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STEVE JOLLIFFE - Zanzi (1996/ Horizon)

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 Ya hemos traído por aquí alguna vez a Steve Jolliffe . Siempre entre Inglaterra y Berlín. En los 60 con Rick Davies (luego en Supertramp) con The Joint. Y en los primeros 70 con Edgar Froese.  Ahora pone en marcha una gira presentando "Cyclone", el único álbum  en el que participó con Tangerine Dream, allá por 1978. Un disco aquel rompedor, que incluía batería, voz y vientos. Esto último a cargo del propio Jolliffe. Algo que no fue perdonado por los fans más conservadores de la banda. Que hay que ser cenutrio,  yendo con "purismos" a un combo como ése.  Evidenciaba aquello que Tangerine Dream no se iban a estancar en una sola fórmula. Para bien o para mal, así fue. A "Cyclone" el tiempo le ha dado la razón. Aunque Jolliffe lo rescate ahora como mero ejercicio nostálgico. Agridulce estado ése. Por un lado es malo carecer de recuerdos. Pero vivir excesivamente en ellos lo hace enfermizo. En cualquier caso, Steve Jolliffe tiene cosas muy golosas en su discog...

Doc Holliday – Song For The Outlaw Live (1988)

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Doc Holliday fue el famoso pistolero y dentista del salvaje oeste recordado por su amistad con Wyatt Earp y su participación en el tiroteo en el O.K. Corral. Cuando los protagonista de nuestra historia de hoy vieron la película " Gunfight At The OK Corral", decidieron poner el nombre de este pistolero a su banda. Los orígenes de Doc Holliday los encontramos en 1971 cuando B ruce Brookshire (voz, guitarra) y su hermano Bob (guitarra, armónica) forman la banda de blues  Roundhouse. A finales de la década, el  representante de grupos como  Nantucket,  los descubre y consigue un contrato para la A&M Records. En ese momento pasan a llamarse Doc Holliday. Su homónimo disco debut llega en 1981 con una formación integrada por Bruce Brookshire (voz, guitarra), John Samuelson (voz, bajo), Ric Skelton (voz, guitarra), Eddie Stone (voz, teclas) y Herman Nixon (voz, batería). La grabación es producida por Tom Allom, productor de Judas Priest y  Pat Tr...

Groovector - Ultramarine (2000)

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 Evidentemente la portada de este disco es un claro guiño a las tubulares oldfianas, que aquí por simpático capricho son dos grifos retorcidos. Es cierto también que mucha música de Mike Oldfield en alto porcentaje pasados los años 70´s y con alguna excepción de piezas sueltas es tan aburrida como escuchar el agua que sale del lavabo y muchas veces con residuos de agua sucia amarronada. El sonido Oldfield dentro del rock progresivo es un punto y aparte lleno de antagonismos. Unas veces genialidades, otras un aburrido rugir de tripas bucólicas de new age. Ha habido de todo en un estilo en sí mismo, como lo es el de este señor. Culpable muchas veces de que exista la nueva era y el sonido new age.  La música tiene muchos objetivos: cabrearte, excitarte, ponerte nervioso, maravillarte, emocionarte, hundirte en la miseria, deprimirte y lo peor de todo ello que es aburrirte. Nada es peor que el aburrimiento en música. El famoso británico nacido en Reading si mal no recuerdo ha tenid...

The Wilde Flowers - Tales Of Canterbury The Wilde Flowers Story (1963/1969)

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 La escuela británica de rock progresivo de Canterbury (uno de los movimientos más significativos en la historia de la música rock) nació en 1962 cuando Hugh Hopper, Robert Wyatt, Kevin Ayers, Richard Sinclair y otros formaron los Wilde Flowers. Wyatt, Ayers, Hopper y sus nuevos amigos Daevid Allen y Mike Ratledge formaron los Soft Machine, mientras que Sinclair y los otros se fueron para formar Caravan. Aquí empezó todo. TWF o cuando el sueño recién comenzaba y la banda hacia lo que en ese tiempo se llamaba R&B psicodélico y Pop acido con reminiscencias beatlescas, el sonido característico aun no se asomaba y la banda sonaba tan inocente. Tales Of Canterbury: The Wilde Flowers Story registra los días en que la mítica banda aun no se disolvía, por lo tanto este es un “documento” que narra los años de evolución de la banda, aquí encontraremos típicas canciones de la época 60’s pero OJO en el ambiente de sus composiciones ya se podía apreciar los primeros destellos del típico son...

Head West – Head West (1970/ Vogue)

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 Si hubo unos Head East, porqué no unos Head West?! Me pregunté mientras miraba la portada de éste disco. En la que el blanquito me sonaba familiar. Y tanto. Nada menos que es Bob Welch en su aventura europea, residiendo en París, pero con banda norteamericana. Ya había estado acompañando a otros grandes de la black music, como Fontella Bass, James Brown o The Temptations. Así que éste único disco sucedió  poco antes de que Fleetwood Mac recalara en Francia, en su búsqueda de un sustituto para Jeremy Spencer. Por mediación de la mujer de Glenn Cornick, (luego se verán en París, la banda), se ponen en contacto. Lo demás es historia de la buena. Además de Bob Welch (guitarras, voz, bajo), estaban Robert Hunt (órgano,  voz) y Henry Moore (batería,  voz). Avasallante organada la que vamos a encontrar al comienzo de "Head West". En respuesta, batería bañada en testosterona. Y al instante me recuerdan al sudoroso psych rock soul de Lee Michaels. Que los negritos adoptaron ...

