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The Tangerine Zoo – The Tangerine Zoo (1970)

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Billete directo a un viaje psicotrópico es lo que nos ofrece esta banda poco conocida, compuesta por miembros con una media de 20 años, pero que demuestran un temple, profesionalidad y madurez envidiables. Originarios de Boston conseguirían mantenerse apenas 3 años, en los que aportaron 2 lp's. Los dos han sido reeditados, perdurando su interés gracias a la calidad que encierran. Las tendencias en las que se mueve la banda serán el garaje, el pop, y por encima de todo la psicodelia que fluye por los cuatro costados, con material altamente corrosivo alimentado por todos los miembros de la banda. También muestran predilección por cosas realizadas en Europa y en concreto por lo que provenía de lo que se llamó "British invasión", quedando patente al incluir un par de versiones, una de ellas "Gloria", que elevó a los altares al grupo THEM y que están situadas al principio y final del vinilo. Su sonido en algunos trances se torna oscuro y sofocante , creando atmósfera

Czesław Niemen – Postscriptum (1979/ Muza)

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 Icónico personaje de la contracultura polaca. Czeslaw Niemen comenzó como pop singer en los 60, para evolucionar previo paso psicodélico,  hacia un prog de muy diversas facetas. Desde el avant free de Vol. 1 & 2 (1972), acompañado por los sensacionales SBB. A su no menos magnífica etapa CBS, grabando en Alemania con muchos paralelismos kraut o RPI, "Ode to Venus" (73), significativamente.  Niemen siempre fue un inquieto compositor, de voz extraordinaria y destacado teclista. Su toque de Moog es similar al de Manfred Mann o Charlie García.  Para 1979 se marcó éste "Postscriptum" que huele a conceptual (no sé si estaré en lo cierto). Y lo hizo todo él sólo a la voz y generosos teclados. Que rugen magnificencia en el comienzo de "Dziwny Jest Ten Swiat"/ "Strange is this World" (4'12). Su voz conmueve como el mejor de los cantantes soul, mientras que sus devaneos electrónicos lo equiparan a un Franco Battiato o Leo Nero. Emociona su pasión d

Tolo Marton – Dal Vero (2002)

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  Tolo Marton es uno de lo mejores guitarristas en el panorama musical italiano; sin embargo, para muchos, es un perfecto desconocido. Hoy intentaremos aportar algo de luz a su vida y obra. Tolo Marton nace en 1951 en Treviso, Italia. A los quince años comienza a tocar la guitarra de su cuñado. En 1968 conoce a Francesco Spinelli (guitarra) y forman Blues Matter, donde Tolo toca el bajo. Dos años más tarde, se integran en la banda La Nuova Generazione. En 1971 deja el grupo y, junto a Alberto Martinuzzi (batería), funda BESTIA, una banda dedicada a realizar versiones. Durante la década de los 70, Tolo pasa por diversas formaciones (I Puppies, Le Impressioni) hasta formar parte de Le Orme. Con ellos, participa en la grabación de "Smogmagica" (1975). Poco después de su publicación, Tolo deja la banda. En 1978 se incorpora a Blues Society, con quienes graba un EP y dos álbumes de larga duración. Tras dejar el grupo, Tolo decide iniciar su carrera en solitario y publica su primer

PROGRESSIVE ROCK SIDE OF FIVE MOONS Volume 4 - Spanish Underground progressive rock & related music (2024/ 5 Lunas)

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 Nada menos que ya el cuarto volumen en lo que va de año, de ésta más que interesante muestra underground prog y derivados del país. Todo con buena denominación de origen.  Y con el gusto exquisito que caracteriza a sus seleccionadores oficiales, Rafa Tardío (también diseñador artístico) y Antonio J. Barroso, coordinado por J. A. Vergara. Equipo técnico infalible para unas más que fiables entregas que valen oro. Se nota el sincero amor por éstas músicas.  Éstas ediciones serían imposibles en una multinacional. Con tanto mimo y cuidado, ni de coña. Encomiable la labor de monjes benedictinos, la de dar a conocer nombres muy válidos dentro del presente siglo. Y con notables excepciones arqueológicas del anterior. Un tanto definitivo que hace de la colección, una mirada completa del género.   Así pues, inauguramos exposición con Blue Merrow , desde Pontevedra. Ya viejos conocidos de ésta casa, con un álbum desde su formación en 2019.  Su "Once in a Blue Moon" (6'48) abre sus

Cannabis India - SWF Sessions 1973 (2009)

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 La semana anterior os hablaba de tríos germanos influenciados por ELP pero al darme cuenta casi por despiste mío, casi me dejo en el tintero a esta otra banda de Wuppertal fundada en 1971 que es bastante superior a los Burning Candle .  No le había prestado atención a esta única rareza de vinilo grabada en plena gloria del sinfónico prog de 1973. El “Brain Salad Surgery” de ELP salió en diciembre de 1973 y el disco de estos alemanes se grabó en la primavera de ese mismo año por lo que creo que estos tipos se habían escuchado los anteriores del señor Keith Emerson casi con veneración me atrevería a decir. Principalmente el Tarkus casi con toda seguridad. Mientras escucho este disco encuentro los mismos “tips” de órgano. La misma base de fuga barroca de Bach y muchas horas de técnica detrás del teclista Oliver Petry, líder de esta barbaridad sonora. Al menos aquí nos vamos a un disco que ya supera los cuarenta minutos al menos en la versión CD. Los discos de treinta eran muy habituales

