ROCK LIQUIAS

 El Bronx resuena con el funkie latino y las explosiones coloridas del sonido Nuyorico. Power-Fuerza de 1971 es un álbum muy dinámico, esplendido y recargado de eso que algunos llaman la esencia "del barrio".   Es un álbum con un ritmo bastante prendido que presenta una performance esmerada y muy "versatil". La obra en sí tiene mucho que ofrecer, pues sus ritmos logran plasmar un efecto positivo, sin duda alguna una obra magnética e intensa, aunque tiene algunas posturas que no consiguen un efecto completo y no alcanza ese efecto deseado, por lo tanto terminan siendo un poco flojas, sin embargo filtrando esa minucia  la experiencia es muy estimulante y puedo decir que el álbum si CUMPLE CON TODO. OJO Es una buena adquisición si eres de degustar fusiones latinas y  sonidos afro-caribeños, si te gusta Santana, El Sapo, El Chicano o Malo aquí encontraras  una buena dosis de vibra. Ghetto Brothers merece más reconocimiento pues fue pionera de la cultura hip-hop en el ba

 Me encanta enfrentarme con éste tipo de discos. Prensajes privados perdidos en el tiempo y la memoria, que hacen de Rockliquias algo con una poderosa razón de ser. Apenas información sobre Liberty Bros. Eran de Texas y hacían pomp-prog con querencia Art rock británica. Así que admite mi perfil solicitado. Aunque ya era suficiente reto por ésas tierras, para el más osado de los mortales, y en 1977. Gordon Morris (bajo, 12 string, piano, voz), Tommy Campbell (batería,  voz), Mike Thompson (guitarra solista, acústica, bajo y voz......no, no es el luego famoso Michael Thompson...) y Shannon Taylor (piano, Mellotron, percusión y voz). Aparecen otros instrumentos que iré detallando. Ignoro si hicieron más discos, aunque la intuición me dice que muy posiblemente,  no. La portada es guapa. No la habitual ñapa de tres perras gordas. Y "Do you have to remind me" evidencia pomp de manual con coral angelical, piano/Mellotron dominante y guitarra killer a la Kerry Livgten, que no es poco

 Anteriormente llamados ST. MARCUS BLUES BAND decidieron dar un cambio radical a su rumbo tomando una senda más experimental, y para ello lo primero fue cambiar su nombre por el de FANTASIA, nada que ver con lo anterior, tal vez lo que buscaban, pero el caso es que estamos ante una de las pocas bandas, por no decir la única, al menos que yo conozca, cuya procedencia es Finlandia, el país escandinavo más unido a la antigua Unión Soviética.  Hit-hat records, un pequeño sello, se hizo cargo de la grabación de este Lp que hoy presento. Su acogida no fue mala, aunque hay que tener en cuenta que el escenario finlandés y la esfera que lo rodeaba no hicieron mucho por ayudar de forma que no apareció en países democráticos hasta tiempo después. A finales de los 70 la discográfica, viendo lo que se venía encima desistió en volver a grabar un nuevo álbum con la banda, el progresivo ya no vendía y no estaban dispuestos a apostar nuevamente por ellos. Otro grupo se habría resistido ante las adversi

 Continuamos con sintetistas italianos, y hoy con un clásico. Roberto Cacciapaglia estudió piano en su Milán natal, en el Conservatorio Giuseppe Verdi. Tuvo algunas experiencias como manipulador de prototipos electrónicos. Y entró en el grupo de Franco Battiato. En "Pollution" (1973) se encarga de los VCS 2 y 3, así como del pianoforte filtrado.  En 1974 entra en contacto con la crema del cosmic kraut. Conoce a Popol Vuh, Tangerine Dream, Wallenstein o el productor Dieter Dierks. Pero va a ser el gurú cósmico por excelencia, (boss de los sellos Ohr/Kosmische Musik),  Rolf-Ulrich Kaiser, quien le produzca su primera obra, "Sonanze". Desde entonces, ha hecho numerosa música para televisión y publicidad, además de 13 álbumes  y 7 óperas. Su último trabajo es "Diapason" (2019), grabado con la Royal Philarmonic Orchestra en los Abbey Road Studios. "Sonanze" flirteaba con el genuino kosmische alemán,  así como el romanticismo clásico italiano. Consta d

Los padres de nuestro protagonista de hoy tenían un local en la estatal 4 de Ohio. Durante su infancia pudo ver y escuchar a músicos como    Lonnie Mack, Cal Collins, Dumpy Rice, Troy Seals, Wayne Perry y muchos otros . Sin duda, esas experiencias marcaron su camino como músico. Sonny Moorman nace en Ohio en 1955. Finalizados sus estudios secundarios entra en la Universidad de Michigan. En su tercer año de carrera comienza a actuar de forma profesional. Después de su periodo universitario se dedica durante algún tiempo a actuar con diversas bandas por la zona de Detroit y Los Angeles. También se gradúa en el  Musicians Institute de Hollywood. De regreso a Ohio sustituye a  Big Ed Thompson en la  Cincinnati Blues All-Stars. En 1994 decide formar su propia banda y ficha con la discográfica  706 Records de Sun Studio. Inicia su discografía como trío con  "Live" y "Telegrah". Posteriormente llegarían media docena de grabaciones. "Live As Hell" capta perfectame

