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MY EXPANSIVE AWARENESS - Taste of Blood (2021 / Analog Love-Hotel) (Rockliquias bandas)

 Tercer larga duración  (pero poco, 28'41 mts), para los zaragozanos MY EXPANSIVE AWARENESS. Ex-clientes de mi bar, el Hendrix, y con orgullo "paternal" lo digo. Porque éstos tíos recuperan la esencia psicodélica y la hacen algo de ahora. No un mero ejercicio de nostalgia. Amor al género, "labour of love", que dicen los british, que se encargan de acrecentar a cada nueva entrega. 



En pleno Circo del Virus, editan su "Sabor a Sangre", con el rojo como color dominante. Tanto el arte exterior e interior del vinilo, como sus atuendos y especial puesta en escena para estos rarunos tiempos. Lo han llamado "Red Frequency", y es adaptar su set-list de directo, a un público sentado (y amordazado). Además han unido fuerzas en su sello Analog Love, con otro reciente, Hotel. Se mueven, aunque se lo pongan difícil.  Sus constantes giras internacionales y conciertos a nivel nacional han sido obstaculizados por lo que todos sabemos. Pero saben lo que es luchar el día a día.  Como éstos,  hay pocos. Jorge García  (bajo, percusión, synth,  órgano,  guitarra), Juan Gracia (batería), José Briceño (guitarras, voz), Lucía Escudero (voz, percusión) y Diego Luis Grau (órgano, synth, piano), puede que hayan firmado su mejor propuesta hasta la fecha. 

 "Taste of Blood" (5'26) golpea tambores con fiereza hard rock. Profundidad de bajo y órgano de fondo tenso. Y entran todos con la seguridad de que tienen algo grande. Permanecen las voces chico-chica como sello de identidad genuino. La instrumentación aparece más compacta, férrea,  segura. Dentro de un onirismo psych muy trabajado, como es costumbre de la casa. Es una táctica surreal-hard, que se repite en "Flow" (4'38), con deliciosas vibraciones late 60s. Como si los Floyd de "A Saucerful..." llevarán a Keith Moon y John Entwistle como sección rítmica.  Un serpenteante solo de sintetizador rubrica el final. Nada mal. "God of Sun" (4'29) es casi, rock pesado. Pero con la ligereza de una pluma. Cruce de texturas electrónico - eléctricas y minucioso cuidado instrumental  de solvente soltura. Un pequeño esbozo kraut se permiten con "Howl" (1'52), que en mi opinión debió de ser más desarrollado.



 Dos temas largos para finalizar. "Refuse" (6'05) suena a gloria heavy psych,  con coherencia melódica y gancho rítmico sensacional. Es un tema donde se comprueba la excelente producción  que manejan. Incluso acercándose a territorios lógicos progresivos. Nada descabellado  en su discurso. La final "Whisper in Your Mind" (6'08) vuelve al ya clásico estilo de la banda, con la deliciosa voz de Lucía a la par que la de José. A mitad de tema aceleran el concepto, moldeando la canción  con habilidad de expertos escultores sonoros. Y además evolucionan con astucia. Unos encantadores rara avis.

J.J. IGLESIAS


Contacto:





P.D. III: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros  : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70

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Van der Graaf Generator - The Charisma Years (2021)

 El oportunismo nostálgico que a modo de cebo pretende cebar a la desnutrida desmotivación presente, se consagra como la moda vigente en la filosofía de la presencia desde la nube del recuerdo. Otra cajita de lujo carente de influjo comprendida por nada menos que veinte terrorismos digitales, traducidos en diecisiete cd´s y tres Blu Ray que refleja todo el trabajo  de Van der Graaf Generator para Charisma Records.



 Cierto es, que entre los años 1970-1978 VdGG publicó ocho álbumes únicos e intransigentes para el legendario sello Charisma. Esta caja incluye los ocho álbumes de Charisma de la banda remasterizados a partir de las cintas maestras con alguna tontuna más. Tambén hay que sumar , H to He Who Am the Only One, Pawn Hearts, Godbluff y Still Life han sido remezclados de las cintas multipista originales en estéreo y sonido envolvente 5.1 por Stephen W Tayler. Estos se incluyen en cuatro CD adicionales y dos discos Blu ray. También se incluyen dos CD de un concierto completo recientemente descubierto e inédito grabado en París en diciembre de 1976 por la radio francesa y todas las sesiones de la BBC grabadas por la banda.

