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Faun - Wondrous End (1997)

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 Hay casos en el mundo de la música que causan perplejidad pero que por otra parte son bastante comunes cuando las decisiones sobre qué camino tomar y en que estilo se hace no siempre acaban bien. La fortuna es una probabilidad matemática que se da cuando una serie de circunstancias encajan. El azar en todo en esta vida es imprevisible. Yo no he creído nunca en la buena o mala suerte y mucho menos en el destino porque pienso que la mayoría de las cosas negativas que nos ocurren en esta vida es culpa nuestra. Bien sea por malas o equivocadas decisiones o por formas determinadas de carácter personal. Acertar es difícil. Una probabilidad que depende siempre de factores que en un momento dado encajan. Nadie puede controlar eso pero la mayoría de las veces que algo sale mal casi siempre es por nuestra culpa o por nuestra estupidez innata como seres humanos. La suerte es algo muy relativo. Muchas buenas ideas en la música se fueron al traste por malas decisiones. Sorprendería saber cuántos c

THE ELECTRIC TOILET - In the hands of karma (1970)

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 Es muy difícil o imposible obtener información de esta banda Norteamericana que apenas sí llegó a lanzar este álbum. Poco después dos de sus miembros morían en un accidente de coche dando al traste con el proyecto de manera definitiva. Su música se caracteriza por ser una extraña mezcla de sonidos espaciales, teclados pesados, guitarras psicodélicas y ritmos soul, góspel, blues, garaje y pop. El primer tema es abundante en voces de coros mayormente femeninos y una voz de hombre, profunda y serena que recuerda junto al clave que se escucha de fondo a los RARE BIRD de Gould y Kaffinetti. Después llegará el que para mí es sin duda su mejor creación. Un viaje al interior de la mente con una guitarra corrosiva destilando ácido y un pesado órgano a contratiempo en la onda BRAINTICKET que nos hechiza haciéndonos vibrar en una frecuencia hipnótica. El último corte de la primera cara nos hace bajar de las nubes a base de sonido soul , góspel y blues invadido de ritmos pop de los 60. El lado B

CUCAMONGA - Alter Huevo (2012/ AltRock)

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 Cucamonga fue la localidad donde tuvo su cuartel general durante un tiempo Frank Zappa. El sagaz lector podrá atar cabos rápidamente.  Éstos argentinos de Santa Fe, incondicionales freaks del bigotudo genio, editaron su único "Alter Huevo" en 2012, para desaparecer después. Lo que viene siendo una típica Rockliquia de las nuestras. Tampoco es que sean unos clones zappatistas. Tienen a su santo patrón más como una filosofía musical a seguir.  Bruno Rosado (saxos), Mauricio Bernal (piano eléctrico,  marimba, acordeón,  teclado, percusión), Oscar "Frodo" Peralta (guitarras), Adriano Demartini (bajo, voz) y Julián Mocedo (batería,  vibráfono, marimba, glockenspiel, percusión). Con el clarinete invitado de Eugenio Zappa. Frikolandia se abre de par en par con Cucamonga. Un mundo a descubrir.  "Tetascotch" (8'49) inicia el surrealismo circense dadaísta sin complejos y de lleno al tema. Fender Rhodes ofrece swing jazz, juguetones percusiones por doquier y muc

The Chantays – Pipeline (1963)

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 Con el equipo de reverberación del por entonces ídolo de jóvenes surf Dick Dale, The Chantays, que se habían formado en el 61, grabaron dos años después una carta de presentación en formato sencillo que se convertiría en su bandera para los restos, al igual que en uno de los instrumentales de tabla y olas más revisados de la historia de esta interesante escena. El punteo en doble stacatto se convirtió pronto en seña de identidad de decenas de grupos norteamericanos vinculados con la playa y con las sandalias de suela recubierta por neumático de automóvil. Lo curioso de todo esto, y realmente representativo de ese Pipeline que venía precedido por el single de igual título, es que The Chantays abrían un número importante de sus desarrollos musicales con este arreglo efectista: teniendo el reverb a punto, las Fender Stratocaster calientes y la técnica de púa y contrapúa –o movimiento que frota la cuerda de la guitarra de arriba a abajo para de seguido continuar de abajo a arriba– dominad