Albert Collins – Ice Pickin' (1978)

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 Corría el año 76 cuando Bruce Iglauer comandando las riendas del floreciente Alligator Records andaba a la caza de alguna figura de antaño para engrosar prestigio a las filas del naciente sello de Chicago; alguien le hablo de un tal Collins, que en su tiempo llego a tener un éxito modesto con un simple (Frosty) en lo 60 además de haber reemplazado al mismísimo Hendrix en la banda de Little Richards y telonear a los Allman Brothers en las mágicas noches del Fillmore West. La idea al empresario lo sedujo bastante pero chocaba con una seria dificultad, nadie sabia donde encontrar al blusero porque hacia años que había desaparecido del ambiente musical.  El enorme "The Iceman" o The Razor Blade" (como prefieran llamarlo) desmotivado por el decadente panorama musical volvió a su Texas natal para dedicarse de lleno al ramo de la construcción. Una vez encontrado su paradero, las negociaciones no fueron muy alentadoras en un principio, pero la entrada en escena de Gwen (la espo

WIZARD - The Original Wizard (1971/ Peon) (2024/ Out-Sider - Guerssen)

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 Otra banda llamada "Wizard", del montón que en el mundo ha habido. Aunque puede que ésta fuera la primera, pues se formaron en 1971.  Clásico power trío de Tampa, Florida, con una antesala en forma de grupo, Brother, (llegaron a tocar con The Flock y Smith).  Wizard fue otro caso más de combo que no triunfó porque a la perra suerte no le dio la gana. Habiendo tocado en el Goose Lake Festival de Detroit, y compartido escenario con Third Power, Iron Butterfly, Catfish, Frijid Pink, Bob Seger, Chicago Transit Authority, Rod Stewart, Mountain......Estaban justo en el tiempo y lugar adecuados. Y haciendo la música perfecta. Heavy psych / hard rock con gateos-goteos progresivos propios de la naciente década.  Ben Schultz (guitarras, voz), Paul Forney (bajo, voz solista) y Chris Luhn (batería) se grabaron live-in-the-studio éste demo-álbum, (que suena de la hostia!), en vista del interés demostrado por Decca......que al final se quedó en nada. Díselo a los Beatles. Así que una marc

Moonland Featuring Lenna Kuurmaa – Moonland (2014) (Frontiers Records)

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 Era este disco de Lenna Kuurmaa militando junto al conjunto Moonland –tal vez idea personal de Alessandro Del Vecchio pues, aunque ella es compositora, en este trabajo no firma ninguna de las piezas; mientras él, fijo de la casa Frontiers, se encarga de la mayoría– un más que buen intento de juntar doce canciones que la pusiesen en la línea de las nuevas promesas femeninas del AOR internacional. Y aunque pueda parecer un cambio de registro desde sus días en el conjunto Vanilla Ninja, la verdad es que hay tratamientos de teclados o juegos de ritmos que ya se sentían piezas clave de aquella banda y que en 2014 seguían a la vocalista en esta nueva apuesta. La música de Lenna como Moonland está más asentada en el rock melódico de últimas correrías que en esa mezcla entre Europe, Roxette y Evanescence que llevaba por bandera junto a Katrin Siska y Piret Järvis. Sin embargo, había que reconocerle a Vanilla Ninja ese atesoro de canciones que enganchaban a la primera, con estribillos a todas

VoLt - Particles (2013/ Groove Unlimited)

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 Desde comienzos de siglo lleva funcionando el dúo británico VoLt, compuesto por Steve Smith y Michael Shipway. Ya poseían experiencia de grupos antes del XXI, pero en VoLt unieron sus fuerzas analógicas  y editaron su primer trabajo en 2003, "The Far Canal".  Díez años después y cinco discos más,  llegó "Particles", conceptual propuesta acerca de lo que titulan. Tres largas suites electrónicas  para escuchar con detenimiento (y buenos cascos!), donde explayan su saber a conciencia. "Lepton" (17'40) recrea esencia berlinesa con algún inicial goteo kraftwerkiano. Aunque el objetivo prioritario de los británicos es plenamente "planante" y levitatorio. Melódicamente,  acercan posturas tanto sinfónicas como de etéreo jazz ECM. Siempre con un apuntalamiento secuencial seguro y mutable.....o mutante. Consiguiendo protagonismo melódico por sí mismo, mientras finas volutas electrónicas son disparadas en todas direcciones. Se nota una querencia palpab

Roy Buchanan – Live Stock (1975)

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Jeff Beck siempre manifestó una profunda admiración por Roy Buchanan. Hasta tal punto llegaba su fervor por Roy, que le dedicó el tema, "Cause We've Ended as Lovers", de uno de sus mejores discos, "Blow by Blow". Roy Buchanan nace en 1939 en Ozark, Arkansas. El pequeño Roy comienza a tocar sus primeros acordes a los cinco años. Con nueve, su padre le regala una " lap steel ", y con doce, entra a formar parte de los  Wawkeen Valley Boys. A los diecisiete años deja su casa y se traslada a Los Ángeles. Por mediación del agente musical  Bill Orwig, se integra en los Heartbeats. En esa época, Roy toca habitualmente en un programa de televisión de Tulsa. Es en ese escenario donde lo descubre Dale Hawkins  y lo invita a girar juntos. Podemos escuchar a Buchanan en el éxito de Hawkins, "My Babe" (1958). Durante la década de los 60, Roy toca en diversas bandas del área de Washington DC. En 1970, el productor de televisión  John Adams, realiza el docum