ROCK LIQUIAS

¡Tengo una clara y evidente debilidad por las bandas nórdicas! Y lo digo abiertamente: ¡soy un adicto confeso! Hay una profusión de bandas y estilos totalmente atrevidos; no cabe duda de que existen géneros de rock and roll para todos los gustos. Y hablando específicamente de Noruega, tenemos una gran cantidad de bandas que atraen fácilmente a muchos principiantes, como Aunt Mary, Titanic, Lucifer Was, una de mis favoritas, pero no podemos olvidar la historia de otra banda que, aunque no tan desconocida, merece estar entre las grandes bandas poco conocidas cuyo sonido no es tan popular. Me refiero a RUPHUS. Desde el frío de los países nórdicos llega el sonido cálido e intenso de una de las bandas consideradas pioneras del hard rock, pero que, a lo largo de su discografía, ha ido revisando y remodelando sus conceptos sonoros y siguiendo su historia a lo largo de la década de 1970. Ruphus se fundó en 1970 en Oslo por un grupo de amigos y, como ya se mencionó, se considera uno de los prec...

 De cómo una banda perdida en el midwest, allá en Milwaukee, va a dar un músico mundialmente famoso. Porque el azar es fundamental, así como la suerte, sin que el ser un talento tenga mucho que ver en un principio. Luego evidentemente, ayuda. En 1973, en plena fiebre jazz rock, dos hermanos van a poner en marcha Sweetbottom. Ellos eran Daryl y Duane Stuermer. Guitarrista excepcional el primero, bajista a la par el segundo. Parece ser que en uno de sus bolos apareció George Duke, allá por 1975, en plan ojeador de fichajes. Alucinó con Daryl y se lo chivó a su amigo Jean-Luc Ponty, que andaba buscando un mástil de ésas características.  Luego vendrían Genesis, y lo demás ya es historia........ Espera un momento. Esto prueba que Genesis estaban por entonces muy interesados en el jazz rock. Y no sólo,  que también,  por el spin off de Phil Collins con Brand X.  Baterías como Bill Bruford o Chester Thompson ya habían sido fichados para la banda. Y que luego fuera Stu...

 Nacido en Glendale el treinta y uno de Octubre de 1949, Bob es un músico autodidacta con un estilo personal altamente influenciado por el sonido Dixieland, las big bands el  surf, Motown y otros referentes como Procol Harum, Traffic, The Band, Dr. John entre una longeva lista. Mientras escuchamos la música de Supertramp no tardamos en percatarnos de que Bob Siebenberg utiliza el agarre de baquetas tradicional, como los bateristas  de Jazz. Es decir, apoyando la baqueta entre los dedos corazón y anular de la mano izquierda y sujetándola con el pulgar. De ese modo es como se toca con esa mano la caja o tambor durante la marcha a pie en una banda, sea militar o no, o en una charanga… Por su parte, la mano derecha sostiene la baqueta de modo natural, es decir, con todos los dedos alrededor de la misma. Esta forma de ejecutar no es ni mejor ni peor. Es su manera porque así aprendió de pequeño y es como se siente cómodo. Pero denota buena formación ligada a su gran agilidad y ...

 Ahora el mundo mira a Canadá,  pero los proggers lo hemos hecho desde siempre. Gente con audacia, inteligencia, inventiva y creatividad ilimitada.  Conexión europea? Sin duda. Y más si hablamos de la escena de Quebec. Vincent Dionne (batería y percusionista, estilo "Dr. Octopus").  Y Michel Georges Brégent, (Clavinet, Echoplex, Leslie 925, Mellotron, Orchestron, Sequencer, Farfisa organ, piano Yamaha, Fender Rhodes, MiniMoog.....), formaban éste magnífico dúo en los mediados 70. Su debut fue "Et Le Troisiéme Jour" (1976) y le siguieron "Deux" (1977), - el que hoy tratamos -, y "Brégent - Pour Partir Ailleurs" (1979). En "Deux" acompañan Margot Morris al arpa, Pierre Cormier a las congas, así como una sección de viento y cuerdas en puntuales momentos, (más como leves arreglos). Así pues, entremos en materia. "Ouverture" (6'10) muestra al instante que la percusión va a ser tan importante como los teclados. Con un inicio de ...

 En 2015, Paul Filipowicz, fue incluido como "maestro de la guitarra " en el Chicago Blues Hall of Fame. También es miembro del Illinois Route 66 Blues Hall of Fame. Y curiosamente, en 2013, fue nombrado "Músico de Blues Mejor Vestido" por la revista Big City Rhythm & Blues Magazine. Paul Filipowicz nace en 1950 en Chicago. Su familia tocaba el piano en la iglesia. En los inicios de los 60 tiene la oportunidad de ver a  Otis Rush y decide que lo suyo es tocar la guitarra. Con dieciocho años se traslada a Denver para trabajar en la construcción. En el 74 regresa  a Wisconsin y forma su primera banda seria. Durante esa década tiene la oportunidad de tocar junto a Hound Dog Taylor y Mighty Joe Young. Durante muchos años compagina la música con su trabajo en la construcción. En 1996 edita su primer disco, " Go For The Throat". Hasta la fecha de hoy Paul ha publicado algo mas de media docena de trabajos. Su última producción se titula " B...

 Si existe un personaje particular e inclasificable de la Escena de Canterbury y del rock en particular ese es sin duda el australiano Daevid Allen nacido en 1938 y fallecido en 2015. Hay que decir de este hombre que jamás fue un engreído ni una altiva estrella del rock. Más bien todo lo contrario. Su carácter afable y bromista lo hacía asequible y próximo a todo tipo de personas que se acercaban a él. Siempre de buen humor y buen conversador. Inteligente y buen lector. Eso dice mucho de un músico en sentido positivo y no es fácil encontrarlos. El tipo caía bien o al menos esa es la información que tengo de él. Imagino que habrá opiniones diferentes pero con solo verlo parece un tipo cachondo y agradable. El mundo de la música en general está lleno de seres extraños y peculiares y este fue uno de sus más avanzados y particulares congéneres. Que un tipo se desplace desde Melbourne a Kent siguiendo la estela de los poetas beat tipo Ginsberg, Kerouac y Burroughs, ya daría para una nov...

 A Tower of Silence es el segundo álbum de la banda australiana Anubis . Como es habitual en la banda, la música se basa principalmente en potentes guitarras y sintetizadores, alternando entre compases complejos y melodías dominadas por progresiones de acordes más sencillas. El álbum presenta paisajes sonoros con temas conmovedores y gloriosos breaks instrumentales, ofreciendo al oyente una variedad de tonos tensos y relajados dentro de un paisaje sonoro que oscila entre el sinfónico clásico y el neoprogresivo. El álbum, de carácter conceptual, narra la historia de una niña de 11 años que vivió y murió en un orfanato inglés del siglo XIX, atrapada en el limbo. Años después, un grupo de adolescentes irrumpe en uno de los edificios abandonados, concretamente en la zona de guardias, y comienza una sesión de juego, lo que da lugar a la aparición de la niña. A continuación, relata su vida, su muerte y su incapacidad para acceder a cualquier forma de vida después de la muerte. El álbum s...