TOM PENAGUIN - Soundtrack for Places I'never been Vol. 1 (2022/ TP)

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 Uno de los discos prog de cabecera en éste año 2024, va a ser sin duda el debut físico de Tom Penaguin. Intachable pieza que recrea fidedignamente la magia de Canterbury, desde una asombrosa pureza de formas casi increíble.  Azrachel, Egg , Hatfield and the North o National Health resucitados por éste joven multiinstrumentista galo, de Rennes. Un día de éstos lo reseñamos. Aunque ya deberías estar sobre aviso. Sus inicios fueron en bandas de rock-metal, allá por la naciente década pasada. Siendo todavía miembro del grupo Djin. Hizo un disco con el seudónimo de Captain Blind Chameleon (2020). Y ya a su nombre, se estrenó en formato digital con éste "Soundtrack for Places I'never been Vol. 1". Utilizando únicamente batería real y un Moog Matriarch. Ya demuestra su talento desde éste modesto inicio, en un molde más cercano a la prog-trónica. "Trampoline Overdrive" (5'03) nos lleva a mundos oldfieldescos vía Philip Glass. Magia melódica de fuerte sujeción rítm

The Kelly Richey Band – Live At Tommy's On Main (1996)

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Algunos críticos musicales describen a Kelly Richey como "Stevie Ray Vaughan atrapado en el cuerpo de Janis Joplin". Estas son palabras mayores. Hoy intentaremos comprobar la veracidad de estas afirmaciones. Kelly Richey nace en 1962 en   Lexington, Kentucky, Estados Unidos.  Comienza tocando el piano aunque poco después se decide por la batería. Su padre, harto del ruido que la niña producía con ese endiablado instrumento, le compra una guitarra. La adolescente Kelly se pasaba el día practicando. Al acabar la escuela secundaría la joven Richey realiza su primera gira. En 1986 se une al grupo  Stealin' Horses. Cuatro años más tarde, forma su propia banda, "The Kelly Richey Band". Su primer trabajo, " Sister's Got a Problem", ve la luz en 1994. Su discografía cuenta con casi una veintena de producciones.  Por otra parte, en 2006 funda "Music for Change",  una organización sin fines de lucro comprometida con llevar la educación musical a la

SOTOMONTE - Decadence & Renaissance (2024 / Sotomonte)

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 Hace un par de años, me quedé como si hubiera visto una Hydra sobre el escenario, petrificado. Era un concierto de los vascos Sotomonte. Su primer álbum del 2021, " From Prayer to the Battlefield ", plasmaba toda la amplia experiencia adquirida por su cerebro, Jokin Salaverría. Autor de letra y música, además de bajista, cantante solista y guitarras. Ahora vemos su segundo, "Decadence & Renaissance", y cómo va subiendo el listón cuando se creía ya muy alto. He tenido oportunidad de ir siguiendo su gestación mediante valiosas demos recibidas, así que no había factor sorpresa. Sabía que se estaba cocinando algo grande. Aún con todo, volvieron a dejarme de piedra. Continúa la temática "british invasion", y no precisamente musical, en sus cuidadísimas presentaciones artísticas.  Un lujo para la vista. Y la alianza con Iñigo Bregel (Los Estanques) se solidifica, continuando como en el debut en producción magnífica,  batería,  teclados, armonías vocales y p

Iskander - Boheme 2000 (1986)

