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Epidaurus – Earthly Paradise (1977)

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 Epidaurus se fundaron en la localidad de Bochum, Alemania del este y tan solo tienen este álbum setentero más un fallido intento en los 90 que no merece la pena reseñarse pero que les permitió formar parte de los buscadores de rarezas prog. No hay demasiada información sobre ellos. Chica a la voz que me recuerda mucho a Jane Relf de los primeros Renaissance aunque con bastante distancia de calidad. No es la voz lo que me atrae de este disco y tampoco canta demasiado, es el excelente trabajo de sus dos teclistas Gunter Henne y Gerd Linke que mano a mano despliegan todo el arsenal de ensueño teclístico analógico de los 70´s. Cierto es que en 1977 el asunto de hacer música con un poco de interés ya empezaba a oscurecerse. La mitad de las bandas progresivas en el panorama internacional ya empezaron a editar discos malos o mediocres o simplemente cambiaban al bando del AOR o territorios formula radio. Los más honestos optaron por desaparecer, aunque muchos de los que continuaron no tuviero

Curley Bridges - LIVE AT THE SILVER DOLLAR ROOM (2009)

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 Curley Wilson Bridges nació el 7 de febrero de 1934, en Fuquay Varina, Carolina del Norte, a las afueras de Raleigh.  Su padre que era muy amigo de Fats Waller,trabajaba de granjero y su madre era organista en la iglesia ,de pequeño no pudo escapar a las influencias del country blues que por ese entonces invadía la zona rural del sur  y a cada oportunidad que Joe Turner o Louis Jordan visitaban su ciudad se escapaba para verlos actuar ,amen de que por ese entonces no mostraba ningún interés por algún instrumento en particular pero si pretendía emular a sus héroes con la ayuda del fogueo en los coros del gospel . A los 19 años se alisto en el ejercito pero antes decidió aprender piano (alguien lo alerto de que un negro sobre unas teclas la pasa mejor a la hora de entretener a las tropas) Una ves concluida su etapa militar se establece en Washington DC para absorber el panorama musical que impregnaba en la ciudad ,mientras se ganaba el sustento fregando pisos y cocinando; por las noches

WANKA - The Orange Album (1977/ Axe)

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 Toronto, Ontario. Canadá y su vergel de fino hard rock progresivo. Porque uno sin otro, en ésas frías tierras, no puede entenderse. Y sin Terry Brown en la producción,  menos. En el año de "A Farewell to Kings", "High Class and Borrowed Shoes", "Astral Projector" o "Judgement Day". Mes arriba-abajo, masterpieces pomp-prog de Rush, Max Webster , Zon y Rose. Cómo no iba a salir bueno el único de Wanka! : Chris Gibb (voz solista, bajo), Mike McConnell (batería), Mark Pickett (guitarra rítmica,  voz), Howard Samuel (guitarra solista, voz) y Doug Paul Smith (teclados, voz). Su problema, un sello demasiado local. Claro que así comenzaron Rush. La suerte siempre da el golpe definitivo. Insisto, ahí estaba Terry Brown (con Jon Bojicic) a los controles. Nada debió de salir mal en ése tiempo y con ése material. "Make Up Your Mind (You can't have both)" (5'24).......parece un irónico  y clamoroso zasca a Kiss. Y es un portento hard rock

PUSSY - PUSSY PLAYS (1969)

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 Era 1969 y las bandas comenzaban a endurecerse, a "evolucionar" y las nuevas experimentaciones para el rock (en su momento) empiezan a surgir con fuerza, la psicodelia va gestionando en su vientre pequeños brotes de intelectualidad, por lo tanto se comenzara la exploración hacia nuevas tierras y se expandirá la mente hacia terrenos luminosos, las drogas serán vehículos de expansión y se tomara al frente EL ARTE como un estandarte para el rock, estamos a puertas de una gran revolución. Con tan solo mirar la portada de este álbum, uno ya sabe con qué se va topar. El álbum decanta psicodelia por todos lados, y respira LSD en cantidades generosas, su performance es muy sugerente, y te incita a experimentar ciertas "cosas", pero OJO no se "proyecten" mucho con esta obra pues la banda está en la línea del promedio y la performance del álbum no sobrepasa la onda experimental de la psicodelia, sencillamente es algo modesta en realidad, sin embargo y OJO con lo qu

Haruomi Hosono – Cochin Moon (1978/ King)

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 También conocido como Harry Hosono o como aquí,  con el seudónimo de Shuka Nishihara, Haruomi Hosono era nieto del único superviviente japonés del Titanic. Bajista con los psicodélicos Apryl Fool y posterior miembro de Happy End. "Cochin Moon" supuso su quinto disco en solitario, pero el primero totalmente electrónico. Junto a sus sintetizadores y producción (luego será un cotizado productor), estaban también a los teclados y programación Hiroshi Sato, Hideki Matsutake y Ryuichi Sakamoto. Éstos dos últimos junto a Hosono, formarán el trío Yellow Magic Orchestra. A propósito de un viaje a la India, a Hosono se le ocurre la idea de crear una imaginaria banda sonora para un ficticio film al estilo Bollywood.  El proceso electrónico entra en inicio con un primer lado conceptual. La intro es "Grand Floor...Triangle Circuit on the Sea Forest" (2'28). Cinemática y descriptiva introducción cyber de suprema analogía futurista-tribal. Que sin silencios, enlaza con "

