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Jan Akkerman – My Focus - Live Under The Rainbow (2025)

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 "Focus at the Rainbow" se grabó en el Rainbow Theatre de Londres el 5 de mayo de 1973. Jan Akkerman tenía veintisiete años. Cincuenta y dos años después Jan vuelve a rememorar esos momentos históricos con su  "Live Under The Rainbow", esta vez con setenta y nueve años. Jan Akkerman nace en 1946 en Ámsterdam, Países Bajos. Con cuatro años comienza a tocar el acordeón y a los diez se pasa a la guitarra. A los trece años recibe una beca para estudiar  en el   Liceo de Música de Ámsterdam. Un año más tarde forma parte de la banda de rock Johnny and his Cellar Rockers. A finales de los sesenta forma Brainbox junto a su amigo  Pierre van der Linden. En 1969 editan un disco homónimo. Ese mismo año se une a la   Thijs van Leer Trio que posteriormente se convierte en Focus. Akkerman permanece en el grupo hasta febrero de 1976 con seis discos a sus espaldas. Tras abandonar la banda Jan a tenido una prolija y variada discografí...

ETHIVA - Beaten Track (2025 / Clostridium)

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 Ya han aparecido por éstas páginas, los asturianos Ethiva .  Banda formada alrededor de 2011 y que en un principio fue un power trío con el bajista-cantante, Jandro Losa. Algunas cosas han cambiado.  En 2013 editan su primer álbum,  "Ethiva". Y "Sublime Island" (2017), vendrá posteriormente.  Así pues, el tercero de la banda ha sido obra de los actuales Javi Lorenzo (guitarras), Ramón Fernández (batería), Iván Muñoz (bajo) y Camil Cinnamon (voz solista). Que con arrollador ímpetu se instalan en el cerebro con "Rolling Freeze" (7'58), en un entramado de técnico hard que tecuerda a Rush en los 80. Ayuda a ésta percepción la firmeza vocal de la cantante y un estudiado plan arreglista que enriquece su complejidad estructural. Un guiño al "While My Guitar Gently Weeps" de George Harrison, sirve para exponer sentimiento psych en textura hard prog. Cohesión y perfección trabajan en un equipo que se entiende perfectamente.  Su estrategia de escritu...

LA ESCENA DE CANTERBURY 12: Henry Cow

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 No todo en la llamada escena de Canterbury es simpático, agradable, melódico, interesante o entretenido porque en las músicas que quieren ser “diferentes, arriesgadas y únicas” siempre hay aspectos que yo denomino “hacerlo raro es inmune a la crítica” para atrapar al snob y conseguir una especie de “élite intelectual superior avanzada en el tiempo”. Dejad que me explique o al menos lo intente.  No habéis oído alguna vez eso de “no sé si es una mierda o una obra maestra”. Pues todo arte de los últimos cien años se puede denominar así. Lo voy a poner más sencillo. Cuando en los años de la primera mitad del siglo XX se llegó a la conclusión de que los conservatorios y los estudios académicos determinasen la “libertad de formas” y que había que profundizar en el estudio de la música atonal, serial y aleatoria y sus caprichos electrónicos ya fuesen orgánicos o artificiales, de alguna forma hicimos algo bastante habitual en los humanos: complicar innecesariamente el orden natural d...

Sainte Anthony's Fyre - Sainte Anthony's Fyre (1970)

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 ¡Los años dorados del rock and roll estadounidense! ¡Sí! La segunda mitad de los 60 produjo bandas que conformaron la escena psicodélica estadounidense. Janis Joplin, Grateful Dead, The Doors, entre muchos otros, proclamaron el "flower power" por todo el país y el mundo, expresando su repudio a la guerra de Vietnam, y la música fue su guía. La música experimental y psicodélica reinaba con supremacía. Pero como el buen rock and roll sugiere, o al menos debería sugerir, a menudo subvierte el orden, y algunas bandas —pocas, hay que decirlo— aportaron algo diferente a la época. Algo más contundente, no solo por la relevancia de su historia, sino también por su sonido. En esencia, el sonido revelaba su historia y transmitía la fuerza de ser pioneros, muchos de los cuales no recibieron el reconocimiento que merecían. No recibieron crédito precisamente por traer algo nuevo y difícil de digerir a la industria discográfica, que, admitámoslo, siempre ha sido conservadora, y al público...

