Entradas

Entrada destacada

Window - The Empyreal Ballet (1978/ Cottage)

Imagen
 .......El inacabable y fascinante mundo del prog USA 70s. Los reduccionistas que acaban la historia en un plis-plas te dirán los cuatro nombres de siempre. Lo cierto es que siguen saliendo discos y bandas olvidadas de entonces sin parar. Y no de poco nivel, precisamente.  Imagino que éstos Window sólo hicieron éste "The Empyreal Ballet", allá por el 78. Cuando la cosa estaba ya muy malica para éstas músicas. Eran un quinteto. Stephen O'Hara (bajo, voz), David Pinsky (batería, vibes, voz), Joseph Jacobs (flauta, guitarra, piano, voz) y Douglas Lichterman (guitarra, voz). Siendo ayudados por Greg Malacos al Fender Rhodes y sintetizadores.  Y un ejército de músicos a las cuerdas, vientos, coros y demás arreglos enriquecedores, que luego resultan en pequeñas dosis puntuales. Le echaron pasta al asunto o tenían muchos amigos. A los primeros segundos de "The News" (3'12) ya se percibe la fuerte influencia de Gentle Giant en coros y estrategias vocales por parte d

Rock Workshop – The Very Last Time (1971)

Imagen
 El nombre del grupo es acertado, se puede decir que "Taller de rock" encierra con bastante exactitud el espíritu y la atmósfera, que se respira en la banda. Música diversa que se mueve en parámetros similares, pero con aspectos y matices heterogéneos que la convierten en una mezcla difícil de descifrar. Composiciones muy puras y de raíz profunda que muestran la verdadera cara del grupo, sin aditivos, sensaciones internas convertidas en ritmos, dejan entrever que son producto de la inspiración y que fluyen directas, a veces, sin un final premeditado terminan de forma abrupta, sin esperar la cadencia que recomienda el método musical. El mensaje es: 'somos un grupo de músicos que hacemos lo que nos apetece, lo que surge cuando estamos juntos, sin descartes, sin filtros. Ray Russell es líder en el seno de la formación, guitarra que tras salir del proyecto entrará a formar parte de MOUSE con quienes publicaría un gran disco, Lady killer, del que espero poder hablar más adelan

David Prescott – The Dreamer (1988/ DP -K7)

Imagen
En la superficial década de los 80, la progtrónica se vio relegada a unas catacumbas expresadas en un formato,  el cassette. Desde leyendas kraut como Conrad Schnitzler a anónimos solistas, abrazaron ése formato por barato y práctico. Hubo incluso sellos cassetteros especializados en el género. Ahí estaba el norteamericano David Prescott, que ya se había estrenado en 1986 con la home-tape álbum,  "Electromagnetized".  Dos años después,  con tan sólo un SCI Pro-One y un Korg Poly-800, editaría de igual modo "The Dreamer". Título que con los años ha sido varias veces reeditado en cd, en especial por el sello Auricle.  Estaba compuesto de dos largos temas que homenajeaban la más genuina Berlín School 70s. "Afloat" (29'42) deja entrever que con su parca producción y escaso equipo, no hace más que contribuir a una pureza de ideales propios de la inicial kosmische alemana. Algo que a la larga, beneficia a la obra. Acaso no era ésta la filosofía inicial de lo

Krissy Matthews – Krissy Matthews & Friends (2024)

Imagen
  Krissy Matthews es otro niño prodigio del blues. Con tan solo treinta y dos años ya ha compartido escenario con figuras de la talla de John Mayall, Bonamassa, Joe Satriani, Beth Hart,  Jeff Healey  y Jimmie Vaughan entre otras muchas. Krissy Matthews nace en 1992. Cuentan que su padre lo subió a un escenario con tan solo tres años. A los ocho, consigue su primera guitarra y con doce, John Mayall, lo invita a tocar un tema  en una de sus actuaciones en Noruega. Forma su propia banda,   Krissy's Blues Boys, con su padre tocando el bajo. En 2005 publica su primer disco, " Influences", reeditado al año siguiente como " Blues Boy  ". En 2007 llega su segundo trabajo, " No Age Limit". Ese mismo año, actúan como teloneros de  Walter Trout y Robben Ford. "Allen in Reverse " ve la luz en 2009 y nuestro protagonista tiene la oportunidad de  apoyar a Joe Bonamassa en el Ronnie Scott's Jazz Club. Su cuarta producción, " Hit The Rocks, se edita

Cucharada – El Limpiabotas Que Queria Ser Torero (1979/ Chapa)

Imagen
 Metro de Madrid. Catacumbas del underground, mediados 70. Hábitat de futuras bandas y músicos luego de renombre. Nada más descriptivo. Nada más apropiado.  Cucharada eran un grupo de rock teatral contracultural, (como en Zaragoza El Grifo y El Patito Feo, con la banda Micky Mouse). Cabía de todo en sus delirantes shows y puestas en escena, improvisadas en un tanto por ciento elevado. Algo que molestaba al post-franquismo, mal llamado, "transición".  Manolo Tena (sí,  el mismo), era el bajo y voz solista. Antonio Molina y Jesús Vidal los guitarras. Y José Manuel Díez, el batería. Pasó mucha gente por Cucharada, no creas.  Gracias a "Laboratorios Colectivos Chueca", más conocidos como "La Cochu", una anárquica agencia de management imposible y edición de comix alucinados, tocan por donde pueden. Y les consiguen un hueco en el "Viva el Rollo 2" de Chapa, el mejor de la serie. Eso les dará opción a sacar un single con sus dos temas y un único álbum

