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Sameti – Sameti (1972)

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 Volver a retomar aquella senda me ha costado, siento que el tiempo se ha ido de mis manos y que aquellos días mozos están más lejos de lo que puedo recordar,  el sabor agrio de este álbum mezcla de krautrock, Jazz/fusión y un “noséqué” me deja corto, tanto tiempo ha pasado desde la última vez que me senté a escucharlo que los recuerdos de este casi no existen, se han perdido en aquella vieja habitación.  Volver a él ha sido duro, ¡DURISIMO!,  retornar  a la senda,  llevarlo a la vida -así lo he sentido-, sentarme a escucharlo de cabo a rabo y luego llevarlo al día a día, es decir  curtirme de su sonido, de lo que plasma , y alcanzar el punto máximo para decir “QUE GRAN DISCO” es poco. Pude digerir el álbum y he podido sacarle el jugo, pero el camino ha sido algo trunco, es una obra que peca con algunas cosas, falla en otras y  consigue aciertos, es algo irregular, al menos para mi gusto no cubre esa cuota que suelo buscar en una banda de naturaleza Krautrock.  Pero OJO eso no signific

Sand - Sylph Ballet (1967-1976 / 2012/Rotorelief)

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 He aquí una banda de estudio nacida en la Alemania de los finales 60. Pioneros absolutos y olvidados, apenas citados en la historia, en cuanto a experimentalismo kraut. Sand lo formaban Johannes Vester (vocalista, letrista, guitarra, VCS3, Harmonium, piano), Ulrich Papenberg  (bajo, generador) y Ludwig Papenberg (batería, VCS3, teclados). En 1974, ya con una probada experiencia,  editan "Golem" bajo la supervisión e influencia de Klaus Schulze. Álbum pensado para auriculares, usaron la misma y famosa técnica Artificial Head Sound System utilizada también por Edgar Froese. Sin embargo tienen problemas de edición,  intentándolo hasta con tres prensajes. No debieron salir muy satisfechos de la experiencia y ahí quedó la cosa, para la posteridad. Con los años, hasta cuatro álbumes más han aparecido con material antiguo.  "Sylph Ballet" salió en 2012, pero contenía cosecha grabada del 69 al 76. Su inicio con "Coastal Nightwalk" (2'52) entronca de lleno con

King King – Live (2016)

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  Nuestros protagonistas de hoy ganaron el premio al mejor álbum en los British Blues Awards con su primer trabajo, "Take My Hand (2011). Posteriormente en 2012 y 2014 fueron elegidos como la mejor banda de blues británica. Alan Nimmo procede de Glasgow. Su padre era cantante en una banda local y su madre era una gran fanática del blues. Junto a su hermano, comienza a tocar una vieja guitarra que sus padres tenían en un rincón. A los quince años conoce a Zander Greenshields y forman una pequeña banda llamada "Silvertrain". Dos años más tarde, reclutan a su hermano Stevie (guitarra) y el grupo se transforma en "The Blackwater Blues Band", con la que llegan a editar un disco, "Breakin' Out The Blues". En 1995, los hermanos Nimmo, junto a Matt Beable (bajo) y Craig Blundell (batería), fundan The Nimmo Brothers. Su primer lanzamiento fue "Moving On" (1998). Posteriormente, publicarían casi media docena de trabajos. En 2008, Alan forma "

LE TOUR DE FORCE - Le Tour de Force (2024/ LTDF)

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 Hay que estar muy seguro de lo que has grabado para presentar tu primer trabajo a todo un Bill Bruford. Ocurrió en un reciente prog festival (de los de verdad). En donde también estuvo, entre otros, David Cross Band. Pero Fernando de la Figuera (guitarras y strings), lo tuvo claro. Joven músico con tradición familiar de artistas y creadores, pone en marcha su Le Tour de Force. Junto a Fran Gazol (batería,  percusiones) y Martín Gros (bajo). Aclaran que "el disco es experimental pero estructuralmente claro, virtuoso pero conciso, diferente pero divertido". No les falta razón.  A éste irreductible admirador de King Crimson no se le escapa una. Vienen pisando fuerte, desde Zaragoza, mi city. Y abren fuego con "Radical" (5'21), donde la álgebra rítmica  se fusiona con combinados arpegiados de indudable escuela Fripp. Adaptada a sus planes como lo hicieran maravillosos freaks del tipo Animals as Leaders. Suben en lento crescendo que busca sensaciones fuertes, que no

Eden – Erwartung (1977)

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 Se dice de ellos que fueron la primera banda de “rock cristiano” en Alemania. No voy a entrar en temas religiosos ya que como buen racionalista científico que soy cualquier acercamiento a las creencias de cualquier tipo o a pseudo-ciencias paranoicas me producen alergia y sarpullido. En todo caso independientemente de la orientación espiritual o trascendente que se le quiera dar a la música lo único que me interesa es la música pura en sí misma y jamás me han interesado los temas circundantes, bases literarias, aspectos programáticos, ciencias ficciones, poesías, películas, historias épicas etc.  El problema del rock progresivo y sinfónico ha sido siempre basar la temática en temas fantasiosos, profundos, literarios, fantasmales, surrealistas o sencillamente gilipollas. La mayoría de las letras transcendentales y temáticas de las bandas famosas del prog que todos conocemos son insoportables y muchas veces estúpidas. Otra cosa es la música. Otra cosa son sus melodías. Sus pasajes instr

