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Mostrando entradas de enero, 2018

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All Them Witches – Live In Brussels (2016)

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 La denominación de esta banda se inspira en un libro de brujería  que aparece en la película de Roman Polanski  protagonizada por Mia Farrow, "Rosemary's Baby" (La semilla del diablo). En 2012,  Robby Staebler (batería)  pone rumbo a  Nashville desde Portland. Robby conoce a   Ben McLeod (guitarra) en una bar y deciden formar la banda, "All Them Witches". En meses posteriores se unen Michael Parks Jr. (bajo) y Allan Van Cleave (teclados). Ese mismo año fichan por la  discográfica alemana , Elektrohasch Schallplatten. Al año siguiente publican " Our Mother Electricity" y autoeditan en su página de bandcamp, "  Lightning at the Door". Inician una larga gira por Estados Unidos y publican digitalmente algunos de sus conciertos. En 2015 llega su tercer larga duración en estudio, "Dying Surfer Meets His Maker" y dos años más tarde, "Sleeping Through the War", producido por Dave Cobb. En 2018, Allan Van Cleave  deja la banda sie

BLUE DREAM - Volume Won (2018 / TREEHOUSE)

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Aparte de ser una gama de mandanga herbal de la wena, Blue Dream es el nombre de un cuarteto de Illinois, Chicago. Con él retomamos novedades que van destacando en el panorama rockliquiano. Esto es, retro-rock en cualquiera de sus formas, de personalidad alta y bien definida en los 70, más o menos. "Volume Won" es su primer larga duración,  teniendo previamente una "Demo" del 2014. Justin Sanetra (cantante solista), Anthony Cook (guitarras), Jimmy Russell (bajo) y Danny Awisha (batería) son sus cualificados componentes. En éste debut, optan como intro, titulada misteriosamente "!" (1'10) por emular las eclosiones nucleares de Frank Marino en sus Mahogany Rush. Para entrar en materia con "Ufo" (3'08) y advertir que la sección de ritmo tiene mucho que decir en el sonido de Blue Dream. No sólo parece el bajo de Jack Bruce, sino que el tema explica una melodía muy Cream, sin perder el don de la actualidad. Y el batería es, por de

Champion Jack Dupree ‎– The Hamburg Session 1974

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No se sabe a ciencia cierta cuando nació Willian Dupree, se especula que fue entre 1909 y 1910. A los ocho años se quedo huérfano pasando una temporadita en una institución para niños en su misma situación. Curiosamente Louis Armstrong coincidió con Dupree en ese centro de recogida. El inquiero Willian aprende a tocar el piano de forma autodidacta.  En cuando puede se traslada a Chicago y se pone a trabajar de cocinero. En Detroit conoce al boxeador Joe Louis quien lo introduce en el mundillo pugilístico llegando a pelear 107 combates con el apodo de "Champion Jack". Su vida musical comienza a los 30 años cuando empieza a colaborar como músico de sesión con gente como  Big Bill Broonzy y Tampa Red. La segunda guerra mundial interrumpe momentáneamente su carrera ya que es apresado por los japoneses durante dos años. Al finalizar la guerra obtiene cierto éxito con el tema "Walkin 'the Blues". En los 60 se traslada a Europa fijando su residencia en Alemania

THIERRY FERVANT - Univers (1980 / PHILLIPS)

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A sus 73 años, al suizo Thierry Fervant  (Ginebra) poco le queda por hacer en cuanto a música se refiere. Compositor de formación clásica,  editor, productor de discos desde 1964. Ejecutivo de Disques Barclay. Innumerables encargos para televisión y cine. Miembro del Consejo de Administración de SUISA, (como la SGAE de Suiza y "su Teddy Bautista", pero en limpio). Más de 100 discos como productor, desde 60s chanson française  a las teatralidades genesianas de Ange, pasando por el poderoso metal de Vulcain. Sí,  se podría decir que Thierry Fervant fue un sintetista sólo "a tiempo parcial". No hay suficientes horas en el día para él.  Se inició en solitario en 1972 con "L'Aube Ne S'est Pas Encore Levee", pero el grueso de su obra  fue hecho durante la década de los 80. Cinco interesantes discos del que el conceptual "Univers" fue el primero de ellos. Y junto al último, "Legends of Avalon" (1988), tal vez los mejores. &q

FREE WILL - Live at Jabberwocky 1970

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Buceamos en la historia hasta llegar a finales de 1966, en ese momento Joe Whiting (voz, saxo) se asocia con el guitarrista Mark Doyle ( en los 80 trabajaría con Meat Loaf, Bryan Adams, entre otros) para reformar los Ridgewood formando los New Ridgewood. Tras diversos cambios de personal entran en la banda el batería Tom Glaister, el guitarrista Chuck Baron y el bajista Barry Maturevitz. Ya tenemos a los "Free Will". Durante algún tiempo estuvieron realizando multitud de conciertos por la zona de New York consiguiendo cierta reputación como banda de "directo".  Realizaron memorables actuaciones en Wheels, club nocturno de Manhattan.  Firman un acuerdo por 35.000 dolares para grabar tres discos con la RCA, pero la discográfica les pidió amablemente que cambiaran su nombre por el de "Jukin`Bone".   su primer disco, " Whiskey Woman ", ya fue comentado en Rockliquias .  La grabación nos traslada a 1970, concierto de Free Will en el