 El día de hoy toca hablar sobre un álbum muy particular, porque en parte es uno de esos "fundamentales" dentro de la fauna rockera de mi país (Perú) y además es una banda transcendental dentro de lo que fue una época activa/creativa. En esa época el rock comenzaba a tomar formar y se expandía en muchas vertientes, y es que aquí "la escena" se estaba forjando y cada pieza, movimiento, y/o jugada formaría parte de la historia. Los 60’s y 70’s fueron épocas intensas hasta que llego "la época del silencio"… pero esa es otra historia y no viene al caso hablar de ella por ahora. En 1970 la banda inicia su carrera con un trabajo bastante aceptable llamado Apocallypsis, el cual es un pastiche sonoro compuesto por 10 canciones muy "cañeras" pero con un sonido amateur que de alguna manera le da cierta "vibra" y consigue tener un buen ritmo, por lo tanto es un álbum bastante digerible, irreverente en cierta forma y con una actitud rompehuevos, us

Vuelvo a visitar ése curioso mundo-fenómeno que se da en éstos extraños días, el de los "discos no-discos". Que no tienen formato físico,  para entendernos. Preocupante reflejo de unos tiempos cada vez más difíciles para la creación,  el buen gusto, el criterio......el Arte. Absolutamente sepultado en mierda. Vale, siempre existieron las demos. Y me dirás que es más fácil darse a conocer ahora, ser más visible y audible y blablabla. Más al alcance de cualquiera. Quizá por éso la injusticia con los buenos álbumes se hace más flagrante. En el caso del desconocido Jordan Peacock, sabemos que es un guitarrista y programador MIDI de Nashua, New Hampshire. Y que éste es posiblemente su segundo trabajo en estudio, aparte de un directo. Con lo que, aún en su formato solo, significa que toca en vivo. Que no es un proyecto de estudio. Aquí cuenta con colaboradores. Y lo más sorprendente es que cuando lo escuché  por primera vez, creí  que llevaba toda una banda. Tal es el efecto, desde

 Nos encontramos con una formación reducida que se encarga de tocar todos los instrumentos que aparecen en el álbum. Pertenecen a la escuela de Krautrock alejado del sonido anglosajón, más en la onda de AMON DÜÜL, GURU GURU, GILA o CAN pero con una idiosincrasia que los hace únicos. Este trabajo desde un primer momento me transmite positivismo y paz a través de los sonidos minimalistas y etéreos que fluyen por los surcos del vinilo. Un disco pleno de ambientes y atmósferas space que invitan a la relajación y concentración en la escucha. Enseguida nos llama la atención la maravillosa voz de Dolly cuya tonalidad es calcada a la de Annie Haslam, de manera que te transporta a cualquier Lp de RENAISSANCE. El álbum incluye ambientes jazzísticos, improvisaciones, percusiones sutiles y delicadas, sonidos folkies, un bajo machacón en numerosas ocasiones que intenta mantener un ritmo que no hay, debido a que no existe batería; capas de teclados superpuestos creando una textura espacial que va va

 Existe toda una tradición sintetista en Italia. Quizá no muy conocida, pero sí respetada. Desde los discos 70s de Franco Battiato a los de Baffo Banfi, por decir sólo dos íconos  de la avant-electrónica. Es bueno ver a gente joven como Davide Ricci metida en éste jardín. Creo que va por su tercer álbum con "Eternal Shapes". Donde lo analógico convive amigablemente con lo último en tecnología software. Roma es una ciudad que puede inspirar mucho a la hora de crear en un ámbito Berlín School. Y Ricci lo aprovecha. Su inicio con el tema título, "Eternal Shapes" (10'09) puede ser muy bien el fruto de una profunda reflexión  paseando por las ruinas de lo que fuera el Imperio Romano. Una vez el centro del mundo. Y como todo, con un final. En su inevitable aceptación  está la reconciliación con la vida. Kosmische kraut de nueva factura de leyes atemporales. Siempre futurista, aunque huela a retro. Quizá incluso más. La huella de Conrad Schnitzler puede ser apreciada.

  Nunca valoraremos lo suficiente a todos aquellos músicos de sesión que realzan y refuerzan las grabaciones de numerosos artistas. Muchos de ellos son verdaderos desconocidos para el público en general. Algunas de nuestras estrellas rutilantes fueron en sus inicios músicos de sesión.   Andreas Diehlmann es un guitarrista alemán que estudió guitarra clásica en  la A cademia de Música de Kassel. Durante algunos años participó como músico de sesión y productor en numerosas grabaciones de artistas de su país (Laura Wilde, Uwe Busse, etc). En 2017 decide montar su propia banda,  Andreas Diehlmann Band, con la que ha conseguido el reconocimiento que merece. Su  discografía está compuesta por: "ADB" (2017), "Your Blues Ain't Mine" (2018), " Pretty Damn Good So Far" (2019), "Live 2019" (2019), " Point Of No Return" (2019), "Mercy On Me" (2020), "Them Chains" (2021) y "Long Way to Go" (2023). Todas las grabacio