Solaris - Marsbéli Krónikák (The Martian Chronicles) (1984)

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 Marsbéli Krónikák es un álbum que merece especial atención dentro del rock progresivo de los 80. A pesar de que los puristas suelen considerar la década como menos productiva para el género, Solaris desafía esta visión con un trabajo increíblemente sólido y creativo. La banda, formada en Budapest, Hungría, a principios de los años 80, eligió su nombre inspirándose en la novela de ciencia ficción Solaris de Stanisław Lem , elección que refleja el espíritu exploratorio y experimental del grupo. Uno de los aspectos más llamativos de la música de Solaris es su versatilidad. Mientras que muchas bandas tienden a seguir una fórmula predecible, el grupo húngaro fluye entre varios estilos musicales con una coherencia impresionante. Siguen arraigados en el rock progresivo sinfónico pero integran elementos de música folk, electrónica y espacial, junto con toques psicodélicos, creando una fusión sonora única. Su álbum debut, Marsbéli Krónikák (o The Martian Chronicles ) , es una pieza conceptual

Ache – Pictures From Cyclus 7 (1976/ CBS)

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 De la Dinamarca libertaria y hippie de finales 60 saldrá Ache. Por entonces Copenhage era un hervidero de innovación y fidelidad al espíritu progresivo de la época.  Ésa explosión cultural llevará a Ache a crear la música del considerado primer ballet-rock del mundo, "De Homine Urbano" 1970). Dos largas suites plenas en desmadre organístico y guitarra anarcoide, frenesí rítmico  y complejidades brutas, similares a lo que se estaba haciendo en UK. Desde Deep Purple o Uriah Heep a The Nice, Atomic Rooster o Beggars Opera. Una continuación similar será "Green Man" (1971), tan aconsejable como el debut.  Algo pasa para que la banda desaparezca durante cinco años. Probable separación.   Visto que cuando vuelven en 1976, sólo la mitad del antes cuarteto sobrevive : Finn Olafsson (guitarras) y Peter Mellin (teclados, voces y responsable de toda la música). Ahora son sexteto con dos cantantes solistas, Stig Kreutzfeldt ( ocasional percusión) y Johnnie Gellett (toca alguna

The Tangerine Zoo – The Tangerine Zoo (1970)

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Billete directo a un viaje psicotrópico es lo que nos ofrece esta banda poco conocida, compuesta por miembros con una media de 20 años, pero que demuestran un temple, profesionalidad y madurez envidiables. Originarios de Boston conseguirían mantenerse apenas 3 años, en los que aportaron 2 lp's. Los dos han sido reeditados, perdurando su interés gracias a la calidad que encierran. Las tendencias en las que se mueve la banda serán el garaje, el pop, y por encima de todo la psicodelia que fluye por los cuatro costados, con material altamente corrosivo alimentado por todos los miembros de la banda. También muestran predilección por cosas realizadas en Europa y en concreto por lo que provenía de lo que se llamó "British invasión", quedando patente al incluir un par de versiones, una de ellas "Gloria", que elevó a los altares al grupo THEM y que están situadas al principio y final del vinilo. Su sonido en algunos trances se torna oscuro y sofocante , creando atmósfera

Czesław Niemen – Postscriptum (1979/ Muza)

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 Icónico personaje de la contracultura polaca. Czeslaw Niemen comenzó como pop singer en los 60, para evolucionar previo paso psicodélico,  hacia un prog de muy diversas facetas. Desde el avant free de Vol. 1 & 2 (1972), acompañado por los sensacionales SBB. A su no menos magnífica etapa CBS, grabando en Alemania con muchos paralelismos kraut o RPI, "Ode to Venus" (73), significativamente.  Niemen siempre fue un inquieto compositor, de voz extraordinaria y destacado teclista. Su toque de Moog es similar al de Manfred Mann o Charlie García.  Para 1979 se marcó éste "Postscriptum" que huele a conceptual (no sé si estaré en lo cierto). Y lo hizo todo él sólo a la voz y generosos teclados. Que rugen magnificencia en el comienzo de "Dziwny Jest Ten Swiat"/ "Strange is this World" (4'12). Su voz conmueve como el mejor de los cantantes soul, mientras que sus devaneos electrónicos lo equiparan a un Franco Battiato o Leo Nero. Emociona su pasión d

Tolo Marton – Dal Vero (2002)

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  Tolo Marton es uno de lo mejores guitarristas en el panorama musical italiano; sin embargo, para muchos, es un perfecto desconocido. Hoy intentaremos aportar algo de luz a su vida y obra. Tolo Marton nace en 1951 en Treviso, Italia. A los quince años comienza a tocar la guitarra de su cuñado. En 1968 conoce a Francesco Spinelli (guitarra) y forman Blues Matter, donde Tolo toca el bajo. Dos años más tarde, se integran en la banda La Nuova Generazione. En 1971 deja el grupo y, junto a Alberto Martinuzzi (batería), funda BESTIA, una banda dedicada a realizar versiones. Durante la década de los 70, Tolo pasa por diversas formaciones (I Puppies, Le Impressioni) hasta formar parte de Le Orme. Con ellos, participa en la grabación de "Smogmagica" (1975). Poco después de su publicación, Tolo deja la banda. En 1978 se incorpora a Blues Society, con quienes graba un EP y dos álbumes de larga duración. Tras dejar el grupo, Tolo decide iniciar su carrera en solitario y publica su primer