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Mostrando entradas de junio, 2020

Entrada destacada

VANILLA FUDGE - Renaissance (1968, ATCO Records)

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 Mark Stein And The Pigeons, o lo que es lo mismo, Mark Stein, Tim Bogert, Vince Martell y Joey Brennan, poseían un elepé psicotrópico conocido como While The Whole World Was Eating Vanilla Fudge. Cuando toman las dos últimas palabras del título para nombrar a su futuro proyecto, otro cuarteto en el que mueven ficha contratando al explosivo baterista Carmine Appice en sustitución de Brennan, el caldero de ideas se transforma en un guiso psicodélico de enjundia.  Tras revisar éxitos de aquella década sesentera en decenas de institutos, pubes y variopintos bares, estos instrumentistas con más recursos que una navaja suiza toman canciones de The Supremes, Sonny Bono o The Beatles, entre otros, para extenderlas y reinventarlas en el apabullante álbum homónimo que les haría debutar en oficialidad. Cuando abandonan 1967 y se visten de 68, el productor Shadow Morton les mete en The Beat Goes On, un vinilo tan delirante como desafortunado. Pero esto no hunde el talento ahora herido de Vanilla

JON AND VAGELIS - The Friends Of Mr. Cairo (1981, Polydor)

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La voz de los británicos Yes y el teclista más reputado de la electrónica en vanguardia o el new age de tintes experimentales. Jon Anderson encontró en Evangelos Odysseas Papathanassiou una media naranja con la que compartir pasajera huida del rock sinfónico, situándose en estancias más calmadas. Vangelis era licenciado en la citada regeneración, ante todo por su pasada militancia en los griegos psicodélicos Aphrodite’s Child, trío del que se desvinculó para ejercer como solista modernizado y misterioso.  The Friends Of Mr. Cairo, la continuación a su debut en dueto con Anderson Short Stories, contempla una amalgama de inventos sonoros para todos los públicos, cavando en esa “nueva era” que había alcanzado en pocos años una repercusión tremenda en los oyentes más elitistas. En “I’ll Find My Way Home” se entrecruza esta disciplina con un regusto pop de alto copete y un paladar Mike Oldfield para las emisoras radiofónicas.  Las influencias caribeñas, de una Jamaica modern

COSMIC HOFFMANN - Shiva Connection (2000 / Heart & Mind)

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Todavía sin mencionar! Klaus Hoffmann-Hoock es un nombre obligado de la Berlín School. Nacido en Duisburgo, Alemania, nos dejó en 2017. Es más conocido como parte de Mind Over Matter, sensacional combo sintetista de la IC factory, mediados los 80. Aunque obras como "Space Gems: Vintage Rarities of the 70s (75 - 79), prueban que ya estuvo tomando rodaje cósmico en la década clave. Para el nuevo siglo y junto al teclista Georg Mahr crea Cosmic Hoffmann. Seudónimo - proyecto que lo hace restaurador del sonido berlinés  con su guitarra, teclados y.......30 mellotrones!!! Si, un loco coleccionista del sagrado cacharro que usa con generosidad en todas sus grabaciones. "Beyond the Galaxy" (1999) fue el debut y magnífica muestra de lo dicho. Le seguirá al año siguiente éste "Shiva Connection" compuesto por material datado en el 77, 94 y 99. Si tenemos en cuenta que del 76 al 78 fue miembro de los muy interesantes Alma Ata, podemos concluir que quizá y cronológ

THE ROCKETS - Live Cleveland (1979) and Live Poughkeepsie(1980)

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Jim McCarty es uno de los músicos V.I.P. de Rockliquias. Ya ha pasado por nuestras páginas en  CACTUS-Cactus (1970) ,  CACTUS - Restrictions 1.971 ,  THE DETROIT WHEELS with RUSTY DAY - Live Michigan 1973 , CACTUS - Fully Unleashed / The Live Gigs, Vol. 1  y  KENNY PARKER - Hellfire (2019) , Hoy nos centraremos en su etapa con The Rockets. La banda se forma en 1972 de la mano del guitarrista Jim McCarty y el batería Johnny Badanjek, exmiembros de  Mitch Ryder y The Detroit Wheels. El grupo se completa con John Fraga (bajo) y Marc Marcano (teclados). En 1976 entra a formar parte del proyecto David Gilbert (Ted Nugent and The Amboy Dukes) y debutan discográficamente con "Love Transfusion" (1976). Posteriormente llegarían "Rockets" (1977), "No Ballads" (1980), The Back Talk" (1981), "Rocket Roll" (1982) y "Live Rockets" (1983). Se despidieron en agosto de 1986 en un concierto en Pine Knob. La grabación contiene dos ac

DRUNKEN BUDDHA – Drunken Buddha (2018) (Rockliquias Bandas)

