ROCK LIQUIAS

Antes de acabar tan terrible año, este se nos lleva a otro guerrero. Lemmy ha muerto. No me extendere hablando de lo que supone su perdida para la comunidad del rock en general. Tampoco haré una biografía, para eso ya están los wiki-oráculos. Sólo un recordatorio de que antes de ser un icono con Motorhead, la más aplastante rock'n'roll band de la historia, (nunca digas "heavy", aún puede volver del más allá!!!), fue el bajista y ocasional cantante de Hawkwind. Otra de mis bandas favoritas. Vaya año, dos paladines del Rickenbaker fallecidos. Mientras Chris Squire lo utilizaba como un astuto maestro de esgrima, Lemmy lo hacía como un bazooka de peli de Rambo.  Pero la personalidad superaba cualquier virtuosismo o falta de él. "Warrior on the Edge of Time" supuso la sofisticación del hard psych de álbumes anteriores. Entrando de lleno en el progresivo sin perder ni un sólo rasgo de identida. Su líder y único miembro original en la formación  actual,

Hola amigos, hasta ahora habíamos hablado de verdaderos dinosaurios del rock, teclistas que forjaron las bases del rock sinfónico en los años 70, hoy vamos  a contar la historia de un teclista que  a pesar de ser uno de los más extraordinarios virtuosos del género no salto  a la fama hasta  la publicación de su segundo disco en 1.993 y obtuvo su confirmación al entrar a formar parte de  Dream Theater en 1.999. La característica  fundamental de Rudess, sin lugar a dudas, es su virtuosismo unido a un gran amor por la tecnología, no olvidemos que tiene una compañía, “Wizdom Music”, dedicada al desarrollo de productos tecnológicos musicales. A pesar de darse a conocer al gran público con 36 años su actividad ha sido bastante intensa. Al margen de su obra en solitario ha realizado multitud de colaboraciones con gente como Vinnie Moore, Steve Wilson, Paul Winter, David Bowie,  Neal Morse, Morgenstein, etc. Por supuesto su reputación se ha forjado en grupos como Dixie Dreg ( el grupo

Aquí tenemos a un sintetista estoniano ( de Estonia, no de los Rolling), enamorado de la por entonces ya pasada corriente berlinesa. E imagino que pasándolas putas para dar forma a un proyecto de estas características en la antigua URSS. Tela. Claro que también hubo sintetistas en España por esos tiempos... ¿Quién da más? Sven Grünberg lideró en los 70 la  banda progresiva Mess, otro hito. Este tío era un valiente o hacía oposiciones a funcionario para currar en un gulag siberiano. Mess no editaron nada en su momento, comprensible, pero Grünberg recopiló su material editándolo en un CD en 1.996. Parece ser que le tenía cariño a esta banda, pues su debut en solitario se tituló igual, "Mess" (1.980). Siendo "Hingus" (1.981) su segunda obra. La cara A de ésta se compone de un solo tema, la suite "Osa" dividida en cuatro partes. Música llena de misticismo e influencia oriental. Puede ser comparable al primer Kitaro o los pasajes "Cecil B. D

Leslie's Motel adoptaron su nombre de un local de alterne que se encontraba enfrente de donde ensayaban, Su música muy influenciada por  The Allman Brothers desde que algunos de sus miembros vieron actuar a The Allman Joys. La banda procedía de  Louisville, Kentucky y en el 71 tres miembros de The Oxfords, Richard Bush (teclados), Mike Seibold (guitarra) y  Bill Tullis (voz, guitarra), deciden montar el grupo. Posteriormente se les unirían Roy Blumenfeld procedente de Blues Project.  En el 72 grabaron algunos temas que no vieron la luz hasta  el 2.009. Durante cinco años estuvieron realizando actuaciones junto a Ted Nugent, Charlie Daniels, Freddie King, Harvey Mandel, Rory Gallagher, Harvey Brooks, Mike Bloomfield . Incluso John Lee Hooker invitó a Bill Tullis a tocar con él. Temas grabados en 1.972 que no vieron la luz hasta el 2.009 y que nos muestran un rock sureño de altísima calidad con claras referencias a The Allman Brothers. temas como "Step

Grupo sevillano y de los más desconocidos del Rock Andaluz. Liderado por los hermanos Carmona, Fernando y Jesús, entraron en los Estudios Playsur para grabar una maqueta que no interesó a ninguna compañía discográfica. Esto fue en 1975, cuando crean el tema “Suite”, con un sonido sinfónico y excelentes guitarras y teclados con improvisaciones varias. Dividido en diez partes y con una duración de mas de 24 minutos.   Hicieron varios conciertos en directo, y según cuentan sonaban muy bien. Con una gran aceptación por parte de su público. Ese gran trabajo cayó en el olvido hasta que Arabiandrock decide recuperarlo y editarlo en Cd. Esto sería en 2010, después de 35 años!!!. El disco también incluye dos temas grabados en directo en Huelva en 1978.    Tras su separación, los dos hermanos Carmona decidieron hacer música más sinfónico-electrónica, montando el proyecto “Bola” en 1979. Se presentan en el Teatro Lope de Vega de Sevilla ese mismo año y luego recorren toda la geogra

