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Mostrando entradas de julio, 2016

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DRY RIVER - Cuarto Creciente (2022/DR) (Rockliquias Bandas)

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 Llegan los de Castellón con un cuarto (y creciente!) álbum, lives  y pandemias mediante. En el 2018 demostraron su evolución ascendente en " 2038 ". Los últimos años han traído cambios. El sello Rock Estatal deja paso a una libertad autofinanciada de movimientos. El veterano (15 años en sus filas!), Carlos Álvarez,  da paso en las guitarras a Guillermo Guerrero.  Y un acierto pleno : la producción  es encargada a Carlos Raya. Que de rock, sabe un rato. Así pues, David Mascaró (bajo, voz), Pedro Corral (batería, voz), Miquel Centelles (teclados, voz) y Ángel Belinchón (voz solista) mantienen el timón de Dry River. Es éste un paso más en la madurez de una banda que "nació vieja", por llevar la inteligencia como estandarte. Letras para escuchar con atención,  como es costumbre en su modo de hacer. No son un mero relleno para la música. Dato importante éste.  Mucho. Y "Culpable" (5'00) mojándose como ninguna banda de rock hace hoy día aquí.  Guillermo Gue

Bob Seger & the Silver Bullet Band - Radio Chicago 1976

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Bob Seger es un cantante ( también toca la guitarra y los teclados) que alcanzó su máximo esplendor en la década de los 70. Logró reunir un grupo de excelentes músicos,  The Silver Bullet Band, con los que consiguió una simbiosis perfecta. Hoy recordaremos una de sus actuaciones. En abril de 1976 Bob Seger edita "Live Bullet", un doble disco grabado en vivo el año anterior en Cobo Hall, Detroit. Con esta grabación Bob alcanzó el éxito llegando a posicionarse en los puestos de honor en las listas. En octubre de ese mismo año vería la luz  un nuevo disco en estudio, "Night Moves",  continuando con las ventas de su anterior producción. La grabación nos traslada a 1.976, Bob Seger y su The Silver Bullet Band  en un pequeño local de Illinois ante un puñado de alucinados espectadores, la noche anterior había actuado en el  Pontiac Superdome de Detroit ante más de 80.000 personas.  El concierto celebrado el 23 de Junio del 76 fue retransmitido por la WXRT-F

LISKER (rock progresivo español)

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Lisker es un grupo vasco fundado en el 78 por Julián Alberdi (guitarra), Ernesto Gómez (guitarra y voz), Jesús Gil (flauta), Josean Salado (batería) y Javi Zabala (bajo). Durante algún tiempo tuvieron cierta popularidad llegando a actuar junto a los catalanes Lone Star. En el 79 llegaría la oportunidad de grabar con la discográfica Xoxoa su único disco, "Lisker". La grabación contenía cinco temas de corte folk progresivo fundamentalmente instrumental ( aunque también cantaban en vasco) donde predominaba los diálogos entre la flauta de Jesús Gil y la guitarra de  Julian Alberdi. La mili y los cambios en su formación enfriaron los ánimos del grupo hasta que en  1983 se vuelven a reunir sus miembros originales para dedicarse al meritorio mundo de las verbenas. Discografía Lisker 1.979 Temas A1 Kalean Festa 5:22 A2 Amets Jazarriak 6:48 A3 Bakardade Tristea 6:44 B1 Garajeko Melodia 7:30 B2 Eldarniotik Iheska 9:17 Not

FRANK ZAPPA: Hot Rats (1969) - Burnt Weeny Sandwich (1970) (colaboración Alberto Torró)