 Y por si esto fuese poco, aparece un disco Blu ray con todas las imágenes de televisión VdGG supervivientes y películas promocionales, incluida la aparición de la banda en el "Beat Club" de la televisión alemana en 1970, una aparición filmada en The Bataclan en París en 1972 para el programa de televisión francés. "Pop Deux", la aparición de 1972 en "Pop Shop" para RTBF Bélgica, una actuación en directo filmada por la televisión belga en Chaleroi en septiembre de 1975, las películas promocionales de "Wondering" y "Cat's Eye", y un documental de 20 minutos con directo metraje filmado por la televisión austriaca en el Kohfidisch Open Air Festival, Austria en junio de 1978.

Todo esto junto con un libro de 68 páginas y fotitos de toda gama de la neo rareza inmortal, The Charisma Years es el relato definitivo de una carrera esencial.

La caja será publicada el 3 de Septiembre y aquel lector que se aproxime a su precio justo, podrá tomarse un chupito de Jack Daniel´s con Peter Hammil y un servidor contando ovejas merinas en la terraza de Casa Josefina de la Alcarria.

Luis Arnaldo Álvarez (Baterista  y Locutor profesional independiente)

ArnaldoStudio Estudio de grabación profesional

Tfno:  606 52 80 64  (Grado - Asturias)

Sitio Web:

www.progsitiveproductions.com



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ERIC MARTIN BAND vs MICHAEL BOLTON en 1983 (JUEVES AOR)

 Comienza esta semana una nueva sección en los JUEVES AOR, traída directamente de mi canal de Youtube AOR WORLD: Las Batallas AOR. Cada vídeo de este apartado enfrentará a dos discos del mismo año, pondrá cara a cara a dos bandas o artistas para que al final del mismo, y en la caja de comentarios del vídeo en Youtube (los comentarios en otras plataformas no contarán en la elección), decidáis vosotros cuál de los dos álbumes es el ganador. 




En esta ocasión aterrizo en 1983 para subir al cuadrilátero a la Eric Martin Band con su Sucker For A Pretty Face y a Michael Bolton con su disco homónimo. Que gane el mejor, lo dejo a vuestra elección.

por Sergio Guillén

https://aorworld.wixsite.com/aorworld 



 Eric Martin Band  – Sucker For A Pretty Face



Michael Bolton ‎– Michael Bolton



Si quieres comprar mi libro AOR WORLD. UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL ROCK MELÓDICO EN 200 DISCOS de la Editorial Milenio, entra aquí: https://www.edmilenio.com/esp/aor-world.html (también lo puedes pedir en tu librería preferida o en websites como Amazon). 

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BULL - It's a Rock & Roll World (1978 / Wheels)

 La inacabable mina de bandas perdidas sureñas de los 70 nos trae hoy a Bull. Quinteto formado en los mid-Atlantic en 1976. Ejemplo de banda currante, de las que demuestran noche tras noche sobre las tablas, sudando la camiseta. Sólo el primer año se marcaron 268 conciertos de Richmond a Miami. Así se curte una banda. Por los tugurios más peligrosos,  pero también los más auténticos.



 Todo parecía ir bien para Bull. Graban con un pequeño sello (error, debieron aspirar a más), Wheels Records. Venden abundante merchandising,  algo no habitual para grupos desconocidos, y menos en 1978! Y hasta se permiten viajar en una furgoneta de lujo. Todo cambia de un día para otro. Fraude de la discográfica y el management, y bancarrota insospechada. Contando que se les quemó el equipo en un club y probablemente,  todavía estaban pagando el nuevo. En 1980 ya están separados y desencantados. Fueron una banda de su tiempo. Aún les quedan fuerzas a algunos miembros para formar The Offenders, con homónimo álbum en 1981.

