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Stefan Hillesheim Band – Live At Rosa’s Lounge (2024)

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Nuevamente nos situamos en el Rosa’s Lounge, para muchos, el mejor club de blues de Chicago. En esta ocasión, tendremos el placer de escuchar al guitarrista alemán Stefan Hillesheim y su banda. Stefan Hillesheim nació el 17 de enero de 1987 en Koblenz, Alemania. A los cinco años, su padre le enseñó los primeros pasos con la guitarra. Su infancia estuvo rodeada de sonidos bluseros gracias a los discos de blues de su progenitor. En su juventud, estudió guitarra clásica con Hubert Käppel. Con veintisiete años, se trasladó a Los Ángeles para entrar en el Musicians Institute, donde obtuvo el título de "Estudiante con mejor progresión" de 2015. Stefan siempre ha afirmado que su verdadera escuela fueron las iglesias góspel en el centro-sur de Los Ángeles. Ese mismo año, se trasladó a Chicago para integrarse en la escena de la ciudad. Hillesheim ha publicado varios EP's y dos álbumes de larga duración: "When I'm Gone" (2023) y "Live at Rosa’s Lounge" (2024

Vientos moderados del este - Un Manual de Signos y Sistemas (2024/ Astronomy)

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 Año éste que termina pleno de sorpresas nacionales. Buena señal. Las bandas cada vez están más por ir a lo suyo, sin prestar atención al mainstream o a "gustar al público", error fatal. Desde Alicante, Vientos Moderados del Este. Ya con el nombre comunican asombro. Y con el título de su primer trabajo, "Un Manual de Signos y Sistemas". Son un trío polivalente : Pablo Mateo (guitarra, bajo, voz y producción), Paco Esclapés (guitarra, bajo y voz) y César Espí (batería,  teclados, voz y letras).   Vientos de experimentación compositiva, de riesgo bien aplicado. "La Familia" (5'54) es como una rumba crimsoniana. Sesuda rítmica y cambios en zig zag. Letras muy dignas de atención.  Poliedros melódicos instrumentales. Y mentales también. Combinan voces, energía y poder progresivo-psico, por ése orden. De entrada, excepcional. Los títulos describen muy bien su estrategia, "No Habrá Paz  para los Vencidos" (6'14) se abre como hard-funk, pero pron

Neuchwanstein - Battlement (1979)

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 Fue Luis Segundo de Baviera quien construyo el famoso y caprichoso palacio de Neuchwastein a mediados del siglo 19 con todo su esplendor de cuento de hadas y dejando sin un duro las arcas del estado. No fue el único exceso. Los reyes hacen lo que quieren independientemente de épocas y momentos históricos.  En los años setenta era muy común poner nombres lustrosos épicos o grandiosos a las bandas progresivas aunque generalmente con base literaria. Recordemos el filón que supuso El Señor de los anillos en la temática sinfónica. Los castillos, monstruos hadas y duendes fueron habituales, así como temas transcendentales y otras historias fantasiosas. Esto evidentemente resultaba algo ridículo y más con la perspectiva del tiempo. Hoy las bandas progresivas se ponen otros nombres. Este sexteto alemán grabó tres trabajos. Los dos primeros entre 1976 y 1979 y uno perdido en 2016. Battlement fue el segundo grabado ya fuera de moda prog en 1979 pero con un sonido y estilo que encaja perfectamen

Semiramis - Dedicato a Frazz (1973)

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 Hoy vengo a presentarles una obra excepcionalmente admirable ya que presenta una performance que se muestra ecléctica y llena de poder. Su ejecución instrumental es óptima y esta cargada de un poder interpretativo absoluto que nos hace transportar a un ambiente mágico y de ensueño. Por lo tanto, el álbum se convierte en otro de esos clásicos del progresivo italiano.  Dedicato a Frazz es una obra de la vieja escuela italiana que marca la diferencia ya que su performance es verdaderamente original y esto marca la diferencia con otras bandas italianas. El álbum presenta: largos pasajes, cambios de ritmos, ambientes cálidos, atmósferas oscuras, y estructuras bellas. En si una performance ecléctica puesta bajo la opulencia Tana a la hora de manifestarse dentro de aquellos conceptos del Art Rock. ¿Qué puedo decir del álbum en si?... Dedicato a Frazz es otra de esas gemas, de esas joyas italianas que logra desprender mucha magia. Su performance es majestuosa, ecléctica y con una atmosfera os

SUNDAY - Sunday (1972/ Bellaphon)

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 Banda de Glasgow, que graba su único álbum en Londres, pero sale solo editado en Alemania, vía Bellaphon Records. Eran Sunday. Con un equipo de producción insuperable por entonces. Shel Talmy / Hugh Murphy (Gracious, Diabolus, Jody Grind), en los londinenses Sound Techniques Studios. Todo perfecto. Excepto la suerte. Porque la banda también era de órdago.  Davey Pattison, extraordinario cantante y bajista. Luego sustituto nada menos que de James Dewar en la banda de Robin Trower. Y miembro de los Gamma de Ronnie Montrose. Pues está aquí.  Pete Gavin en la batería,  también de ilustres combos como Jody Grind, Bluesology o Heads, Hands & Feet. John Barclay (guitarra, voz) y Jimmy Forest (piano, órgano,  voz) cerraban el cuarteto.  La música de Sunday tenía poco de "dominguera".  Gavin entra ametrallando ritmos en "Love is Life" (6'09), con organada levanta-flequillos e inmediato recuerdo hacia el primer Deep Purple o Atomic Rooster.  Ni que decir tiene que Pa