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FRANK ZAPPA: HOT RATS (1969) No terminaría el año 69 sin que nuestra madre superiora firmase uno de sus discos emblemáticos, pero esta vez con denominación de origen propia o lo que es lo mismo, su primer álbum en solitario, si exceptuamos naturalmente el extraño y difícil de encasillar Lumpy Gravy.  Aquí, Zappa, con la excepción de Ian Underwood a las teclas y vientos,  aparca a sus madres momentáneamente y contrata a una nutrida banda de colaboradores. Todos músicos de sesión y del mundo del jazz: Entran el jazzmen francés Jean-Luc Ponty y el blues- rockman Don “Sugarcane” Harris a los violines solistas respectivamente. Vuelve a rodearse de un triplete de baterías: Paul Humphrey,  Ron Selico, y John Guerin que tocan en las diferentes piezas del álbum. Los bajistas Max Bennet y Shuggy Otis y el gamberrete de su amigo de correrías Don Van Vliet más conocido como Captain Beefheart, berreando más que cantando en la pieza Willy the Pimp. Hot Rats se abre con Peaches en Reg

KBB (colaboración Alberto Torró) rock progresivo japonés

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Cuarteto instrumental de evidente formación académica, que a diferencia de muchos crean una música muy personal. KBB realizan un rock progresivo de extrema calidad que de igual manera funciona en estructuras clásico-sinfónicas como en una poderosa base de fusión jazz-rock. Son músicos de sonoridad amplia, de largos y grandes vuelos. Tanto los constantes diálogos como las múltiples melodías creadas por el violín solista y los teclados, crean  una música sólida y sin fisuras. La arquitectura sonora está perfectamente ordenada y es rica en elementos, lo que da una garantía de audición a los oídos más exigentes que siempre temen la vacuidad o lo facilón y previsible.  Al  melómano veterano hay que saber “entretenerle” y KBB cumplen esas premisas con creces. Huelga hablar en este caso, de la precisión técnica y el buen hacer instrumental, que por otra parte es una característica típica de este tipo de bandas japonesas. Sin miedo en decir que son absolutamente elegantes en la co

MR. BROWN - Mellan tre ogon med (1977) (colaboración J.J. Iglesias)

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Todo comenzó durante unas vacaciones en Mallorca. Hakan Andersson y Bo Carlberg se unieron a una banda de versiones en un pub , tocando temas de Santana. Y la magia surgió  entre aquellos dos adolescentes, en el verano del 72.  De vuelta a su querida Suecia, deciden formar un grupo. Como toda dinámica en éstas historias, pasarán por cambios de formación,  primeras actuaciones en colegios y demás típicas fases de banda, hasta que se consoliden como tal.  Que por el año 74 se llamaban Svenska Galenskaper (Swedish Insanities). Sus influencias eran cercanas a Camel. Una constante en los combos progresivos escandinavos de entonces.  Aquello fue creciendo, hasta convertirse en un septeto con tres guitarristas, sección rítmica,  flautista y teclados ( predominando el Hammond B3, ARP y Logan String). Ayudados en el álbum por cinco músicos más a los saxos, voz y percusiones. Poco antes de editar por su cuenta y muchos sudores "Mellan tre ogon med", se cambian el nombre a

HEAVEN - Brass Rock 1 (1971)

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A lo largo de la historia del rock multitud de grupos han incluido en sus formaciones una sección de metales (vientos), no todos consiguieron una simbiosis perfecta. Este no es el caso de Heaven donde se compenetran a la perfección. Los orígenes de la banda los encontramos en  Hampton, Virginia. En 1968  Brian Kemp (bajo, voz), Andy Scarisbrick (guitarra, voz), Ray "Ollie" Holloway (saxo, flauta), Dave Gautrey (trompeta), Ray King (saxo, clarinete), Mick Cooper (teclados), y Nobby Glover (batería) constituyeron la primera formación del grupo. A comienzos de 1.970  tres de sus miembros (King, Gautrey and Glover) deciden reformar el grupo con nuevos miembros (Terry Scott Jr. (voz, guitarra), Barry Paul (guitarra), and John Gordon (bajo). Actuan en el Festival de la isla de Wight, el mismo día que  Jimi Hendrix , Leonard Cohen , Free , Donovan , Jethro Tull , Pentangle , y The Moody Blues, causando una grata impresión  y brindándoles la ocasión de firmar con la  CBS. En

HARALD GROSSKOPF - Synthesist (1980) (colaboración J.J. Iglesias) rock electrónico