Triste historia, por cuanto Bull era agrupación de raza, tan salvaje y pura sangre como su nombre. Richard Cowles (bajo, voz solista), Chris Link (batería), los guitarristas Ricky Lewis y Terry Garland, y el frontman , teclados y productor, Ray Pittman (con posterior carrera en solitario), eran éste toro salvaje. "Joy Ride" dispara a bocajarro con hard rock americano de solera. Buenas corales y una voz solista tipo John Schlitt (HeadEast) o Ron Goedert (White Witch), fenomenal para su sonido. Las guitarras abrasan ya de primeras. Coros como intro de "Feel Like an Outlaw", boogie rock con virtudes de rock'n'roll infeccioso a la Foghat.....Pero con doble dosis de cuerdas solistas.

Sigue la fiesta en "More than one person", con bajo pappalardiano y caña paralela a unos Hydra o Two Guns. La producción sorprende, al estar muy por encima de artefactos de éste tipo. Hasta en eso se manejaban bien. "Lonely Man" también capta sofisticación en la composición, rozando el AOR,  con un estupendo Hammond y esencial línea melódica,  tanto en voz como en slide guitars. Nivel muy alto, hay aquí. Romanticismo de pantano para "Try it Again", con un profundo poso soul-Motown, que tan bien se les daba a los combos sureños. Una maravilla, sin envidiar a Wet Willie. Damos la vuelta, y "Past Tense" regresa al hard rock redneck, pero con clase. Tanta, que recuerdan a UFO. Los británicos arrasaban por aquella zona en aquellos días,  compartiendo escenarios con Molly Hatchet. Y ése Hammond a la Paul Raymond no me deja muchas dudas. Lo mismo para "Mood About a Joker", donde los arreglos inteligentes desbordan, en una línea Ian Hunter/Mick Ronson más que comparable. 

"White Ice Blues" juega en su intro a Steve Hunter - Dick Wagner, con el órgano on fire, y se nos van a Detroit con soul hard rock de claras reminiscencias Mitch Ryder / J. Geils. Este toro cornea con elegancia, swing y unas slide al más puro estilo Steve Gaines. Una excursión a la cima de Mountain con "Everybody is Saying it", con macarra cowbell y avasallador empuje....Tremendos. La final "Rock'n'Roll World" parece en directo (quizá en el estudio, con amigos), y nos hace sentir las llamas del infierno rock'n'roll, en un concierto de Bull. Cosa seria. 



Éste grupo tuvo alfombra roja para entrar por pleno derecho en Capricorn. Cada una de éstas canciones es carta ganadora. Todas poseen su propia magia, con el denominador común del southern rock 70s en estado de ebullición. De verdad, hierven la sangre.

J.J. IGLESIAS










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MAL GRAY - Spooky Sukey (2008, American Music Connection)

Durante los primeros años de la década de los 60, formaciones respetuosas prendadas por el rock and roll primario, el rockabilly, al igual que la estética de los rockers, los greasers o los teddy boys –según al lado del océano que les pillase–, reforzaron un revival olfateado desde las postrimerías del decenio anterior. Los norteamericanos Sha Na Na clavaron su pendón en el evento hippie por excelencia, un festival de Woodstock que en 1969 escuchaba a unos plateados chicos con tupé desgañitarse en melodiosa conjunción reproduciendo himnos de las jukebox cincuentas como el “At The Hop” de Danny And The Juniors.  


A Mal Gray se le ha querido repescar, biográficamente hablando, por su estancia en los engominados de George Leonard; algo meramente circunstancial, debido a que Gray venía de la escena británica con otros parámetros perfectamente consolidados y su paso por Sha Na Na resultó pura anécdota. Si Mal merece respetos de chaqueta de cuero y camiseta sin mangas es por poner sobre las tablas la banda Wild Angels, un sueño rockabilly que posteriormente hallaría naves continuistas en formaciones como Rocky Sharpe And The Razors. 

