ROCK LIQUIAS

 Siempre recordaré aquel cartel que vi de adolescente, en un antiguo Popular 1 de 1977. Anunciaba el 1er Calella Camping Rock. Ahora sale en el bonito libreto de éste bien presentado cd.   Iceberg, Bloque, Asfalto, Ñu, Suck Electronic,  Triana, Atila, Pedro-Ruy Blas.....Tres días de agosto del 77 con la crema del rock progresivo español. Y siempre me preguntaba quiénes serían aquellos Croma, que figuraban entre los más grandes.  Pues una fascinante formación catalana que ya se había formado en 1973. Y que duró precisamente hasta 1979, año en que graban las cintas en un 8 pistas en Ripoll, (Girona), de lo que debió de ser su álbum "Doble Cos". Nunca editado desde entonces. Croma eran Josep Maria Trotta (teclados), Lluis Escarrá (guitarras), Josep Fonts (bajo) y Quim Pratdesaba (batería). Encontramos aquí un preciosista sympho-progresivo instrumental de raíz mediterránea. Que igual bebe de las frescas fuentes del rock laietano, que es comparable a luminarias del R...

 Tan solo con que los actuales y decadentes Caravan se acercasen una mínima parte a esta banda alemana me daría por satisfecho o casi. Desde que inicié esta serie del prog germano, una gran parte de los discos comentados hasta la fecha han sido grabaciones antiguas y muy escasas. Esta semana me vengo al presente con un álbum editado este mismo año que ya termina. Debo reconocer que la mayoría de la música progresiva que se hace hoy y ahora carece de mi total interés, pero como todo siempre hay excepciones.  No queda mucho tiempo para que la música inteligente y creativa pase por completo al recuerdo y a los anales de la historia. Podría decirse que el espíritu creativo musical ha muerto, aunque si somos realistas eso ya sucedió hace mucho tiempo. Todo lo que oímos en casi todos los estilos son franquicias o repeticiones aburridas de otros tiempos. Hay infinitas etiquetas, eso sí, aunque deberíamos preguntarnos por qué cada nuevo disco que sale al mercado al margen de la calida...

 Con un álbum concebido a base de temas cortos para lo que se entiende en el mundo del rock progresivo, arranca su andadura un grupo cuyo bagaje se remite a un par de Lp's aunque su trascendencia es más dilatada, ya que en sus filas contaban con músicos que portaban la semilla que dará lugar a formaciones míticas y bien reconocidas como son hoy todavía URIAH HEEP, con Hensley y Kerslake un poco después; y JETHRO TULL que contará en sus inicios con Glascock. THE GODS son una banda que con claras reminiscencias de otras influyentes (MANFRED MANN & EARTH BAND, MOODY BLUES, VANILLA FUDGE), redundan en un sonido que adoptan todos aquellos que quieren abrir sus fronteras hacia armonías y búsqueda de nuevos sonidos. Con un progresivo primitivo, conocido como proto-prog, sus composiciones se mueven dentro de nuevas aventuras todavía muy marcadas por la psicodelia candente, los acordes del órgano que se proyectan con mucha fuerza y un pop rock británico que ya no está en auge pero sigue...

 Nos gusta en Rockliquias paladear, saborear con tiempo, lo bueno que sale nuevo. No es tanto. No vamos a la rabiosa actualidad, aunque a veces lo hagamos, si se trata de underground (casi siempre). El lanzamiento del primer álbum oficial de Tom Penaguin ha supuesto un pequeño "hype" éste año, en círculos progresivos minoritarios. Súmele el gran mérito de hacerlo en un sello español con gusto y solera. Ya hablamos de éste francés de Rennes hace unas semanas, en su auténtico debut (aunque no fuera en formato físico), " Soundtrack for Places i Never been Vol. I " (2022). Un estupendo trabajo de prog-trónica descriptiva. Vuelta a la tortilla estilística para su primer álbum tangible. Pintor hiperrealista del entorno bohemio-hippie-intelectual en el Canterbury de primeros 70. Tom Penaguin toca bajo, batería,  guitarras y teclados. Muchos.  Rhodes MK2, Cembalet, Yamaha YC20, Hohner Planet T, Hohner String Melody, Moog Matriarch.... Suele ser el guitarra del grupo Djin y ...

 Entre las puertas insurgentes del Krautrock y las ínfulas primitivas del Hard Rock se manifiesta 4 Times Sound Razinges, un álbum prometedor, de cierta forma cautivante y cargado de una atmosfera acida, densa y oscura.  Una obra inusual debido a su performance corrosiva y a sus cimientos progresivos. Engendrada en pleno furor del "germen" la banda apuesta por el caos y los desplantes progresivos, por lo tanto se aprecian cambios de tiempos, arreglos caóticos, ensoñaciones proto-metal y una bizarra performance vocal, entre gritos, lamentaciones y vociferaciones es que esta obra Hard Prog se avalancha a nosotros. La maquinación de esto es asesino, aplastante y asfixiante. Es una obra que va directo a la yugular sin asco. Hay experimentación y ese ambiente pesado a Krautrock  se  hace bastante suculento para los que gustan de cosas extremas y ruidosas pero OJO esto no es una obra de caos absoluto, dentro de toda esa maraña sonora hay una tenue armonía que la convierte ...