TRACTOR - Tractor (1972)

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  Primer  trabajo de esta formación compuesta de dos miembros que llevan todo el peso de los instrumentos, arreglos, letra y composición. Vamos, ellos lo hicieron y ellos se lo comieron. Como sucede en grupos que apenas dejan testimonio de su paso (no salió nada a la luz hasta 1991) el disco suele recoger trabajos variados, las primeras creaciones, cuando todo está todavía sin definir.  Así podemos descubrir aquí un trabajo compacto, solido en su ejecución, sin embargo los temas difieren unos de otros. La 1ª cara se caracteriza por contener unos cortes cargados de momentos tensos, atmósferas espaciales, sórdidas y angustiantes a cargo de una buena guitarra distorsionante y psicodélica por parte de Milne, junto con el bajo que taladra el ritmo a piñón fijo. Terminando con una canción al más puro estilo rock and roll grabada en vivo (al menos así parece) y que no tiene nada que ver con el estilo del resto del álbum, como si de un comodín se tratara para rellenar. En la 2ª c...

Ruth White – Short Circuits (1971/ Angel)

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 Hoy va de pioneras. Gracias al último número de la revista Shindig! he podido enterarme de ésta educadora y divulgadora de la primera electrónica, natural de Pittsburgh.  De hecho su primer lp data de 1947, "Songs from Japanese Poets". Toda una visionaria que en el mismo año de edición de "Short Circuits" (1971), creó la compañía "Ruth White Films". A base de tv-cartuchos, estaba profetizando la llegada del VHS! "Short Circuits" es el tercero de una trilogía que comenzó  con "Seven Trumps from Tarot Card & Pinions" (1968) y "Flowers of Evil" (1969).  Claramente inspirados en los últimos descubrimientos artísticos y tecnológicos del por entonces, Walter Carlos (luego Wendy).  Aunque la White me atrevería a decir que mejoró en algún proceso y "barroquizó" con más pistas y un sinfín de sonidos. Es un álbum de piezas breves y prácticamente de versiones electrónicas de música clásica llevadas al modular. "Switch...

Shawn Pittman – Hard Road (2022)

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 Nuestro protagonista de hoy, Shaw Pittman, procede de Talihina, Oklahoma. De niño oía a su abuela tocar boogie-woogie en el piano. A los ocho años su madre lo apunta a tomar clases de piano, pero a Shawn la rigidez de las partituras no le gustaban y prefería tocar la batería de su hermano. Sus primeros pasos con la guitarra los da a los catorce años. Su vida cambia cuando con diecisiete años decide mudarse a casa de u tío en Dallas. Allí es donde el joven Pittman conoce la música de  Hashbrown, Sam Myers, Mike Morgan, Jim Suhler, Tutu Jones y muchos otros. En 1996, el mismo, financia su disco debut, " Blues From Dallas". Dicha grabación llega a oídos de  Ron Levy de Cannonball Records que lo reedita dos años más tarde bajo el título de "Burnin' Up". Al año siguiente llega su segundo trabajo, " Something's Gotta Give". Durante un corto periodo de tiempo participa en la gira de  Susan Tedeschi. Su tercer larga duración, "Full Circle", lo g...

ELECTRIC FENCE - Iron Surgery (2024/ EF)

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 Los madrileños Electric Fence van ya por su cuarta propuesta con "Iron Surgery". Y lo hacen con seguridad y actualizando hard rock de casta con autenticidad inusual. Que te los crees, vaya. Jorge Coello (voz solista), Sergio Gabaldón (guitarra, coros), Luis Maldonado (batería,  coros) y Edu Morales (bajo, coros). Por ése mismo orden, son "Gorjo", "Serch", "Tonono" y "Dudu". Que no son Pokemons,  sino el alias de los Electric Fence. Lo que digo, auténticos.  Y así suenan a la primera de cambio en "The Devil's Game", como un mutante killer de AC/DC finales 70 y The Cult en su apogeo 80s.  Descargan con la mala hostia necesaria y obligatoria para que el hard rock sea algo que se sienta peligroso. Y no ésa cosa inofensiva en que se fue convirtiendo con el tiempo. "Sex, Beers, Rock'n'Roll" ya te lo cuenta mejor que yo. Con una frescura revitalizante que recuerda a los primeros Tesla. Voz solista imperiosa y c...

Aqua-Wreck – Facade (2024)

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 Encontrar a estas alturas de los tiempos algo de música que sea mínimamente interesante o que me alegre el día es una tarea cada vez más difícil. Conforme se envejece la cosa se complica más por esa especie de “deja vu” que tenemos los que llevamos escuchando patológicamente música desde el colegio y el pantalón corto. No es motivo de orgullo estar enganchado a nada en esta vida. Ni siquiera aquello que nos gusta tanto merece tantas horas y veneración. El mi caso reconozco que la mayor parte de la música que se hace no me interesa lo más mínimo. Aun así, también debo admitir que la otra pequeña parte, ese escaso 3 % de discos que salen al mercado junto al archivo histórico personal de cada uno nos salvan el culo y el estado anímico del hastío diario. Todo esto independientemente del gusto personal de cada uno naturalmente. El mío ya se limita a un círculo muy concreto de discos y casi siempre del mismo estilo. Que le vamos a hacer. No obstante, por otra parte reconozco que tocar e...