Spooky Sukey materializa un flotador en medio de un mar repleto de patinetes, tablas y colchonetas, el banderín que avisa al acólito de la vieja guardia que Gray sigue vivo. Ni más ni menos. El disco es tanto una afirmación de los gustos del impecable Mal como la extensión del espectáculo que le ha estado reportando su buen dinero en el teatro, ese American Pie: The Ultimate Rock ‘N’ Roll Show! en el que, junto a Julia Galliers (participante en este CD, a la par que pareja creativa si de estampar los créditos se trata) y otros cantantes e instrumentistas, le da un repaso a tonadas imperecederas como “C’mon Everybody”, “Dream Lover” o “Sea Cruise” –canción imperdible firmada por el tándem Ford y Smith por la que se decide como uno de los doce cortes de Spooky Sukey–.  



Aun así, la obra que presenta como labor de estudio sólo tiene peros en el momento en que se cierra en versiones a las que no consigue aportar la gracia o el magnetismo que merecen –del “Spanish Stroll” que escribiese Willy DeVille se esfuma la entonación canalla y chulesca–. Gray, sin embargo, se mantiene en la superficie tan campante y con brillo en los ojos al cantar material propio como “Rock ‘N’ Roll Man” (muy Buddy Holly), “We Got It” (siguiendo el ritmillo tex-mex de “Dance The Night Away” de The Mavericks) o “Down The Line” (recreación a lo Fats Domino). 


Mal Gray acompañó en su día a varias estrellas del rock and roll de base, configurando bastón de apoyo en su retiro dorado de conciertos por el recuerdo; figurones que se hundieron tras el cambio de modas, la explosión de la psicodelia y, ya en los 70, el imperio de movimientos como el hard rock. Gray, como sucumbieron aquellos mitos, tampoco puede ofrecer a día de hoy una carrera activa que prometa álbumes cada dos años, pero al menos tiene el buen gusto de editar una grabación con la que los que aún fantaseamos con los coros de The Jordanaires nos retrotraeremos a las tardes de asueto. 

por Sergio Guillén  

sguillenbarrantes.wordpress.com











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SILAS NEPTUNE - The Scales of Tahuti (2017/ SN)

Se estrenaba en 2017 como solista a los teclados el hijo de Ed Wynne, líder absoluto de Ozric Tentacles. Participando a las guitarras (lástima que no eléctricas), en el debut de su hijo. Junto a Brandi Wynne (bajo) y Joie Hinton (teclados), esto no podría sonar más a la banda madre. Los baterías Roy Brosh y Balazs Szende, más dos percusionistas, son la muralla rítmica indispensable, (para sonar a Ozric). Puesto que los Tentacles también tienen como factor primordial de su sonido la rítmica étnica,  trance e hipnótica.  



Así pues, el ADN de Silas no engaña, y en "Feathers of Ma'at"  (11'07) nos invita a un mundo  perteneciente a la Federación Interestelar Ozric, pero de su reinado propio. Con su "Rey emérito" mirando en la sombra...De qué me sonará a mí todo eso? Gusta de ambientar en onda fílmico - egipcia, y no podía haber buscado mejor temática para éste tipo de música. Orientalismo psicodélico instrumental de sabor 90s, que está pasando la barrera del tiempo estupendamente.  Melodías de sinte aflamencado que con una voz andaluza podría asemejarse a nuestros Derby Motoreta's Burrito Kachimba. Kaleidoscopio detallista con perfección de finura oriental. Puro Ozric, por otro lado. "Aqualight" (7'54) demuestra unos deliciosos secuenciadores con sonido muy Tim Blake, una influencia grande de papá.  El grupo apoya al set teclistico con brillantez, destacando el bajo de Brandi y las multi-percusiones, una jungla rítmica llena de color. Preciosa intro la de "Yawning Mountain" (10'15), donde electrónica y ritmos orgánicos se alían para resaltar los teclados dominantes. Recuerdas el debut de Patrick Moraz? Emula naturaleza con cibernética de última generación,  lo que es un reto y una paradoja del presente. Pero Silas se maneja con habilidad. Ed  le ha enseñado (demasiado) bien. Veo un "sentimiento afirmativo" que con voz de Jon Anderson quedaría muy apropiada. Sin él también,  tampoco me quejo. Tiene una estructura melódica de inteligente composición y arreglos. Intuyo que cosa de Joie Hinton. Se enlaza con "Nanodots" (8'57), donde Ed utiliza algún instrumento acústico-étnico,  para dar ambiente arábigo a la pieza. El resultado recuerda a Banco de Gaia, pero mientras éste tiraba de sampler, aquí la banda lo hace de verdad. Y eso siempre es un plus. Silas solea con agilidad y eficacia, en una armonía espiritual muy acogedora, y hasta progresiva. 



