ROCK LIQUIAS

 Sobre 1980, se ponían en marcha dos proyectos paralelos entre pesos pesados del mexican prog, Carlos Alvarado y Jorge Reyes. El primero fue Chac Mool, de raíz más progresivo-psicodélica. El segundo, vehículo creativo de Alvarado, fue Vía Láctea. Totalmente inmerso e influido por el kosmische germánico. Único álbum,  de estela legendaria, por cuanto era la primera vez que en México se tanteaba ése género (que yo sepa). En realidad la cosa ya venía de más atrás,  con anteriores cintas autoeditadas de forma marginal. Que verían luego la luz en el box-set triple, "Recordings 1977 - 1982". Y culminó en éste álbum de prensaje privado, muy respetado, en el propio sello de Carlos Alvarado, Momia Records. Para su creación,  fue indispensable un buen arsenal electrónico al uso:  Orquestador Crumar, ARP Odyssey, ARP Axxe, Moog MS20, Korg Vocoder, piano preparado, flauta y cintas. Fue grabado en 8 canales ya en 1980. Era lógico esperar un artefacto de esta índole en tierra...

 El Festival Internacional de Jazz de San Javier se celebra desde 1998. Durante el mes de Julio en el auditorio municipal del parque Almansa podemos disfrutar de lo más granado del jazz y del blues internacional. Por su escenario han actuando figuras como B.B. King, Johnny Winter, Jackson Browne, Martin Barre,  Ken Hensley, entre otros muchos. Santiago Campillo nace en 1966 en Murcia. A los once años su padre le regala una guitarra. En 1981 comienza a tocar en grupos de su barrio como la banda Belcebù. Posteriormente pasa a formar parte de Acequia y mas tarde en los  Bluesfalos y en los Hurones. Con estos últimos graba un disco para EMI. En 1993 f unda  M-Clan junto a Carlos Tarque. Con esta banda murciana graba cuatro discos. En 2001 deja el grupo. Al año siguiente se une a los Rebeldes grabando el Lp " Rebeldes y Rebeldes". En 2009 con el proyecto "Campillo" publica "En la calle". En 2015 llega su primer disco en solitario "Carretera sin fi...

 Una vez comentadas las dos principales bandas del movimiento y a partir de ahora no nos queda más remedio que avanzar y retroceder a la vez en el tiempo y establecer una especie de árbol genealógico de afinidades y agrupaciones que surgieron en esos intensos y liosos años 69-70-71-72 y aquí podría agregar algo que suele pasarse por alto. No existía buen rollo ni camaradería entre el rock como “actitud” de lo básico y cotidiano y el rock progresivo como intento cultural. Se puede pensar, incluso imaginar que la psicodelia dio el paso al progresivo y a la incorporación de otros estilos y que esto ocurrió de manera amigable con el concepto de rock clásico. Pues nada más lejos de la realidad.  Lo cierto es que desde el principio lo que entonces se llamaba “música underground” que fue la denominación primitiva de “música progresiva”, tenía enfrentada a buena parte de los alegres y pacíficos chavales del panorama rock del “realismo callejero” de chupa, garito y tribu con animadvers...

Muchas obras y álbumes se perdieron en las décadas de 1960 y 1970, ya sea por la falta de comprensión de su música —mucha de ella embrionaria en aquel entonces y, por lo tanto, difícil de digerir— y, en consecuencia, por el rechazo de la industria discográfica. La cantidad de bandas parece infinita; muchas caen en el olvido, caen en el ostracismo, tienden a desaparecer y no logran prosperar. Pero queridos lectores, no se equivoquen pensando que temas como este son solo cuestión de calidad, o mejor dicho, de falta de ella. Claro que hay algunas bandas malas en esta lista, pero créanme, los álbumes y las bandas son increíbles, el sonido revolucionario, vanguardista, y por eso existe este blog: para intentar difundir la historia y, sobre todo, el sonido de estas bandas vilipendiadas. Y la banda actual es un ejemplo fiel y contundente de lo que fue el olvido, debido a la falta de comprensión de su textura sonora y al consiguiente olvido. Se llama PLUS y surgió en Inglaterra durante la tran...

 Vuelven los mexicanos locos por el prog más amplio de miras y más puro a la vez. Formados en 2018 y naciendo discográficamente en 2021 con un debut aplastante.  Que tuvo continuación en un (supuesto) EP de 35 minutos, en el 2023, " Blue Storm ", comentado en éstas páginas por entonces. En aquel llevaban cantante. Ahora vuelven al formato instrumental-conceptual con "Universe 25". Rostro del Sol lo forman en éste nuevo registro, Mitch Balaant (guitarra), Jorge Trejo (bajo), Joel Franco (saxos), Miguel Martell (teclados), Cassiel Chacon (batería) y Alejandro Díaz (batería y congas).  Sexteto pues, con fuerte defensa percusiva. Impaciente por su escucha, corro raudo a pinchar con urgencia su primer embate, "Universe 25" (5'24) de grueso hilo Moog como intro de advertencia a la estampida de talento que se avecina.  Cercanías evidentes con el sagrado Rock Progresivo Italiano, fluidez de viento y barroquizante clavicordio. Desarrollado por inmenso hard rock...

 En sus primeros tres álbumes, Riverside se presentó como una banda de rock progresivo muy disfrutable, mezclando elementos de Porcupine Tree , Marillion y Tool . Con un sonido dominado por la guitarra, el bajo y la distintiva voz de Mariusz Duda, el grupo ocasionalmente coqueteó con el heavy metal. Estos tres álbumes formaron una trilogía, pero para la tercera parte, la banda parecía estar quedándose sin ideas. Entonces, ¿qué se podía esperar de su cuarto álbum? Debo admitir que mis expectativas en ese momento no eran altas, pero afortunadamente estaba completamente equivocado. La banda se reinventó, y aunque este cambio puede haber dividido a algunos fanáticos, creo que tomaron el camino correcto y crearon lo que considero su mejor álbum hasta la fecha. Anno Domini High Definition es más pesado, más dinámico y enérgico, con algunos de los mejores trabajos de teclado en la carrera de la banda. A partir de este punto, Riverside adoptó un borde de metal más progresivo pero sin perde...

 Hace tiempo que no comentamos algo de Dungeon Synth. Ya saben, el mismo perro con distinto collar. Revisitación bastante fiel al espíritu berlinés,  pero con un halo de "nueva tendencia". Capa de pintura envuelta en disfrazada modernidad. No por ello sin interés.  Desde Quebec, Cimerion es el nombre artístico de Monarque. Así,  a secas. Sintetista oscuro que desde sus húmedas mazmorras promete sólo música hecha con sintetizadores reales, percusiones y grabaciones de campo. De hecho, "Vers la Montagne Noire" fue inicialmente una cassette limitada a 300 copias. Hoy ya en reedición de variado formato. Con total aspecto de épica dark ambient, se presenta "Portail d'Obsidienne" (4'33). Majestuosa alfombra sonora, de perfecta melodía  para una audiencia con el Clan Atreides.  Si algo tiene este subgénero, es estructura cinematográfica definida, entre lo arcano y lo futurista. Algo que la Berlín School ya desempeñaba sin caer en lo explícito del tema, pe...