ROCK LIQUIAS

 Los originarios ingleses Nektar se formaron en Alemania y terminaron siendo una banda estadounidense. La azarosa historia de este grupo con sus múltiples cambios de orientación y personal forman parte de una especie de odisea del despiste dentro del panorama progresivo de los años 70 y los que siguieron.  Probablemente sea el grupo de línea más irregular y con sorprendentes cambios de aire que la mayor parte de las veces solo hacen que complicar como definirlos. Ni siquiera voy a comentar una biografía corta ahora. Es una historia tan liosa que nos ocuparía mucho tiempo. De la formación original solo queda con vida el bajista Derek Moore de 80 años. Recordemos que esta gente empezó en 1969 haciendo una especie de psicodelia mitad space hard rock típica de la época en los albores progresivos donde era más factible hacer el “Pink Floyd” en jams improvisadas que componer algo con sentido y orden que fue el siguiente paso del estilo primigenio. Como digo me llevaría mucho tiempo ...

 Ken Baird es un nombre conocido en la escena del rock progresivo canadiense, tras haber forjado una sólida carrera en solitario durante casi quince años antes de decidir expandir sus actividades. Fue después del lanzamiento de su quinto álbum, Further Out, en 2009, que,  motivado por la necesidad de producir música en un contexto más colaborativo,  Baird decidió fundar el trío Monarch Trail, publicando su álbum debut, Skye, en 2014 y cosechando grandes elogios. Sand es el segundo álbum de la banda, donde, con la misma formación que en el trabajo anterior, lograron elevar la calidad de su sonido.  El álbum comienza con "Station Theme ", donde el bajo, el piano y la batería se fusionan rápidamente con los sintetizadores, creando un sonido retro y espacial que bien podría servir como tema musical para un programa de ciencia ficción en History Channel. El piano demuestra una destreza que recuerda a Rick Wakeman, mientras que los sintetizadores, junto con el bajo y la ba...

 Segunda parte dedicada a Oliver Wakeman. O algunas reflexiones sobre ese "From a Page", que primero fue EP de cuatro temas de venta por correo, y ahora es un flamante doble álbum de ensueño. Fruto de nuestras más locas plegarias, para nada esperadas que fueran oídas.  En el generoso texto que incluye el propio Oliver, deja constancia del buen rollo colaborativo entre Steve Howe y él en aquellos días. Lo que hace todavía más inaudito el hecho de prescindir del teclista, en favor de Geoff Downes. Si se buscaba un miembro "histórico", no veo mejor apellido que el de un Wakeman en las filas de Yes. Recuerdo aquel "In the Present: Live from Lyon", como uno de los mejores directos en la dilatada carrera de la banda. "From a Page" ratifica todo esto. Y lo hace, además,  con sobrantes. Va a quedar como prueba definitiva del craso error que cometieron destruyendo aquella formación.  Aviso a navegantes, durará poco en el mercado. Como "Fly from Here...

  La deconstrucción del pulso: una fenomenología del sonido percusivo.  La historia de la batería suele escribirse a partir de la evolución del ritmo. Desde el swing hasta el bebop, desde el rock al jazz fusión, la mayoría de las escuelas han entendido el instrumento como un sistema destinado a organizar el tiempo. Incluso las propuestas más radicales del free jazz norteamericano conservaban, de una u otra forma, la noción de impulso rítmico como elemento vertebrador del discurso.  Paul Lovens alteró profundamente ese paradigma. Su aportación no consistió en ampliar el vocabulario técnico del instrumento ni en desarrollar nuevos rudimentos. La verdadera revolución que introdujo fue mucho más profunda: cuestionó la propia necesidad de que la batería organizara el tiempo. En su universo sonoro, el instrumento deja de ser un regulador métrico para convertirse en una fuente inagotable de acontecimientos acústicos. Nacido el 11 de junio de 1949, en Aquisgrán (Alemania Occident...

 No cabe duda de que la actual formación de Yes está gafada.  Tras varios intentos reguleros (o alejados del prog, más exactamente), llegan con "Aurora" y editan el mejor disco en tiempos......Que sin embargo, no va a ser el disco Yes del año, por culpa de "From a Page". El doble ahora expandido, con sobrantes de aquel "Fly from Here", tan injustamente tratado. Más en concreto, hacia su auténtico cantante Benoit David, y el hijo de Rick, Oliver Wakeman. Se diría que, sabedores de que "le deben un finiquito justo" y una satisfacción,  le hayan cedido derechos a Wakeman JR. Con producción a su cargo, ha sido editado paralelamente por Mercury/Universal (un hecho algo inverosímil), cuando los actuales Yes están en Sony/Inside Out.  Que las sobras de aquella efímera formación le den cien vueltas al actual (y mejor) disco de Yes en eones, ya dice mucho de todo el embrollo. La alineación actual es un error anti-natura que se empeñan en conservar.  Ni Ge...

 Sinus es el club de música más antiguo y emblemático de Bodø, un municipio situado en el condado de Nordland, Noruega. Fundado en 1983, nuestros protagonistas de hoy, Blues Basement, han actuado allí en numerosas ocasiones; la última, con motivo de su cuadragésimo aniversario. Blues Basement comenzó su andadura musical a mediados de la década de los ochenta, teniendo como principales protagonistas al guitarrista Eirik Stensvik y al bajista Peter Glanfield. Posteriormente, se unieron a la formación Frank Ørnøy (batería), Kjell Åge Sommerbakk (teclados) y Ole Marius Lund (voz y armónica). Su discografía se inició con Arctic Blues (Live From Bodø) y consta de algo más de media docena de trabajos. La banda es considerada una institución cultural en el norte de Noruega. "Live from Bodø" fue el debut de la banda y se grabó el 12 de octubre de 1990 en el club Sinus, en la ciudad de Bodø. El repertorio consta de once temas que combinan composiciones propias con versiones de Free, Fr...

 Muchas veces en clave de sorna y utilizando la broma fácil algunos decimos que Pink hizo la música más entretenida y original hasta 1972 cuando llegaron al Obscured by Clouds (disco muy agradable por cierto) y que a partir de entonces se convirtieron en una especie filial-multinacional sonora más próxima a campañas publicitarias tipo McDonalds y Coca Cola. De alguna manera el Dark Side fue probablemente el primer vinilo superventas a nivel global de la historia convirtiéndose así en filón absoluto del mainstream como producto de regalo en papel celofán. Un multi-ventas que con cada nuevo disco se exhibía en el stand más llamativo de los grandes centros comerciales. Esto a partir de su lunático disco y en adelante fue un hecho indiscutible Aunque este comentario y la reseña en general estén llenos de sarcasmo lo cierto es que donde estén aquellos More, Ummagumma, Atom Heart Mother y por supuesto el querido y definitivo Meddle, el resto de su discografía ha llegado al final a aburri...