"Become Everything" (10'00) sigue resaltando la función Ozric a piloto automático,  aunque indiscutiblemente,  muy bien hecha. "Devachan-Sand Goblins" (10'47) es la idea aproximada que yo tengo de cómo debería sonar éste disco. Más Silas - sólo y menos Ozric - equipo. Tiene estilo y medios, no necesita tanto mimetismo. Finalmente "Gateway to Dreamtime" (6'54) es otro excelente outtake de la banda madre. Desde entonces, tan sólo un single,  "Mind Games", en 2018. No necesita tanta "protección paternal", para demostrar que su mochila viene cargada de ideas. Aún así,  es un primer paso muy alto.

J.J. IGLESIAS



PD - SILAS NEPTUNE - "Mind Games" (2018 / SN)

Como si hubiera escuchado mis plegarias, Silas Neptune se nos descubre sólo,  como sintetista, como debió ser su primer álbum. Y efectivamente,  todo lo que se intuía en aquel se manifiesta en todo su esplendor. Rotunda originalidad, esquemas sorprendentes y novedosos,  sin perder ese sabor Ozric, pero esto ya suena mucho más,  a Silas Neptune. Una maravilla de tema electrónico que deja abierto el futuro de éste teclista, y con ganas de escuchar su segundo en ésta onda. Así,  sí. 










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Rob Orlemans & Half Past Midnight – Live in Chicago (2002)

 Ya hemos comentados en diversas ocasiones que el blues es un lenguaje universal. Dentro de Europa, los Países Bajos siempre han sido un buen vivero de grupos y solistas de este género. Rod Orlemans es una buena prueba de ello.


Rob Orlemans nace en Tiel en 1957. Alos diez años comienza a tocar la guitarra y tres años más tarde llega su primera banda. Forma parte de Conus hasta 1980 con los que graba un tema, "Boomchics. posteriormente entra a formar parte de Sprinter durante dos años. En 1983 constituye RFB con los que publica varios singles. En 1988 escribe la música para el cortometraje "Half Past Midnight" del director Wim Vink. En 1990 llama a su nueva banda como la película antes mencionada, "Half Past Midnight". En 1994 entra a formar parte de la banda Curtis Knight con los que graba dos discos, "Mean Green" (1995) y "The Road Again" (1996), bajo la denominación de Curtis Knight & Half Past Midnight. En 1999 muere Curtis y la banda continua como Rob Orlemans & Half Past Midnight publicando "Live in Chicago" en 2003. Posteriormente llegan: "Libertyville" (2006), "Into The Spirit" (2009) y "Highway Of love" (2013). en 2015 graba junto a Michael Katon, "MICHAEL KATON & ROB ORLEMANS - Live K.O."


"Live In Chicago" esta grabado durante la gira por Estados Unidos en 2003. En ese momento la banda estaba formada por: Rob Orlemans (guitarra, voz), Piet Tromp (bajo) y Yuri Yeryomin (batería). Como invitados tenemos a Jake Dawson (guitarra, voz), Tommy McCracken (voz), John Katlke (hammond) y Michael Beck (voz). Rob y su banda nos ofrecen un buen rock blues con toques hard y muchos ramalazos "hendrixianos". Comienza fuerte con el famoso "Going Down" (D.Nix) y continúan con una sucesión de temas propios combinado con diversas versiones sin olvidar su etapa con Curtis Knight. Finalizan con otro bombazo, "Hoochie Coochie Man" (W.Dixon). Temas a destacar, el blues lento "How Blue Can You Get",  la fuerza guitarrera de "The Harley Song" y su versión del "Hoochie Coochie Man".
J.C.Miñana



Temas
1 Going Down 4:16
2 Love Me 4:29
3 Give That Thang To Me 3:09
4 Indian Machine 4:52
5 Got My Mojo Working 7:17
6 How Blue Can You Get 9:26
7 The Devil Told Me 6:01
8 Strange Things 6:44
9 Buzzin' King Bee 5:07
10 The Harley Song 3:32
11 Mean Green 6:07
12 Hoochie Coochie Man 7:26








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CURSO INTENSIVO DE VERANO - USA PROG 70s en 25 títulos.

