ROCK LIQUIAS

 Mi relación con esta banda británica estuvo llena de prejuicios sin duda injustificados por mi parte y también - debo reconocerlo - por pereza absoluta en cuanto a prestarles la debida atención. Algo debió pasar probablemente. Alguna escucha fugaz que me sonó al irritante Phil Collins. Previsibles estructuras del neo prog de la tercera generación de los 90´s-2000´s. A ciencia cierta no lo sé. Tampoco el nombre de la banda me era atractivo y además el hecho de meter sección de viento en músicas de sinfonismo rock siempre me ha producido cierto repelús y por supuesto la saturación de escuchar músicas aburridas que no te llevan a ningún sitio. Los ingredientes para un maniático como yo no eran los apropiados, pero tengo que decir que uno sabe rectificar. No hay nada más estúpido en esta vida que creerse en poseedor de la verdad o considerar un camino correcto en algo. Conforme uno avanza en conocimiento en esta vida sin sentido, cuanto más sabes más fácil es darte cuenta de que en re...

 Auckland, Nueva Zelanda, 1970. Unos jóvenes, quizás los primeros, deciden tocar rock and roll. Un rock and roll inspirado en el hard rock, la psicodelia o incluso algo más experimental, o una mezcla de todo, como Jimi Hendrix, Cream o Black Sabbath. Los sonidos que retumbaban en la escena rockera de aquella época. No sabían que, con esa determinación, se convertirían en los pioneros del rock en Nueva Zelanda. ¿Pero rock en Nueva Zelanda? Sí, existía una escena, aunque pequeña, con muy pocas bandas; a lo sumo, lo que se veía o se oía eran grupos de pop, con un enfoque más comercial, inspirados en los Beatles de los años 60. Siempre digo lo mismo: el universo del rock es vasto e inexplorado. La música es universal, por eso es fuerte y perdura en el tiempo. Y descubrir y escuchar a una banda neozelandesa es un verdadero privilegio. Pero volviendo a la década de 1970 en Auckland, esa ciudad sería testigo del nacimiento no solo de una banda, sino quizás del rock en todo el país. Me ref...

 Leo , entre el cabreo y el asombro, una publicación británica de las supuestamente serias. Va sobre este disco. Al parecer según el lumbreras de turno, Fangus "son una parodia de Steppenwolf y Deep Purple". No. Lo que pasa es que son canadienses.   Todos esos grupús-culos que pregonan a los cuatro vientos como los nuevos Bitels de la semana, no parodian. Imitadores de medio pelo, (literal, parecen Príncipes Valientes), criajos con escasas horas de escucha y vuelo. Claro, claro, es que Fangus son de Montreal. Si fueran de Bristol, serían el no va más. Asqueado ya de la prensa musical, y más de la inglesa, a estas alturas del partido. Parece que tras el EP "Meet the Reaper", (Sabbath en Hammond), del 2024, y un par de singles, aquí tenemos el primer álbum de Fangus. Snake St. Louis (batería), Jim Laflamme (voz solista), Vick Trigger (bajo), Chub (teclados, coros) y Alexandre Bigras (guitarra) son los implicados. Motivo de parodia, de "no tomárselo en serio"...

 Sí, ya lo tenemos en la saca y a pesar de haberle brindado escuchas previas en diferentes mezclas, y efectivamente, el máster final confirma la regla del nuevo álbum de Yes. Compararlo con The Quest (2021) y especialmente con Mirror To The Sky (2023), puede resultar razonable porque los tres forman prácticamente una trilogía creativa de la etapa actual de Steve Howe. Y debido a que el invencible guitarrista le sostiene el pulso al paso del tiempo sin despojarse de un Sí, que a modo de benedicto no reparara en ese No que procedente de impresiones que Howe y sus prórrogas musicales puedan causar actualmente en  los críticos y otros seguidores perfumados de pestilente curiosidad. Muy pocos músicos rondan los ochenta años de edad y trabajan sobre el desarrollo de más de trescientos fragmentos e ideas musicales ensambladas progresivamente. Y aunque no sea un disco donde hayan convivido la interacción simultánea entre los miembros actuales de la banda, no han descuidado lo más míni...

El sintetista chileno Morus , nos muestra esta vez su tercera entrega dedicada a grandes teclistas que le han influido. Un proyecto paralelo a su actividad creativa discográfica, que merece toda nuestra atención.  "From Schulze" (2022) fue el primero de sus homenajes. Y "From Wright" (2023), el segundo.  Ahora llega "From Vangelis" con una fuerte carga emotiva, por lo que ha supuesto siempre para Morus, una gran influencia tanto musical como espiritual.  Como bien dice él mismo....."La influencia de Vangelis no es imitación. Es conversación."  Y hay que resaltar que conversa en un delicioso idioma. El álbum (digital), se divide en dos largas partes. La primera es titulada "El Cosmos". Y se subdivide en 7 titulos,  que plasman la idea sobre la pasión que siempre puso el griego por la inmensidad espacial.  Algo magníficamente expresado en el arte de portada, por cierto. Y con ésa plástica comienza "El Cosmos" (1'18), como in...

El Birmingham Town Hall se empezó a construir en 1832. El arquitecto Joseph Hansom, encargado del proyecto, se inspiró en el  Templo de Cástor y Pólux situado en el Foro Romano. Charles Dickens dio aquí sus primeras lecturas públicas. En las décadas de 1960 y 1970 actuaron aquí artistas de pprimer orden como Buddy Holly, The Beatles, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, Black Sabbath, The Rolling Stones y Bob Dylan. Hoy nos limitaremos a dar unas pequeñas pinceladas biográficas sobre los protagonistas de la grabación.  Chris Farlowe   es una de las voces más potentes y respetadas del blues, soul y rock británico. Su participación en grupos como  The Thunderbirds,  Colosseum y Atomic Rooster marcó toda una época. En 1966 alcanzó el número uno en el Reino Unido con "Out of Time", un clásico absoluto producido por Mick Jagger. A lo largo de su carrera ha colaborado con multitud de músicos. Como una pequeña muestra podemos citar su participación en ...

Continúan los de 5 Lunas dándonos alegrías. Y descubriendo tesoros ocultos de nuestro rico pasado progresivo. Cuánto están aportando a la historia del género en nuestro país.  Ahora nos descubren a Exodo. Banda formada en Málaga en 1977, que llegaría a actuar  bastante en los finales 70 y primeros 80 ( con Tabletom, Barón Rojo.....). Cuatro años mágicos  que sin embargo y por avatares de la vida, los llevó a un silencio  prolongado hasta 1992. Fecha en la que se reúnen  los miembros originales para grabar su antiguo repertorio y componer nuevo material, hasta 1994. Así tenemos que éste cd contiene seis temas del período comprendido entre 1978 - 1980. Cinco de 1992 y dos de 1993. Exodo son aquí Augusto Jurado (teclados), Juan A. Anillo (guitarra, grabación y mezcla), Antonio Ávila (flauta, quizá algún saxo?), José A. Bravo (bajo) y Carlos Durán (batería). Nos plantamos en 1978, año mágico para el progresivo español, con "La Mora" (7'18). Que refleja al instante s...