previamente “Antique Seeking Nuns” curioso nombre que podría traducirse por monjas buscando antigüedades. Algo parecido a lo que hacemos nosotros aunque de momento no nos disfrazamos de monjas. Cosas del humor inglés, según el caso, estúpido para unos, genial para otros, e incomprensible y antagónico para quienes  gusten del humor bruto casposo español de toda la vida.  El sonido Canterbury no solo fue la música de unos chalados freaks, también fue un vehículo del absurdo en sus letras sin sentido. Si traducimos al español los títulos de los temas de Soft Machine, Caravan o Hatfield & The North os daréis cuenta de que los Muchachada Nui del Joaquin Reyes o el Ernesto Sevilla en sus momentos de sublime tontería, son hasta normales. Claro que aquí cuando raramente hacemos “humor inteligente” usamos la mala hostia y la ironía borde, más af

THE TANGENT - London Or Paris, Berlin Or Southend On sea (Official Bootleg 2012)

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Lo de “pirata oficial” es algo así como me auto-grabo el concierto, saco algunas copias y por un módico precio, las distribuyo en exclusiva a los fans porque ya que vienen pocos, hay que mimarlos. Todo un detalle.   Los grandes del género en los 70´s nunca hicieron semejante cosa con sus fans y la mayoría anteponían el negocio y el ego. El fan era para ellos una hormiguita más que engordaba sus cuentas corrientes, que llenaba grandes estadios y se gastaba la pasta en aras de sus idealizados dioses. Aun me parece ver a su santidad Jon Anderson con sonrisa beatífica, con su túnica blanca y entre lasers celestiales decirnos: “ ¡¡es maravilloso estar con vosotros esta noche!!,  mientras tú estirabas el cuello para verlo, prieto como sardina en lata, entre empujones desagradables y gritos, con la sobaquera del vecino en tus narices y el paquete del de atrás dándote por donde sabes. Del concierto de Génesis en San Sebastián en el 81 y casi aplastado,  estoy vivo de milagro. En el

CAPTAIN MARRYAT - Captain Marryat (1974 / THOR)

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Una de independentistas. Glup. Nos arriesgamos a que en un blog de rock raruno se nos acuse de "apología del referéndum", en una "supuesta" democracia. Supuesta.Estamos en 1971 pero las mismas trabas y mierdas de rigor ya se vivían entonces en Escocia. De Glasgow eran Captain Marryat, una extraordinaria formación practicante de un no menos extraordinario hard prog que, no les quepa a ustedes la menor duda, de haberse dado en London hubieran alcanzado mayores cotas de popularidad. Pero descentralismo implica castigo, y si vas de independiente ni te digo. Hugh Finnegan (bajo, voz), Jimmy Rorrison (batería,  voz), Ian McEleny (guitarras), Tommy Hendry (voz solista) y Allan Bryce  (Hammond M102 Organ, piano eléctrico) deciden bautizarse como Captain Marryat. Marinero, escritor y amigo de Charles Dickens. No es casual la elección de ese nombre. Recordemos que Uriah Heep pertenece a un personaje de la novela "David Copperfield" de Dickens. Y los escoces