 Después de ver que la lista de Fabio Zuffanti para Rolling Stone ha generado algún interés,  aquí os dejo ésta a modo de guía  para no iniciados.



El #1 tiene el mismo valor que el #25. Quiero decir que todos me parecen excelentes, arriba o abajo unas décimas. He dejado fuera de la ecuación a propósito los de más tendencia pomp,  hard o psych rock. Observarán sus señorías que la mayoría corresponden a la segunda mitad de los 70, salvo excepciones. En la primera mitad, el factor psicodélico todavía predominaba bastante. La pretensión era que fueran todo lo prog posible, en su más amplio abanico de influencias. Por cierto, éstas van reflejadas al final de cada referencia. Y no hay que tomarlas a pies juntillas, son otra guía orientativa. La definitiva la tendrás en YouTube u otras plataformas demostrativas. En la fecha de edición a veces hay un segundo año. Se debe a que en su día ése material no se plasmó en edición oficial. Siendo rescatado posteriormente,  casi siempre en los 90, década del Renacimiento. Los 25 son necesarios en cualquier lista prog USA, pero no los únicos. Hubo más y del mismo nivel extraordinario. 

1 - HANDS - "Same" (late 70s /90s) . 

Gentle Giant, Jethro Tull, Kansas


2 - AURORA - "Same" (1977) 

Jean-Luc Ponty, Mahavishnu Orchestra


3 - YEZDA URFA - "Sacred Baboon" (late 70s / 1989) 

Gentle Giant, Yes, Genesis 


4 - MIRTHRANDIR - "For  You the Old Women" (1976)

 Yes, G. Giant, ELP


5 - PENTWATER - "Out of the Abyss" (late 70s / 90s)

 G. Giant, Yes, Genesis


6 - THE LOAD - "Praise the Load" (1976) 

ELP, The Nice, Trace, Pell Mell


7- EARTHRISE - "Same"  (1978)

 ELP, Triumvirat


8 - NETHERWORLD - "In the Following Half-Light" (1981) Genesis, IQ


9 - BABYLON - Same" (1978) 

Genesis al cubo, Marillion - Fish era


10 - ARABESQUE - "Same" (late 70s / 02) 

Camel, Strawbs, BJH,  Genesis 


11 - SURPRISE - "Assault on Merryland" (1977) 

Yes, G. Giant, Styx, Kansas


12 - PRE - "Same" (late 70s / 1994)

Starcastle, Yes.


13 - INFINITY - "Same" (mid 70s / 1996) 

Yes, Starcastle, Canterbury


14 - INTRA - "Same" (1976) 

King Crimson, VDGG, Yes


15 - ALBATROSS - "Same" (1976) 

Yes, ELP, Wishbone Ash 


16 - POLYPHONY - "Without Introduction" (1971)

 ELP, bombastic prog


17 - EASTER ISLAND - "Now & Then"  (1979)

 Yes, King Crimson


18 - ETHOS - "Open Up" (1977) 

Yes , Genesis, King Crimson, Kansas


19 - CHAKRA - "Same" (1979) 

Yes, ELP, Genesis


20 - ATLANTIS PHILARMONIC - "Same" (1974) 

ELP, Uriah Heep, Camel


21 - MAELSTROM - "Same" (1973) 

VDGG, Jethro Tull, EGG, Soft Machine


22 - HAPPY THE MAN - "Death's Crown" (late 70s / 1999) 

Happy the Man


23 - PROTO-KAW - Early Recordings (71-73)

 King Crimson, Canterbury, G. Giant


24 - GRITS - "Rare Birds" (mid 70s / 1997)

 Mahavishnu O, The Muffins


25 - HOWEVER - "Sudden Dusk" (1981)

 G. Giant, Happy  the Man, Canterbury


.......Hala, tarea pal  verano! 😊

J.J.Iglesias

PD - En las fotos puede que falten portadas, y haya otras que no están en el listado. Da igual. Todo es alimento para la mente y alma.