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 Otra banda producto de los 80´s aunque creada en 1973. Escuchando este su primer trabajo nadie diría que pertenece a la década que vio nacer al neo prog. En el 88 y el el 90 vendrían dos discos más. Sorprendentemente la música de este disco es lo más alejado de la corriente prog de los 80´s y del formato canción-desarrollo con vistas a que el oyente se quede con la película y tatararee los temas.  En una primera escucha la música de Iskander no te va a permanecer en la memoria. Esto puede ser bueno o malo dependiendo de lo que busques. Una música que no entra a la primera con facilidad siempre deja a uno perplejo y no porque lo que oyes sea raro o complicado. En absoluto. Estos alemanes se dejan escuchar muy bien pero su música es compleja y necesita atención. Al menos la suficiente para no hacer a priori una falsa sentencia. Aquí se mezclan muchas influencias por una parte y un intento de ser original por la otra. Vas a oír un arco que va desde la fusión jazz, al rock, a la música cl

R.L. Burnside – Burnside On Burnside (2001)

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 Para ganarse el mote de bluesman muchos deben pasar por  innumerables peripecias y a mas de uno esta empresa lo dejarían a mitad de camino en el afán por lograr ese titulo anhelado, el inolvidable R.L. Burnside es fiel prueba de esto . Nacido en el delta del Mississippi en el año 1926 emigro en los 50 hacia Chicago cansado de llevar esa vida de aparcero que tanto lo agobiaba pensando que en la ciudad del viento la música que había aprendido a mamar de Mississippi Fred McDowell y Muddy Waters le traería el bienestar buscado . Pero esto no ocurrió y en un mes fueron asesinados su padre ,madre, hermano y tío en la Meca del blues lo que provoco su irremediable vuelta al Delta además de marcarlo para toda la vida . De vuelta en los pagos su suerte no varió mucho ya que al poco tiempo fue acusado de homicidio y condenado; una vez libre se dedico a conducir tractores y animar fiestas privadas en los juke joint (establecimientos de capacidad reducida donde se baila y se bebe ,muy popular en l

Robot God - Subconscious Awakening (2024/ Kozmik Artifactz)

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 Como en los primeros 70, los australianos Robot God van ya en éste año por su segundo disco, quinto en general. Cosas del underground y su libertad.  Desde que en el agorero 2020 se estrenaran con "Silver Buddah Dreaming".  Le siguieron "Valley of Primordia" (2021), "Worlds Collide" (2022) y éste año, "Portal Within" (Abril de 2024). Poniéndose así al día  en su media de disco por año (2023 en blanco). Si éste "Portal Interior" ya era bueno, el sucesor no se queda atrás.  Robot God son de Sydney, y ejercen con indudable inspiración como power trío - heavy psych de incursiones prog, doom, hard, rock blues, occult y demás condimentos relacionados con el actual stoner. Si es que todavía deberíamos llamarlo así. Cada vez tengo más dudas. Matt Allen (bajo, synths, teclados, voz), Tim Pritchard (batería,  teclados) y Raff Iacurto (guitarra, voz, teclados) se las arreglan muy bien con dos largos temas por cara. "Blind Serpent" (13&#

Sameti – Sameti (1972)

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 Volver a retomar aquella senda me ha costado, siento que el tiempo se ha ido de mis manos y que aquellos días mozos están más lejos de lo que puedo recordar,  el sabor agrio de este álbum mezcla de krautrock, Jazz/fusión y un “noséqué” me deja corto, tanto tiempo ha pasado desde la última vez que me senté a escucharlo que los recuerdos de este casi no existen, se han perdido en aquella vieja habitación.  Volver a él ha sido duro, ¡DURISIMO!,  retornar  a la senda,  llevarlo a la vida -así lo he sentido-, sentarme a escucharlo de cabo a rabo y luego llevarlo al día a día, es decir  curtirme de su sonido, de lo que plasma , y alcanzar el punto máximo para decir “QUE GRAN DISCO” es poco. Pude digerir el álbum y he podido sacarle el jugo, pero el camino ha sido algo trunco, es una obra que peca con algunas cosas, falla en otras y  consigue aciertos, es algo irregular, al menos para mi gusto no cubre esa cuota que suelo buscar en una banda de naturaleza Krautrock.  Pero OJO eso no signific