Rory Gallagher – Live In San Diego '74 (2022)

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  El  grupo que rinde homenaje a Rory Gallagher, Band of Friends, volverá a visitarnos  en enero de 2025. Dicha banda esta integrada por dos músicos que estuvieron girando con Rory, Gerry McAvoy (bajista) y Brendan O´Neill(batería). Completan la formación Paul Rose (guitarra) y Jim Kirkpatrick (guitarra). Esto nos sirve de excusa para volver a disfrutar del genial guitarrista irlandés. En noviembre de 1973, Rory Gallagher publica "Tatto", uno de sus discos más representativos. A principios del 74, Rory realiza una gira por Irlanda que posteriormente sería inmortalizada en el disco doble, " Irish Tour '74" (1974). Ese mismo año, se embarca en una extensa gira que recalaría en España en el mes de mayo, actuando en Barcelona, San Sebastián y Madrid. A finales de año, Mick Taylor deja a los Rolling Stones. En enero del 76, Mick Jagger encarga a  Ian Stewart (teclista) que se ponga en contacto con Rory para realizar una audición. El encuentro se produce en el  De Doe

PROGRESSIVE ROCK SIDE OF FIVE MOONS Vol. 2 - Spanish Underground progressive rock & related music (2024/ 5 Lunas)

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 Para cuando leas esto,  en Septiembre, muy probablemente habrán salido ya los volúmenes 3 y 4 de ésta apasionante serie, única en nuestro país. Donde 5 Lunas Producciones tiene especial interés en dar a conocer rock progresivo español (y derivados), de éste nuevo siglo. Ciertamente con sabrosas excepciones. De nuevo Rafa Tardío y Antonio J. Barroso mueven sus aparatos prog-radiestesistas para presentar jugosas bandas del underground. Y ya sabes que ahí, en ésa escena, se encuentra siempre lo más interesante. Los legendarios Ishtar , comandados por J. L. Rodríguez Marcuende, bajista que fuera de Ñu, aportan desde Pinto (Madrid) un tema regrabado de sus comienzos, "M'Allegro Molto Vivace" (4'50). Éste título fue incluido en el recopilatorio histórico "Double Exposure" de 1987. Donde también aparecían entre otros, Galadriel o un desconocido Steven Wilson. Precioso corte instrumental entre Focus, Le Orme o Magnum, es lo que aquí encontraremos. Espectacular entr

ANYONES DAUGHTER - In Blau (1982) (EL PROGRESIVO ALEMAN Y ALGUNOS DISCOS. INICIO)

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 Siguiendo mi vieja costumbre de meterme en densos jardines musicales como hice años atrás con Japón, Rusia, Escandinavia, USA, Italia o Francia y alguno más, intentaré describir un poco el panorama teutón porque en sí mismo tiene peculiaridades originales distintivas de otro tipo de rock progresivo mundial. Cuando yo empecé de adolescente en esto de la música allá por finales de los años 60 y permitidme la broma, el único alemán que conocía era a Mike Kennedy cantante de los Bravos. Entonces comprábamos singles con canciones de dos minutos y lo del prog era ciencia ficción. Lo que vino después es muy largo y pesado de contar.  En alguna ocasión en viejos artículos aquí aparecidos os hablé de la impresión que me causó el “Phaedra” de Tangerine Dream allá por 1974. Creo recordar que me lo regaló alguien por mi veinte cumpleaños. Edición española además. No entendí nada. Era un disco experimental con sonidos espaciales nunca escuchados anteriormente. Pero lo que me fascinó fue el innovad

Benjamin Croft – We Are Here To Help (2024)

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 Benjamin Croft es un reconocido compositor y pianista británico, ampliamente reconocido por su excepcional talento en el jazz. Gracias a su habilidad única, también tiene la capacidad de integrar diversos estilos musicales en sus composiciones, algo que se ha convertido en un factor diferenciador para él en la escena musical contemporánea. El funk, el rock progresivo y la música clásica también suelen estar presentes en su paleta de sonidos, creando obras cautivadoras destinadas a oyentes que disfrutan de composiciones intrincadas y bien estructuradas. Desde muy pequeño desarrolló un gran amor por la música, siendo el piano el instrumento que eligió para iniciar su trayectoria. Sus primeros conocimientos y donde profundizó su comprensión tanto de la música clásica como del jazz fueron en el Leeds College of Music. Más tarde, perfeccionó aún más sus habilidades al matricularse en el prestigioso Berklee College of Music, donde también se familiarizó más con la música contemporánea. En &