ATAVISMO - Inerte (2017) Entrevista (Rockliquias Bandas)

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Atavismo es una banda procedente de Algeciras formada por Sandra (batería, voz), Mateo (bajo, coros) y Poti  (guitarra, voz).  En 2014 publican su primer disco, "Desisntegración", editado a nivel internacional por Temple of Torturous.  En diciembre de 2015 graban el tema "Split con Grajo". Dos años más tarde ve la luz su segundo LP, "Inerte". En Rockliquias queremos seguir evolucionando por ello decidimos lanzarnos a la piscina de las entrevistas. Aquí tenéis el resultado: Rockliquias .- ¿Cuales fueron vuestros orígenes musicales? Pues empezamos muy jovencitos, en los 90s, con grupos y bandas de la zona, haciendo pocos conciertos, pasándolo bastante mal y sin ninguna infraestructura musical. Rockliquias .- En que año se formó la banda y cuales fueron vuestros primeros pasos La banda se formó en 2014, después de la disolución de nuestra anterior banda Mind!, empezamos dando algunos conciertos por la zona y grabando nuestro prim

PREMIATA FORNERIA MARCONI: (undécima parte) - IL Suono Dil Tempo (5 CD Box 2014)

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ROCK PROGRESIVO ITALIANO (primera temporada: clásicos) Acercándonos al final de esta prodigiosa banda no podía dejar pasar este regalo grabado los días 30 y 31 de mayo de 2014 en Tokyo. Yo lo interpreto como un auto-tributo a lo que fueron ya que se trata de sus 5 primeros discos completamente regrabados y revisitados en directo y eso incluye las dos versiones inglesas. “I lSuono Dil tempo” es el legado definitivo de la PFM conscientes ellos mismos de que no pudieron superar aquel primer empuje progresivo que los hizo famosos en los primeros 70´s, por muy buenos discos que con contadas excepciones realizaron.  A sí pues: “Un Minuto” (34 mtos”) no necesita presentación. Lo mismo “Un Amico” (32 mts). Su punto culminante: “A Ghosts” (40 mtos) y las dos versiones “Un´Isola” (37mtos) y “The World” (41 mtos). Tenemos suerte los occidentales de que Japon sea nuestra reserva oriental progresiva. Ellos aman sin reservas la música que los occidentales hicimos en los 70´s y tiramos a

MAGMA - KÖHNTARKÖSZ (1974)

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La forma de actuar de Magma en sus conciertos era presentar piezas nuevas que estaban en período de gestación y con un amplio margen a la improvisación digamos que controlada, porque cada música y track en directo se convertirían posteriormente en las grandes composiciones de estudio. Una forma de proceder atípica como casi todo lo que concierne a este extrovertido y genial personaje llamado Vander. La semana pasada hablamos de una de las partes que componen la primera gran trilogía épica y vuelvo a nombrarlas porque con la cronología de Magma es muy fácil perderse y el origen de una composición puede estar muchos años atrás de la grabación definitiva y la edición oficial en estudio. Mekanïk Dëstruktïw Kommandöh fue el tercer movimiento de otros dos : el primero Theusz Hamtaahk se grabaría completo en 1980 nada menos. El segundo Würdah Ïtah lo haría en 1975. Un poco lioso ya lo sé, pero así es esta historia. Köhntarkosz de 1974, el disco y personaje que nos ocupa hoy, se gestó

CURTIS KNIGHT ZEUS - The Second Coming (1974 / DAWN)

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El entrañable Lemmy solía tener razón en casi todo que decía, pero se equivocaba en algo. "No entiendo cómo no se venden nuestros más recientes discos. Sólo venden los clásicos". Esto solía repetirlo en las entrevistas como un mantra maldito. En realidad,  era fácil de entender. Nadie estuvo más capacitado para el puesto en Motorhead, que Philthy Animal Taylor y Fast Eddie Clarke. El puesto de batería no requería de una técnica perfecta espectacular, típica del mundo del heavy metal. Bastaba con el machaque punk, garagero y descacharrante de Taylor.....y su actitud peligrosa. En realidad, era un intuitivo Keith Moon. En el caso de la guitarra pasaba lo mismo.  No puedes hacerte el rocker viniendo del heavy. Y a pesar de que Phil Campbell lo disimule muy bien, de allí provenía.   En cambio el recién desaparecido Eddie Fast Clarke, era sinónimo de autenticidad elevada a la enésima potencia. El último miembro que quedaba del "Ace of Spades - Team", nos dejó co