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Mostrando entradas de septiembre, 2018

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HERBA D'HAMELÍ: Retorciendo la imagen sonora (Entrevista realizada el año 2010)

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 Se dice que Herba D'Hamelí ve su parto al encontrarse cuatro instrumentistas amantes de bandas como Jethro Tull, King Crimson, Camel o las diabluras del irresistible Frank Zappa. Los primeros ensayos comienzan en septiembre de 2001. Casi diez años después, ya ampliadas sus filas a quinteto estable, y con varios lanzamientos a sus espaldas, Inversa Visual es la obra discográfica con la que congratularse. Y, orgullosos ellos de su vástago, así me lo cuentan. Antes de acercarnos a Inversa Visual me gustaría que me contaseis los vericuetos que pudieron ocultarse tras grabaciones como La Dansa De Les Rates o Cançons De Casa Sons De Carrer. ¿Fue un desarrollo lógico y sencillo? Se trata de los dos primeros discos del grupo que corresponden con la inicial época más folk rock. El primer trabajo, a pesar de ser folk medieval, se trata de un disco conceptual basado en la historia del Flautista de Hamelín. Como curiosidad a destacar, el disco contiene un fragmento extraído directamente del

Grinderswitch - Atlantis Club, Atlanta, 1977

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Grinderswitch fue una banda de rock sureño procedente de Warner Robbins, Georgia. A pesar de firmar por Capricorn Records, la compañía estrella de este género musical, no tuvieron el reconocimiento que sí lograron bandas como The Allman Brothers Band o The Marshall Tucker Band. Grinderswitch tuvo un recorrido desde 1973 hasta 1982 editando en ese periodo seis discos : "Honest to Goodness" (1974), "Macon Tracks" (1975), "Pullin' Together "(1976), "Redwing"(1977), "Right On Time (1980) y "Have Band Will Travel (1981)". Su mayor éxito lo obtuvieron con el tema "Pickin´the Blues". El concierto se realizó en el Atlantis Club de Atlanta en 1977. El "setlist" lo podemos dividir en dos partes. En  la primera tenemos cuatro temas cortos de su disco "Redwing": "Redwing", "You And Me", " Watermelon Time In Georgia" y " That Special Woman ". Gran rock s

CACHEMIRA - Jungla (2017 / HEAVY PSYCH SOUNDS) (Rockliquias Bandas)

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La verdad es que gozamos de una pequeña escena retro-psych, (convenientemente actualizada), de un tiempo a ésta parte. Lo que pasa,  y pasa siempre, es que los involucrados nunca reconocen tal escena. Os lo digo yo, que he visto éste país, a temporadas, como un secarral absoluto. Por eso no podían faltar por aquí los hispano - franceses, Cachemira. Formados en Barcelona en 2016 y pertenecientes a otras ilustres bandas del gremio, como 1888, Prisma Circus o Brain Pyramid. Pol Ventura (bajo) provenía de los primeros. Alejandro Carmona (batería) de los segundos. Y Gastón Laine  (guitarra y voz) de los terceros. Siendo el ingeniero de grabación otro miembro de Brain Pyramid, Baptiste Gautier-Lorenzo.  Tocan tanto como pueden y les dejan, a veces acompañados por colegas de armas como Wedge, Imperial Jade, Sacri Monti  o Electric Monolith. Ya en 2017 lanzan su debut, "Jungla", bajo el amparo de los italianos Heavy Psych Sounds,  y por esas tierras saben un huevo del asunto

J. E. T. - Fede Speranza Carita (1972 / DURIUM)

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El fenómeno social que supuso "Jesús Christ Superstar" en 1970, trajo un buen montón de discos prog de parecida temática. Sin sorpresas, siempre he considerado esa ópera rock, ( manera rimbombante de denominar a un concept album), como prog rock. Aún recuerdo al cura que nos daba religión en la época,  poseído por el maligno, advirtiéndonos de lo aberrante y blasfemo de aquel espectáculo. Seguramente no intuía que su diatriba estaba dando precisamente los efectos contrarios en la mayoría de nosotros. Ante todo, está claro que la primera versión inglesa, con un Jesús muy bien elegido en el "cantante del momento", Ian Gillan, influyó sobremanera. Los Purple se oían hasta en los autos de choque. Esa tradicion llega hasta hoy. Desde Dennis DeYoung  (Styx) como Pilato,  hasta Sebastián Bach (Skid Row) o Gary  Cherone (Extreme, 5 mts en Van Halen) como "Jesuses", la cantera hard & heavy ha dado brillantes personajes a la obra. "Pa que luego digan d

GINBAE - Ginbae (1976 / SEA SIDE)

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Dejaremos el "Tardigrade" de Simon Says que debía comentar Alberto Torro hoy, y que por avería electrónica me toca cubrir a mí. Puñetera, la jodida tecnología extraterrestre, todavía no aprendida al 100 % por los humanos. Y así va, a pedales. Pero que sería de nosotros sin ella......Pues que nos iríamos al otro barrio sin catar discos como éste,  por ejemplo. Y muchos más fuera del alcance del pobre  (sic) mortal. "Ginbae" fue el único álbum de la banda japonesa de mismo nombre. Único tortazo sonoro al nivel de Mohammed Alí,  que deja K.O. a mucho famosete occidental. Y que, con un precio entre 800 y 1000 €, se pone lejos de nuestras manitas en formato físico, (no me consta reedición salvadora, de momento). Así que con el PC en condiciones, asunto resuelto. Poca, casi nula info de la banda. Me las he visto para conseguir los títulos de las canciones en idioma comprensible. Los miembros tienen nombre......algunos, y no entero. En fin, mis averiguaciones dice