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Otro berlinés batería que también se apuntó a los sintetizadores. Casi un género,  esto de los drummer-shyntesists. Cualquier día de éstos traemos por aquí a Eroc. Harald Grosskopf  comenzó en los 60 machacando baquetas para The Stuntmen, y hasta estuvo en unos "desconocidos" Scorpions! Comenzando la nueva década,  se afianzó con Wallenstein. Colaboró con Klaus Schulze, Cosmic Jokers,Walter Wegmuller o Lutz Ulbrich. Finalizando los 70, formó parte de Ashra. Estamos ante todo un referente de la más emblemática Berlín School. Cuando las obligaciones de éstos últimos le dejaron, entró en los Roma Studios de su colega Manuel Gottsching, y en los Panne Paulsen de Frankfurt. Y de allí salió con un clásico de culto bajo el brazo, "Synthesist". La inicial "So weit, so gut" (5'24) imprime aura de modernidad al género,  con pinceladas funk. Seguramente heredadas de Ashra. También recuerda poderosamente a la época "Platinum", de Mik

TRIUMPH - Live at Canada Jam 1.978

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Triumph es uno de esos grupos que no me hubiera importado ver en directo. Lamentablemente  nunca han visitado nuestro país y lo cierto es que tampoco han sido muy conocidos por estas tierras, posiblemente por la mala distribución de sus discos. En 1.978 Triumph ya había editado dos discos, " Triumph" y " Rock & Roll Machine", este último contenía una versión de un tema de Joe Wash, "Rocky Mountain Way", que fue muy popular en las emisoras americanas. Todo esto contribuyó a que realizaran una mini gira por los Estados Unidos y participaran en el Canadá Jam Festival en Mosport Park junto a Fun Zone, Ozark Mountain Daredevils, The Doobie Brothers, Atlanta Rhythm Section, Village People, Dave Mason, Wha-Koo, Prism, Kansas, Commodores y Johnny Winter, La grabación nos presenta la actuación de Triumph en el Canada Jam el 26 de Agosto de 1.978. El Setlist está compuesto por temas de sus dos primeros discos. La fuerza guitarrera de Rik Emm

OM - Om (1971) (colaboración J.J. Iglesias) rock progresivo español

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1968. De las cenizas de los ñoñipop Pic-Nic, ( donde estaba la cantante que "a todos ponía cachondos", Jeanette), apareció OM. Esto es, una idea de Toti Soler y Jordi Sabates. El primero salvaje guitarrista, por entonces, enamorado de Jimi Hendrix y la psicodelia más fuzz. El segundo, teclista exquisito amante del jazz y pronto del jazz rock. En principio, la cosa iba a ser una especie de "cooperativa musical" para acompañar y dar nuevos arreglos, además de una visión más actual, a los trabajos que se les presentaran. La verdad es que estaban hasta los cojones de arreglos trompeteros y violines chorreantes metidos a traición por todas las discográficas. Ellos y todos. Así que la idea pintaba bien. Dos trabajos destacan sobremanera de ese primer período "Omiano" : El single de María del Mar Bonet, "Jo em donaria  a qui em volgues" (1969). Y el primer lp de "Dioptria", de Pau Riba. Éste último es, dicho sea de paso, una obra maes

FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION: UNCLE MEAT (1969) (colaboración Alberto Torró)

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En un principio se trata de una película inacabada, porque Zappa también se adentró en la producción de películas como lema de su  “continuidad conceptual”. En sus propias palabras no hubo suficiente dinero para completarla y la cosa quedó en un doble LP conceptual que a día de hoy es un clásico fundamental para entender su música. Uncle Meat es un disco hiper trabajado segundo a segundo de música y podría considerarse como uno de los discos de jazz-rock vanguardistas más extraños y fascinantes grabados en esa época de estado de gracia musical que fueron los finales sesentas y principios de la rica y original cosecha de los setentas. Esto es música con mayúsculas y aunque seguimos encontrando falsetes vocales y mucha ironía, la composición musical lo ocupa todo. Es un disco difícil en primera escucha porque contiene muchos pasajes de música puramente contemporánea y experimental pero también mucha estructura melódica típicamente zappiana.  Frank se juntó aquí con toda