ATMOSPHERES featuring CLIVE STEVENS & FRIENDS - Voyage to Uranus (1974 / Capitol)

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 En 1973, el saxofonista Clive Stevens reunió un dream-team sólo posible para poseedores de artes místicas propias del Dr. Strange. Era el boom del jazz rock. Y atrapar en pleno cénit de la Mahavishnu Orchestra, a su sección rítmica, fue una hazaña imposible para un mortal normal. Sí,  me estoy refiriendo a Billy Cobham y Rick Laird. Por si fuera poco, se trajo (con artes hipnóticas,  no cabe duda), a tres prodigios del mástil: John Abercrombie, Steve Khan y Ralph Towner. Bien es cierto que éste último se dedicó al teclado. Rol no tan conocido en él, pero de efectividad garantizada. Aquel homónimo álbum, como no podía ser de otro modo, resultó ser un disco apocalíptico. De hecho siempre se menciona éste,  cuando el siguiente estuvo a la altura, si no incluso fue más completo. Mantener aquella banda no podía durar mucho. Al año siguiente, sólo John Abercrombie (guitarra) y Ralph Towner (piano eléctrico,  clavinet, 12 string guitar), quedarán del anterior equipo d...

BATERISTAS EN LA SOMBRA XXXI: Hermes Calabria

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 Un ‘’Baron’’ tan legendario como mitológico, que ha sobrevolado el cielo desde Montevideo, (su lugar de nacimiento el diecisiete de Diciembre del año 1950) a Madrid, donde llegó en el año 1975 Hermes Calabria junto con Rubén Melogno como siendo ambos conocidos por su trabajo en la banda: Psiglo, una de las muchas bandas naufragas en mares de nadie, a pesar  de navegar un acorazado buque del Rock Progresivo. Lamentablemente Psiglo no lograron atracar el navío en ningún puerto de la esperanza en España.  Después de la disolución de Psglo, continúan avistando otros horizontes musicales y Hermes Calabria logra acompañar a grupos tan dispares como Los Marismeños, Paloma San Basilio o Moris. Y es precisamente en el año 1980, cuando Hermes Calabria y José Luis Campuzano ‘Sherpa’ deciden reclutar a los hermanos Carlos y Armando Castro para emprender un nuevo proyecto conjunto, tras haber mantenido coloquios musicales de forma puntual especialmente en el año 1979 en el mismo loca...

DRESSEL AMOROSI - House of Dolls (2025 / Library of the Occult)

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 Italia. Tierra de pelis de terror serie B-70s, de Giallo, de compositores universales de soundtracks, o del mejor progresivo.......Terreno abonado para que aparezcan Dressel Amorosi. Peculiar dúo formado por Heinrich Dressel (nombre verdadero, Valerio Lombardozzi) y Federico Amorosi. Uno al teclado y percusiones electrónicas (muy conseguidas). El otro al bajo Rickenbaker 403 + Mutron pedal.  Su primer álbum fue "Deathmetha" (2018) y le siguió "Spectrum" (2023). "House of Dolls" es su tercero para el sello especializado en estas lides, Library of the Occult. Temas cortos, descriptivos y que invitan a la película imaginaria, tanto como al recuerdo de aquellos films serie Z que yo veía en los 70, en el cine del colegio. Con aquel fuerte y embriagador ambientador de las salas de cine, que aún tengo metido en la nariz, comienza "Radio Metha" (5'31). Y de inmediato conectamos con la escuela creada por sus compatriotas Goblin, para aquellas inolvid...