Gentle Giant – Three Friends (1972)

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Three Friends es el tercer álbum de Gentle Giant y representa una continuación de la fusión única de géneros musicales que la banda ya había explorado en sus álbumes anteriores, especialmente en Acquiring the Taste . La banda mezcla elementos de hard rock, música de cámara, vanguardia y hermosas armonías vocales, creando un sonido rico y multifacético.  El álbum es conceptual y su historia gira en torno a tres amigos de la infancia que acaban siguiendo caminos diferentes en la vida a medida que crecen. Cada uno de los amigos representa un arquetipo social distinto: el trabajador, el artista y el ejecutivo. El álbum explora temas como la amistad, la pérdida de la inocencia y la inevitable separación que se produce cuando las personas siguen caminos diferentes en sus vidas. Pero aunque la historia es un aspecto agradable, es la excepcional maestría musical y la intrincada interacción entre los instrumentos y las voces lo que hace de este álbum un disco increíble. Las composiciones son so

STEVE BRENNER - Signals (1985/ SYNC)

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 Seguimos indagando en las Dark Ages o épocas oscuras para la Berlín School. Y los 80 no fueron nada propicios. Una masa enloquecida de niñatos habían adoptado los sintetizadores  como nueva "expresión joven".  Y eso no podía traer nada bueno. Entre otras cosas, porque su filosofía se basaba antes en la estética y la moda, que en lo principal, la música. Ésta era claramente secundaria. Y hecha por gente de preparación nula. Aún así hubo notables excepciones.  Por otro lado, estaban los condenados a la sombra, en las catacumbas del underground. Sintetistas y músicos enamorados de las corrientes anteriores, todavía recientes, gente que admiraba a Klaus Schulze, Tangerine Dream o Ash Ra Tempel. Que se negaban a ser arrastrados por aquella turba de engominados figurines salidos de una revista de moda.  Y la modesta cassette fue el medio ideal para su salida artística del ostracismo más olvidado. El canadiense Steve Brenner lo tuvo claro. Pronto un futuro y sólido sintetista, bien

LA MISSISSIPPI & BILLY F. GIBBONS - 7 HOMBRES, Una noche en vivo en el Luna Park (2024)

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 La Mississippi es una de las bandas mas representativas del blues argentino. Algo mas de   treinta y cinco años en la carretera  abalan su extensa y exitosa carrera musical. 2 El grupo se forma en Florencio Varela, Buenos Aires, en 1989. Comienza denominándose   Mississippi Blues Band y tocando temas clásicos del blues en inglés.  En 1993 editan su primer disco, " Mbugi",   álbum que establece su reputación en la escena del blues rock argentino. Dos años mas tarde llega su segundo trabajo, "Bagayo", bajo el nombre de La Mississippi. Ese mismo año actúan en el Blues Festival, en el  estadio Obras Sanitarias, junto a músicos de renombre internacional. En 1996 ve la luz "Classic" con versiones de clásicos del blues estadounidense, aunque también incluye homenajes a Manal y Pappo. Al año siguiente publican su cuarto trabajo, "Cara y Seca", explorando y expandiendo el sonido de la banda con ritmos latinos y jazzeros. La discografía de la banda se com

Faun - Wondrous End (1997)

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 Hay casos en el mundo de la música que causan perplejidad pero que por otra parte son bastante comunes cuando las decisiones sobre qué camino tomar y en que estilo se hace no siempre acaban bien. La fortuna es una probabilidad matemática que se da cuando una serie de circunstancias encajan. El azar en todo en esta vida es imprevisible. Yo no he creído nunca en la buena o mala suerte y mucho menos en el destino porque pienso que la mayoría de las cosas negativas que nos ocurren en esta vida es culpa nuestra. Bien sea por malas o equivocadas decisiones o por formas determinadas de carácter personal. Acertar es difícil. Una probabilidad que depende siempre de factores que en un momento dado encajan. Nadie puede controlar eso pero la mayoría de las veces que algo sale mal casi siempre es por nuestra culpa o por nuestra estupidez innata como seres humanos. La suerte es algo muy relativo. Muchas buenas ideas en la música se fueron al traste por malas decisiones. Sorprendería saber cuántos c

THE ELECTRIC TOILET - In the hands of karma (1970)

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 Es muy difícil o imposible obtener información de esta banda Norteamericana que apenas sí llegó a lanzar este álbum. Poco después dos de sus miembros morían en un accidente de coche dando al traste con el proyecto de manera definitiva. Su música se caracteriza por ser una extraña mezcla de sonidos espaciales, teclados pesados, guitarras psicodélicas y ritmos soul, góspel, blues, garaje y pop. El primer tema es abundante en voces de coros mayormente femeninos y una voz de hombre, profunda y serena que recuerda junto al clave que se escucha de fondo a los RARE BIRD de Gould y Kaffinetti. Después llegará el que para mí es sin duda su mejor creación. Un viaje al interior de la mente con una guitarra corrosiva destilando ácido y un pesado órgano a contratiempo en la onda BRAINTICKET que nos hechiza haciéndonos vibrar en una frecuencia hipnótica. El último corte de la primera cara nos hace bajar de las nubes a base de sonido soul , góspel y blues invadido de ritmos pop de los 60. El lado B