 Vuelvo al fascinante mundo electrónico francés de los 70. En muchos casos, bastante más adelantado a mucho endiosado, y no sólo de su país. También de Alemania. Bernard Fávre iría a engrosar la lista de ciber-visionarios galos, nada corta :  Jean-Pierre Decerf, Frédéric Mercier, Jean-Jacques Perrey, Nicolás Peyrae, Jacques Siroul, Teddy Lasry o Philippe Féret, entre muchos otros. Un estilo el de éste país, característico. Por sus composiciones más cortas y centradas, en un equilibrio constante entre vanguardia, retro Moog y comercialidad de buen gusto. En el caso de Févre, a veces lo incluyen en el universo Library, no sin cierta razón. Se acerca bastante a ésos parámetros.  Nacido en París, músico electrónico amante de la vanguardia y la tecnología,  además de productor. Influenciado por Chopin, Debussy, Ravel y el jazz en general (muy evidente ésto último). Su actividad fonográfica fue poca, del 75 al 78. "The Strange World of Bernard Févre" (1975) o su más conoci...

Studios Piccolo es el estudio de grabación más grande de la provincia de Quebec. Por sus instalaciones han pasado artistas de la talla de Céline Dion, Sting, Deep Purple, Simple Plan y Leonard Cohen, entre otros muchos. Sin lugar a dudas, es el mejor lugar para escuchar una actuación del guitarrista canadiense Justin Saladino. Justin Saladino nace en Montreal. Desde muy joven, comienza a recibir clases de guitarra con su tío. A los nueve años, forma sus primeras bandas y a los once, lo invitan a tocar en una radio local. Su interpretación de "Voodoo Chile (Slight Return)" deja boquiabiertos a los presentes. Su primera banda importante, "Runaway Slide", la forma con dos de sus primos, llegando a ser teloneros de Frank Marino. Posteriormente, decide que ha llegado la hora de girar como "Justin Saladino Band". En 2018, publica su primer larga duración, "A Fool's Heart", habiendo lanzado previamente varios EPs ("No Worries" y "Some...

 Siempre serán recordados por aquel primer álbum de hace 50 años. Y eso tampoco parece muy justo. Cierto que quizá fue el mejor disco hard prog nacional de la década. Pero cuando volvieron en 1979 con "El Día de la Tormenta", les pasó factura. Ellos se adaptaron a los tiempos. El público no. Querían más de lo anterior.  En el nuevo siglo, vuelven con "Trilogía" (2014), - lo suyo son los aniversarios -, un recopilatorio que incluía temas nuevos.  Por fin en 2019 llega "Cyber Dream", el tercer álbum completo. Las nuevas generaciones alucinan con su directo, que siempre fue legendario. Y editan el necesario "Storm Live" (2020), doble imprescindible. Hoy Storm continúa con los hermanos Ruiz, siempre allí desde el comienzo.  Angel (guitarras, voz) y Diego (batería, voz). J. R Torres (bajo, voz) y Maese Muriel (Hammond, sintetizadores,  voz), son los que forman a los Storm del nuevo siglo. Mucho más completos en todos los sentidos. "Eternal Youth...

 Musicalmente no soy muy aficionado a la dureza hard metalera, aunque reconozco que tocarla a la batería es muy entretenida y haces ejercicio. Escucharlo es otra cosa. Hay bandas progresivas que siempre tuvieron un filo más cortante que otras. Conforme avanzamos en décadas la música es cada vez más agresiva. Es el signo de los tiempos cada vez más violento y menos amable. Cada vez más intolerante, más caótico… menos inteligente. Más distópico. La música de hoy es el reflejo general de los tiempos. Unos tiempos en los que yo personalmente ya no formo parte. Mi época ya pasó y aquel tiempo en que las bandas hacían música imaginativa y hermosa se quedó muy atrás. Cierto es que algunos pocos ejemplos continúan el relevo generacional. Los menos. Hoy no hay tiempo para la respiración sonora. Ya no hay silencios ni cadencias, ni un uso adecuado de la “lentitud” armónica. De esa parsimonia que permitía buenas melodías emocionantes. No. Nuestra civilización tiene mucha prisa por auto-inmola...

 Aunque es bastante diferente del aclamado In The Land Of Grey And Pink , For Girls Who Grow Plump In The Night mantiene el alto estándar de excelencia que define a la banda. Pye Hastings , con su trabajo de guitarra, infunde al álbum fuertes influencias, dando como resultado un sonido que destaca por su densidad y riqueza.  El álbum es una aventura musical llena de una amplia gama de instrumentos, incluyendo clarinete, saxofón tenor, barítono y alto, flautín, flauta, trompeta, trombón, congas, viola, sintetizadores, además de los tradicionales bajo, batería, guitarra, y teclados. Cada pista es un viaje distinto, con sonidos que van desde pastorales hasta vigorosos, lo que facilita que el oyente se absorba. Por momentos, incluso se pueden detectar matices de rock sureño, revelando la versatilidad de Caravan . El álbum abre con "Memory Lain, Hugh / Headloss", una pista dinámica que muestra una rica paleta sonora. Con un ritmo atractivo y un trabajo de guitarra acrobático, el b...