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Hoy tenemos como invitados en Rockliquias Bandas a Drunken Buddha, un grupo ganador de diversos concursos y que nos ofrece un excelente hard rock setentero. Hablamos con su cantante Michael. Rockliquias.- ¿Cómo surgió Drunken Buddha? Michael: Mario (el teclista), tras pasar por otras bandas, decidió montar un grupo en el que poder tocar lo que a él le apetecía. En otros proyectos sentía que por una u otra razón no podía desatar sus salvajes Hammonds y demás arsenal, por ahí empezó todo. Empezaron entre él y el primer bajista, Pedro V. Martínez, a juntar amigos hasta que el proyecto fue tomando forma. Rockliquias.- A lo largo de todos estos años de carretera la formación ha cambiado en diversas ocasiones ¿Cómo ha evolucionado musicalmente la banda? Michael: Tampoco hemos cambiado tanto. Como todos los grupos siempre intentamos que la formación sea lo más estable posible, pero la gente viene y va por diversas razones; tiempo, trabajo, estudios, cansancio, desmoti

ANGE - Seve Qui Peut (1989)

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De la misma forma que hice con otros grupos llegados los 80´s daremos un salto en el tiempo para no perderlo con los Ange de esta época porque de los 8 discos que grabaron solo el último “Seve Qui Peut” de 1989 merece ser reseñado.  La historia como ya he apuntado en multitud de ocasiones fue similar a la mayoría de los grandes grupos progresivos. Todo se fue a la mierda: interés, imaginación, calidad etc. A partir de “Vu D´un Chien de 1980 y los que siguieron hasta el mencionado es un sin parar de si este es malo el siguiente es peor. Ni me he molestado en escucharlos demasiado, un poco por encima, porque cuando todos coinciden, incluso los más generosos con la música popera, tecno y AOR de aquel momento, en poner a parir estos discos, yo que soy mucho más radical e intransigente ni te cuento. Salvo los hermanos Decamps el resto de la banda fueron entrando y saliendo nuevos miembros. En “Seve Qui Put” se juntan de nuevo parte de la alineación original y no se entiende muy

ESKATON - 4 Visions (edición Cd de 2010)

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La mejor respuesta o compañía a toda la música magmática serían sin duda estas cuatro visiones de Eskaton que corresponden a las cuatro largas piezas en su edición original en vinilo. Lo curioso es que está fechado en 1979 por lo que habría sido grabado casi a la par o incluso antes que “Ardeur” que es considerado su primer LP oficial, aunque esto realmente no tiene demasiada importancia.  Para maniáticos y coleccionistas decirles que en 2013 fue reeditado en vinilo en 180 gr por el sello francés Soleil Zeuhl en una edición limitada de 500 copias y con un precio no inferior a 65 euros. Así que para su padre. Para mí a estas alturas de la vida cualquier vinilo que pase de 20 euros es un robo descarado y más con la facilidad tecnológica de hoy que ahorra gastos de antaño cuando por 200 pesetas en los 70´s (aproximadamente un euro cincuenta céntimos de hoy) los comprábamos en Andorra nuevecitos en su edición original y más para los que durante toda la vida nos hemos dejado fortun

CLICKER - Clicker (1973 / Hemisphere)

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Atención, territorio midwest prog/pomp! (Starcastle, Albatross....), palabras mayores. Clicker saludaban desde Madison, Wisconsin. Y en ése tipo de sitios, si no haces tú algo por tu cuenta, no esperes que pase nada de especial. Así que Steve Tracy, (bajo y voz, - lo relacionan con A Euphonious Wail y su guitar/vocal de mismo nombre-, pero yo tengo mis dudas). Jerry "Cub" Tracy (batería,  voz), Richard Wiegel (guitarra y voz), Bob Schmidtne (guitarra) y Mark Everist (voz solista), se agrupan como Clicker y graban privadamente su homónimo primer álbum.  Un disco que apoyaron fuertemente en vivo por Michigan e Illinois, hasta conseguir que el single "Keep on Tryin'" alcance el top 5 en algunas emisoras del área.  El primer corte es "Mr. Fortunate", directo y pegadizo,  de imperante bajo, ingenioso juego de guitarras y una melodiosa y agradable voz. El citado single "Keep on Tryin" agrega coro femenino, con Christine Hess y Lynn McLaughli

RAM JAM - Portrait Of The Artist As A Young Ram (1978, Epic)

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A medio camino del golpe directo de los nativos de Flint, Michigan, Grand Funk Railroad y el trabajo comercial en los estribillos de la máquina canadiense de rock Bachman-Turner Overdrive. Ram Jam, corriendo desde Nueva York, llegaron tarde y muy justos en singles a la santificación del hard rock primario.  Su LP debut producido por el llamativo dúo formado por Jerry Kasenetz y Jeff Katz poseía gancho de creación con personalidad y el suficiente cariz comercial para no atragantarse; “Keep Your Hands On The Wheel” y “All For The Love Of Rock’n’Roll” podrían seguir sonando hoy en día junto a sencillos como “We’re An American Band” de Don Brewer. Sin embargo, y de manera totalmente comprensible, la canción que se llevó el gato al agua resulto ser una revisión del bluesman Leadbelly. “Black Betty” disfrutó de un ritmo frenético y con refrescantes cambios en el tempo que lo transformaban en rock duro con talento. Esto restaría cual eclipse sobre el resto de la carrera de Ram Jam, q