ROCK LIQUIAS

Rock Island fue una banda procedente de Filadelfia formada a finales de los 60 cuya alineación estaba compuesta por  Cobb Bussinger (teclados, voz), Mike Kennedy (guitarra, voz), Frank Schallis (batería, voz), B.J. Taylor (voz), and Tony Curcio (bajo). En 1970 graban una maqueta con cuatro temas y se trasladan a New York en busca de sello discográfico. El productor Jeff Hes los contrata para la Enoch Light y comienzan la grabación del disco en los estudios A&R de New York. El LP se edita ese mismo año. Obtienen cierto éxito en el medio oeste americano y en parte de Europa. La presentación en la gran manzana la realizan abriendo para Rod Stewart y sus Small Faces. Todo marchaba sobre ruedas pero el incidente en la Universidad de Kent donde murieron varios estudiantes provocó la suspensión de multitud de actuaciones entre ellas las que tenía programadas la banda. El desánimo de algunos miembros del grupo precipitó su final. Rock Island nos ofrecen  rock psicodélico me

Volvemos a la raíz,  a la razón de ser de nuestros "Ensayos sobre un sonido" : la Berlín School. Y uno de sus máximos representantes, Mr.  Christopher Franke. Que se inició como batería  (otro!) en los esenciales The Agitation, luego Agitation Free. Y formaría la tríada de oro en el classic sound mid 70s de Tangerine Dream junto a Baumann y Froese. Pero hastiado de éstos y su progresiva comercialización,  decidió que 18 años con la banda ya eran suficientes. Por entonces andaban con Edgar Froese y Paul Haslinger. Que serían los que continuarían con "Optical Race" (1988).  El primer álbum de Franke sería "Pacific Coast Highway" (1991), y de su gira promocional saldría éste único concert álbum, grabado en el Apollo Theatre  de Londres, en Octubre de ese mismo año. Un disco donde reincide en el sonido mandarino  que parecía querer abandonar, o cambiar, su colega Froese. Ya en la inicial "Empire of Light" (5'04) asistimos a insondables

Con la publicación en 1973 de "The Dark Side of the Moon" Pink Floyd consiguió el reconocimiento mundial que tanto esperaba. Su disco batió todos los récords permaneciendo en la lista "Billboard 200" durante 811 semanas consecutivas. Hoy recordaremos una de sus actuaciones más emblemáticas. En 1974 Pink Floyd estaban en la cresta de la ola. A finales de 1973 se embarcaron en un proyecto llamado  Household Objects que consistía en  utilizar objetos no musicales de uso cotidiano en una casa para tocar los temas. Esa quimera duró unos meses y la dejaron en el cajón de los descartes para concentrase en lo que sería su noveno álbum de estudio "Wish You Were Here". Durante 1974 Pink Floyd realizó dos giras. La primera, llamada "French Summer Tour", visitaba cinco ciudades francesas finalizando con tres actuaciones en el Palais des Sports de París. La segunda gira la denominaron "British Winter Tour" visitando nueve ciudades br

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi a Miguel Ríos. Llegaba a Zaragoza para presentar su disco "La huerta atómica" en el teatro Argensola. Era entre semana, apenas unas cincuenta personas que ocupaban las primeras filas. Miguel salió y realizó un espectáculo como si estuviese ante miles de personas, profesionalidad ante todo. El concierto se dividía en dos partes, en la primera presentaba el nuevo disco y en la segunda tocaba sus éxitos hasta la fecha y adelantaba algo de lo que sería su nueva producción, "Al-Andalus". Como anécdota puedo contar que uno de sus técnicos sufrió quemaduras con la pirotécnica que utilizaba. En 1974 Miguel Ríos contaba con una sólida reputación ganada a pulso durante más de diez años . A finales de los 70 consiguió su mayor éxito con "  A Song of Joy", el famoso Himno a la alegría, adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven. A mediados de los setenta tenía cierta solvencia económica que