Steve Marriott abandonó a los Small Faces a finales de 1.968 y se uniría a Humble Pie; Ronnie Lane y Kenney Jones contrataron a Ron Wood y Rod Stewart y en 1.969 se formarían los imprescindibles FACES. En general, sin ahondar mucho, FACES fueron uno de esos grupos de "rock" brillantes, de corte clásico, de sabor añejo, que creaban de la nada perlas de imprescindible valor. Su discografía sólo cuenta con cinco discos, pero son unos discos absolutamente esenciales para el "rock", se mire por donde se mire. "First Step" salió en el '70 y, gracias a la presencia de Wood, los caminos que tomaba la banda eran más potentes que la anterior Small Faces. Las influencias de la psicodelia aún están en el aire, aunque lo que destaca es el lado más directo, más comercial y divertido. "Long Player" cayó al año siguiente. Con este disco, FACES podrían haber dejado por los suelos, y esto no es sólo una opinión personal, a los mismísimos Rolling

MI DISCO DEL AÑO 2.015 Porque como dijo Jeanette, soy rebelde porque el mundo me ha hecho así, me paso por el forro por una vez la filosofía Rockliquiana y os comento mi disco favorito de este año. Nuevo y calentito de fábrica. Y de paso hago honor al título del mismo, instando a los demás colaboradores a que me sigan. Borrando falsas suposiciones, en el caso de que las haya, de que solo escuchamos música viejuna y somos unos nostálgicos. En mi caso, para nada.  Así que allí voy: Theo Travis es un saxo (casi siempre tenor), flauta y clarinete que ha ido escalando poco a poco los más altos niveles de la escena. Año tras año, paso a paso. He tenido la suerte de verlo en directo dos veces, con Porcupine Tree y Gong. Palabras mayores. También ha hecho cosas con The Tangent (de lo mejor en prog de los últimos años), Robert Fripp, Bill Nelson , Richard Sinclair, No Man, John Fox, David Sylvian, Jade Warroir, Soft Machine Legacy y hasta en el "Meditations" de Uri Geller!!

Hola amigos, en el capítulo de hoy vamos a hablar de un auténtico trotamundos, un teclista que a lo largo de su historia ha pasado por múltiples formaciones y en todas ellas ha dejado su huella. Don Airey es uno de los teclistas más queridos y reputados dentro del mundillo musical, desde 1.974 lleva colaborando con multitud de grupos. Algunas de sus más ilustres participaciones han sido en grupos como Rainbow,  Black Sabbath, Whitesnake, Gary Moore, Colosseum II,  Thin Lizzy, Ozzy Osbourne, Wishbone Ash,  Michael Schenker,  Deep Purple y así podríamos estar un largo rato enumerando sus colaboraciones. Mi primer contacto con el teclista  fue cuando compré “Electric Savage” de Colosseum II, recomiendo a todo el mundo la escucha del tema “The Schord”, la intro y los duelos con Gary Moore son auténticamente increíbles.  Posteriormente su  participación en Rainbow y su memorable “Difficult to Cure” le forjaron una gran reputación. La última vez que tuve la oportunidad de verlo fue con Deep

Después de  cinco entradas de nuestros "Ensayos" pertenecientes al país donde todo comenzó, Alemania, es hora de ver los resultados que la kosmische musik provocó en otros sitios. Sin duda, fue Francia el bastión más fuerte después de los bávaros. De allí pertenece nuestro enigmático personaje. Un "producto" de una época que desapareció sin dejar rastro en los primeros 80. Como abducido por su propia música. Pierre Slakazanov, descendiente de padre ruso, fue todo un héroe de estas músicas.  Mira, se puede ser sintetista en la actualidad con un ordenador decente o cualquier teclado, y grabarte tu disco en tu cuarto de estar. Pero no era así en los 70. De hecho, era un "vicio" caro como el demonio. Cualquier sinte o accesorio valía una fortuna, y si nos vamos a los modulares, como una casa, el coche, el perro y la mujer. También era música minoritaria (vale, también ahora), así que el desembolso no te garantizaba para nada su amortización. Tenías que estar

Magnífico debut de estos alemanes cuyas letras unas veces eran en su lengua de origen y otras en inglés. Este primer lp es ya un plato fuerte a degustar sobresaliendo por encima de todo la canción que da título al álbum dividida en 4 partes que ocupan toda la 1º cara. En ella nos contarán una estroboscópica y ensoñadora historia sobre el dios griego. Aunque se encuentran todavía en los 70, la producción de su sonido se acerca a lo que serán los años 80 para este estilo. La música de "la hija de nadie" se caracteriza por unos desarrollos instrumentales muy sinfónicos y cargados de sentimiento rodeados de atmósferas etéreas y cristalinas,  gracias al sonido de las guitarras que son limpias, sin atisbo ninguno de "hard" a lo largo de todo el disco. Y os aseguro que no se echa en falta. Músicos bien formados y compenetrados. Canciones con evoluciones complejas, muy bien compuestas, melodías excelentes y perfectamente ejecutadas. Tal vez la voz desmer