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Steve Hackett - Surrender of Silence (2021)

 Que Steve Hackett es un buen tipo, es algo incuestionable, y que desde su separación conyugal su vida se ha teñido de ''progsitividad'' una realidad constatada en las últimas publicaciones discográficas del británico, quien a los cuatro vientos anuncia su  nuevo álbum de estudio cuya fecha de salida está fijada para el próximo día 10 de Septiembre.



El álbum ha sido grabado durante el periodo de confinamiento con la colaboración de músicos ubicados en diferentes puntos del planeta. Esto es lo que se entiende como el Remote Recording, una práctica de moda ineludible en tiempos actuales que no se debe de atribuir al confinamiento exclusivamente, siendo este el pretexto fundamental de la grabación Online.

Una de las aportaciones más sobresalientes para la nueva propuesta de Hackett, ha sido la de Nick D'Virgilio, ex baterista de Spocks Beard, Big Big Train y Giraffe, una magnífica pieza de encaje dentro de un puzle simbólico en la incorporación para las revisiones que nuevamente Hackett perpetra, tritura, desglosa y teje de temas de Genesis.

"Surrender of Silence" es una exploración más profunda del amor de Hackett por la música del mundo, descubriendo diferentes sonidos, estados de ánimo y texturas para ofrecer un álbum de rock comprometido con la variedad en su plenitud de poder y belleza. Se trata de un viaje que lleva desde las orquestaciones clásicas de Rusia (Natalia) a las llanuras de África (Wingbeats) hasta las misteriosas costas orientales (Shanghai a Samarcanda), todo a través de las profundidades del océano (Relaxation Music for Sharks (featuring Feeding Frenzy)). Piezas como The Devil's Cathedral reúne los talentos de toda la banda de gira de Hackett y presenta el órgano gótico atmosférico de King y una exhibición de ritmo potente de Blundell y Reingold. La voz de Hackett nunca ha sido mejorada y su dueto con Amanda Lehmann agrega emoción a Scorched Earth, un lamento por los horrores ambientales que enfrenta nuestro planeta. En todas partes, las guitarras de Hackett agregan un rico tapiz de color con solos altísimos y melodías intrincadas entrelazadas. 

¿Quién se encaargará de poner en circulación el disco? Inside Out, y lo lamento, lo siento de verdad a pesar de que Stevie lleve años depositando su confianza en esta mujer barbuda del tejemaneje, el corre ve y dile de toda la asamblea integrada por las nuevas legiones de la dislexia consumista, que afortunadamente son escasas e infieles al formato físico de un disco, pero que no dejan de formar parte de la gran marabunta que lo hace todo menos contribuir a la coherente defensa de la escena progresista preterita y actual.

¿Con quien ha contado Hackett para la elaboración de esta nueva rodaja discográfica? Lean ustedes mismos señorías:

Roger King - teclados, programación y arreglos orquestales

Rob Townsend - saxo, clarinete

Jonas Reingold (Karmacanic, The Tangent) - bajo

Nad Sylvan - voz

Craig Blundell - batería

Phil Ehart (Kansas) - batería

Nick D’Virgilio (Spock's Beard, Big Big Train) - batería

Amanda Lehmann - voz

Durga and Lorelei McBroom - voz

Christine Townsend - violín, viola

Malik Mansurov - tar

Sodirkhon Ubaidulloev - dutar

Entre otras cosas queda más que claro, que a Nad Sylvan no lo mueve ni el agua caliente de las filas de Hackett, otro hecho lamentable y extremadamente grave. Aunque son largos años los que este ''viola-bandurrias'' creyente de corporación dermo estética, lleva inmerso en el proyecto de Hackett, si se esfumase del planeta Earth hacia los confines del recto galáctico, el favor que generaría iba a ser unánime. 

Luis Arnaldo Álvarez (Baterista  y Locutor profesional independiente)

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