Cuatro años más tarde Frank se embarca en la que sería su última macro-gira y notablemente envejecido, probablemente el prólogo de la enfermedad que se lo llevaría en 1993. Ya pintaba canas el maestro de Baltimore y seguía mostrando su ironía y sarcasmo: Pregunta de un periodista: “¿…cuando le hicieron la última pregunta inteligente?” Respuesta de Zappa: “…yo considero todas las preguntas inteligentes pero tengo que aclararle que soy una persona educada y con buenos modales” . Elegante forma de llamar gilipollas al periodista.  La gira de 1988 llevaría el lema genérico de “Broadway The Hard Way Tour” probablemente en referencia al presidente Ronald Reagan y a sus políticas  retrógradas. No imagino lo que pensaría hoy del adolescente mental de Donald Trump. Una mina. Para esta última ocasión se rodeó de una extraordinaria banda de 12 músicos entre ellos el debutante Mike Keneally actualmente conocido en el ámbito del Prog USA. También volvió a reclutar a los hermanos Fowler com

Son considerados uno de los grupos progresivos de culto japoneses, pero no aptos para todo tipo de prog lovers. Su obsesión por King Crimson es excesiva y no precisamente por el lado más amable de Robert Fripp sino por el más retorcido y caótico y para ello basta escuchar A Violent Music. Tengo que reconocer que no todo es imitación crimsoniana y que su música tiene su lado interesante y su cosecha propia. Tienen casi más directos que discos en estudio. Sus primeros trabajos de los años 80 son para mi gusto los más atractivos. Sus quebrados ritmos y obsesiva guitarra tienen su punto no cabe duda. Añadir que las partes vocales son sumamente originales y extrañas y no hay que menospreciar hermosas partes de violín. Lamentablemente las grabaciones en directo no son muy buenas y si a eso añadimos la aspereza de su música la verdad se hace árduo terminar su escucha. Como es obvio sus trabajos en estudio ganan muchos enteros y no improvisan tanto. Prefiero su música

Cuarenta años buscando este disco en condiciones bien se merece una celebración - reseña. Al fin en mi poder. Muy al hilo de lo que había hecho Rick Wakeman dos años antes con "Journey to the  Centre of the Earth", con merecido éxito y narrador inclusive, apareció éste curioso espécimen sólo posible en los experimentadores 70. Robin Lumley  (luego en Brand X) y Jack Lancaster  (Blodwyn Pig) venían de montar equipo arreglista-compositivo desde The Soul Searchers. Editando un single, "Scaramouche" / "Head Stand" (1975 - EMI) con una formación de altos vuelos: John Goodsall y Gary Moore (guitarras). Percy Jones (bajo) y Bill Bruford (batería ). El avispado lector habrá observado que ahí estaba la semilla de los próximos Brand X. Su inmediato proyecto seria una adaptación del cuento infantil musical, "Peter and the Wolf", de Sergei Prokofiev.  Respetando la obra original, pero rockerizandola a los tiempos de entonces, que eran muy pr

Twogether, grupo procedente de Dusseldorf formado en 1973 de las cenizas de BBC , formación integrada por miembros de tres bandas ( The Beathovens, Blue Squad y The Crew). El dúo tenía en sus filas a  Klaus Bangert (teclados) y Reinhard Fischer (batería). En 1973 editan un single y posteriormente el LP, " A Couple Of Times", conteniendo once temas. La banda desaparecería al año siguiente. Twogether nos muestran un gran muestrario de sonidos. Podemos escuchar progresivo a lo "Emerson" en "Persussion", uno de los mejores temas de la grabación, " Out Of Range " o "On The Move". También encontramos jazz-light en " Toss-Up", con una labor del batería Reinhard Fischer realmente exquisita. Temas a lo "Focus" como " I Look Around ".Algo de Krautrock en "Fusion", tema que cierra el disco. Los temas en los que incluyen voz suelen ser los más flojos y "poperos". En definitiva un dis