MORGAN - Nova Solis (1972 / RCA ITALIA)

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A pesar del nombre de ésta banda británica,  dos fueron sus líderes. Por un lado el sobresaliente teclista Morgan Fisher. Cabeza visible de la misma, que venía de los Love Affair en los 60, y sería más conocido como teclista de Mott the Hoople. También de sus escisiones, como Mott y British Lions. Además de Third Ear Band, Medicine Head, Yoko Ono y un sinfín más. En 1982 participó como teclista de apoyo en la gira de Queen. Y ahí tenemos la otra conexión con ésta banda. El cantante y guitarras acústicas,  Tim Staffell. A menudo vemos que detrás de toda gran banda, hubo grandes perdedores. O miembros que dejaron pasar el tren por precipitación en el abandono de la misma. Pete Best (Beatles), Dick Taylor (Rolling Stones), Terry Reid (Led Zeppelin / Deep Purple), Bob Klose (Pink Floyd) o Jeff Jones y John Rutsey (Rush), serían buenos ejemplos. Tim Staffell fue el culo-inquieto que no tuvo paciencia en Smile. Prometedor power trío en el que también estaban los desconocidos Bri

Melvin Taylor & The Slack Band ‎– Rendezvous with the Blues

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Uno de los temas que más me gusta de los ZZ Top es sin duda "Blue Jean Blues". Pues bien, Melvin Taylor interpreta una de las mejores versiones que he oído de esta composición. Fuerza, sentimiento y sensibilidad. Melvin Taylor nace en Jackson en 1959. A los tres años se traslada con sus padres a Chicago. Su tío Floyd Vaughan y su tía abuela, Rosetta Tharpe, le enseñan a tocar la guitarra a los seis años y comienza a interesarse por la música de Albert King, Jimmy Reed, Wes Montgomery y por supuesto de Jimi Hendrix. Se une a The Transistors cambiando la orientación musical de la banda hacía el blues. En los 80 se une a Pinetop Perkins y "Big Eyes" Willie Smith de la Muddy Waters Band para formar The Legendary Blues Band y realizar un tour por Europa. Se establece en Francia y graba sus dos primeros discos: "Blues on the Run"(1982) y "Plays the Blues for You"(1984). A su regreso a Estados Unidos publica cuatro trabajos para la discográfica 

EMERALD WEB - The Stargate Tapes 1978 - 1982 (FINDERS KEEPERS/ 2013)

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Habitualmente,  suelo expulsar sapos y culebras por ésta linda boquita cuando me refiero a aquella cosa abominable llamada New Age. Con razón . Claro que en tiempos de trap, reggaetón y demás torturas del infierno, aquello se quedaba como hasta algo benigno y todo. Habría que aclarar que en su inicial empuje, venido directamente del misticismo hippie de los 70, fue una escena con muy buenas pretensiones artísticas. Las culturales, religiosas, espirituales y espirituosas, las dejaré al libre albedrío y elección del amable lector.  Si amigüitos, la primera hornada New Age podría haber sido el desarrollo de parte de los logros musicales de la anterior década. De indudable calidad y todavía con el olfato experimental /investigador bien adiestrado. Justo sería decir que sin los Hillage, Oldfield, Vangelis, Jade Warrior y muchos más,  nada de aquel inicial " nuevo despertar espiritual" musical, nunca hubiera funcionado.  Y que el empuje de la recién nacida New Age, se debi

POINT BLANK - Orpheum Theatre, Memphis TN 1981

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Point Blank fue una banda que surgió a mediados de los 70 y que supo combinar el rock sureño que tenía en sus venas con ciertos elementos AOR.  En Rockliquias ya comentamos su primer disco, "Point Blank" (1976) , y hoy los recordaremos en su actuación en Memphis de 1981. Poin Blank publica en 1981 su quinto álbum, "American Exce$$" con el que obtienen un notable éxito con el single "Nicole".          An teriormente habían editado "Point Blank" (1976), "Second Season" (1977), "Airplay" (1979) y "The Hard Way (1980). Antes de disolverse en 1984 ve la luz "On The Roll" (1982). Posteriormente volverían a la carretera en 2005. La grabación presenta el concierto de  Point Blank en el Orpheum Theatre de Memphis en 1981. Estaban en plena gira de su disco "American Exce$$" y por ello el "setlist" contiene cuatro temas de ese álbum: "The way you broke my heart", "Cadillac

ELECTRIC MONOLITH - Resurrect the Dead 2018 (Entrevista - Análisis) (Rockliquias Bandas)

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Electric Monolith es un "power trío" procedente de Barcelona  e integrado por Oscar Chamorro (voz, guitarra), Pepo Villena (batería) y Ramón Vinya (bajo). En mayo de 2018 editaron su primer disco, "Resurrect the Dead". Nos pusimos en contacto con ellos para que nos contaran detalles del proyecto. Rockliquias.- ¿De dónde viene el nombre de Electric Monolith? El nombre Monolith está inspirado en la película de Kubrik 2001. Electric, hace referencia a la  naturaleza eléctrica de nuestro sonido. Algo bastante usual en bandas de los 70. El nombre del álbum ¨Resurrect the dead¨ está inspirado en la película ¨Resurrect dead: The  mystery of the Toynbee tiles¨ donde se relaciona la película ¨2001¨ con la resurrección de los muertos en el planeta Jupiter. Rockliquias.- ¿Cuando formáis la banda y como fueron vuestros inicios? Los tres somos amigos ya desde hace muchos años, y hemos trabajado juntos en multitud de  proyectos audiovisuales y musicales