Pinguin – Der Grosse Rote Vogel (1972)

Imagen
 Alemania y su concepto de "vanguardia" logra ser tan radiante y a la vez tan extrema que se convierte en algo difícil de ignorar y es que la performance de las bandas recrean un universo bastante denso en cuestiones sonoras, por lo tanto el Krautrock o todo lo que provenga de la joven Alemania no tiene desperdicio, sobre todo cuando la visión o la percepción que se quiere dar está bien plasmado.  Pinguin es un gran ejemplo de esto, y a pesar de que no sea lo más representativo del movimiento (Can, Amon Duul II, Tangerine Dream, Guru Guru) o lo más próximo dicha definición este consigue tener una amplia "visión" ya que es un álbum bastante llamativo pues su concepto logra ser muy acertado, si bien esto puede ser algo más próximo al progresivo ecléctico -lo explicare más abajo-, tienes varios pasajes que se descanta hacia los éteres de la Kosmische Musik y es en este punto de la review que surgen la preguntas ¿Cómo defines este concepto? y ¿Cuál es tu impresión? Buen

Virgin's Dream – Sophisty (1980/ ELM)

Imagen
 Virgin's Blue Dream fue una de las primeras kraut bands (nunca acreditadas), en 1968. Un combo de blues psicodélico/proto-prog procedente de Essen, Alemania.  Llegaron a grabar material para un álbum que nunca salió. Probable demo, (su sonido no es muy allá), apareció en cd en el año 2000 como "The X-Tapes". Nadie de aquella formación quedaba para cuando los ya Virgin's Dream, editaron en 1980 su único prensaje privado. Tampoco el estilo era el mismo en "Sophisty". Ahora componían la banda Martin Engelien  (bajo), Bernd Krämer (guitarra), Peter Walter (batería,  percusión,  teclados, xylophone), Thomas Hufschmidt (teclados) y Ulrich Blomann (saxo tenor). Siendo ayudados por un percusionista invitado.  Resulta que Virgin's Dream fabricaron uno de los discos jazz rock de orientación prog, más originales y superlativos del kraut 70s. Y de los más desconocidos. Increíble la poca-nula repercusión que tienen en publicaciones especializadas.  "Hop Sing&qu

QUIVER - Quiver (1971)

Imagen
 La historia de éstos músicos es diferente a la de muchos otros cuyo currículum suele continuar por unos derroteros normales y similares unos de otros, QUIVER no. Tras darse a conocer con 2 LP's más que correctos, deciden todos los miembros acabar fusionándose a otra banda, SUTHERLAND BROTHERS, terminando definitivamente con la identidad QUIVER. Su primer álbum está caracterizado por un sonido dentro de la vertiente country rock con aportaciones que descienden del blues y del hard. Sorprende la potencia del bajo que siempre se encuentra muy presente y establece el ritmo claramente, las guitarras acústicas y eléctricas enarbolan a través de riffs las estructuras de las canciones, las voces también son importantes apareciendo frecuentemente y aportando armonía al conjunto bajo un halo de melancolía de la voz líder. Hay momentos a lo largo del disco en que la producción parece dejar que desear, modificando la sonoridad de tal manera que los instrumentos se muestran opacos, apagados y

KISTENMA/CHERGROSSKOPF - Characters (1991/ Musique Intemporelle)

Imagen
 Si la semana pasada tocábamos a Baumann/Thierfeld como buen ejemplo de Berlín School con batería orgánica,  continuamos hoy por ésa senda con el "Characters" de Bernd Kistenmacher  y Harald Grosskopf. El primero, un notable sintetista berlinés,  que cogió el testigo de la tradición electrónica de su ciudad,  con una trilogía de cassettes del 84 al 86. El segundo, batería- sintetista legendario por sus colaboraciones con Wallenstein, Cosmic Jokers, Klaus Schulze o Ashra. Además de su propia carrera en solitario. En 1991 se encierran en Sonic System Tonstudio para grabar éste álbum como dúo. Que comenzaba en pura línea Ashra, con el tema "Below Landing Path" (11'24). Música berlinesa adaptada a los tiempos. Que entra bien al oído y consigue melodías  de orientación progresiva, pero sin el marcado factor experimental de los 70.  La conjunción secuenciador-bateria es matemática,  precisa y envolvente.  Kistenmacher es un imaginativo activador sensorial. Con la guit

Barbara Dennerlein – Best Of Blues Through The Years (2019)

Imagen
Barbara Dennerlein, "tornado del órgano de Múnich", está considerada como una de las mejores organistas utilizando el Hammond B3. Por ello, es la  invitada perfecta para nuestra sección sobre dicho instrumento. Barbara Dennerlein nace en 1964 en Munich. A los once años, sus padres le regalan un pequeño órgano electrónico. Recibe clases durante algo más de  año y medio. Continua su formación de forma autodidacta. En la navidades de 1978, sus padres le compran un Hammond B3. Con quince años ya estaba dando sus primeros conciertos con su propia banda. En 1982 realiza sus primeras apariciones en la televisión alemana. Un año más tarde edita su primer disco, "Jazz Live", grabación de uno de sus conciertos. Su primera grabación en estudio, " Orgelspiele", llega en 1984.  Al año siguiente funda su propio sello discográfico,  BEBAB Records, y ve la luz su tercer trabajo, " Bebab". Con esta grabación consigue el reconocimiento de la crítica  y empieza a s