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Mostrando entradas de marzo, 2016

PUBLIC FOOT THE ROMAN - Public Foot The Roman (1.973) (colaboración J.J. Iglesias)

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Ya os he comentado en alguna ocasión la excitación  mariana  que me invade, cuál Santa Teresa rockera, cuando descubro alguna de esas escasas joyas 70s que todavía  no había  escuchado. En este caso, la levitación  y regodeo espiritual fue de órdago. Raro nombre y rarísimo grupo de Cambridge. Sonido progresivo British puro e inmaculado.  Quinteto prog a la clásica  usanza. Doug Small (órgano y voz). Ward  (!?) (bajo). Sean Byrne (cantante solista, guitarra y autor de todos los temas). Greg Knowles (guitarras). Y Jamie Lane  (batería  y voz). Maravillosas armonías  vocales, intercambio de dual guitars con Hammond, y sección  rítmica técnica,  explosiva y muy cómplice.  "Land Owner" (4'38) abre fuego con hard prog inteligente, de ese que te hace poner las orejas tiesas como buen sabueso y te hace pensar "eh, aquí  hay algo!". Podría  estar en un clásico  album de Man, pues su elegante trabajo de guitarra recuerda a Deke Leonard. "When you l

STRIDER - Exposed 1.973

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Strider fue un grupo de hard rock de principios de los 70 que tuvo el honor de participar en el Festival de Reading durante dos años consecutivos, 1.973 y 1.974. La formación original de Strider estaba compuesta por Gary Grainger (guitarra),  Ian Kewley (voz, teclados),  Lee Hunter (bajo) y  Jimmy Hawkin (batería). Procedían del Reino Unido. Su manager, Billy Gaff, era el mismo que el de The Faces y por ello consiguieron actuar junto a The Sensational Alex Harvey Band, Rory Gallagher y The Faces. En 1.973 llegaría su primer disco "Exposed" y un año más tarde el segundo, "Misunderstood", con nuevo cantante,Rob Elliott, y el batería Tony Brock . Los Strider nos deleitan con un excelente hard rock. La peculiar voz de Ina Kewley y los ramalazos guitarreros de Gary Grainger son sus principales protagonistas.  El disco se inicia con el potente " Flying" y un gran riff de guitarra. El tono se rebaja mínimamente en "Ain't Got No Love"

Ensayos sobre un sonido (EM):VANGELIS - Spiral (1.977) (colaboración J.J. Iglesias)

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Para muchos, Evangelos Odysseas Papathanassiou, o sea, VANGELIS, será ese "tío  pesao y decadente de las grandes corales, con pretensiones clásicas  y bandas sonoras inmensas". Vale. Estoy de acuerdo. Aunque personalmente me gusta "Mythodea", con todas sus virtudes y defectos. Con ese pedazo sinte (sólo hay 40 en todo el mundo) de inacabables teclas y presets mil, y su talento, VANGELIS te puede hacer un álbum en una tarde tonta de domingo lluvioso. Mientras tú  te ves la trilogía  de "El Señor de los Anillos", él  te puede ir haciendo una banda sonora alternativa a tiempo real. Y lo sabes. Hubo un tiempo en que este músico  griego dominaba sin temor cualquier situación  musical que requiriera valentía  y riesgo.  De familia adinerada, fue de los primeros en tener un sintetizador en su país.  Desde que dejará la psicodelia con Aphrodite's Child, y comenzará su andadura como teclista pionero en solitario.  Metiéndose  en berenjenales exótico -a

Jesus Christ Superstar con Ian Gillan 1.970

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En plena Semana Santa llegan a mi memoria recuerdos de mi adolescencia. Cuando en las emisoras de radio solo se emitía música clásica durante este periodo o en los pubs la música tenía que reducir su nivel sonoro con riesgo de la entrada de los "grises" y el consiguiente desalojo. Lo cierto es que durante algún tiempo esta obra fue lo único que los amantes del rock podíamos disfrutar llegados estos días.  Se empezó a concebir en 1.967 por unos jovencísimos Tim Rice y Andrew Lloyd Webber que ya disfrutaban de cierto éxito con el musical "Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat". La obra fue creada como opera rock y por ello se contó para su ejecución con algunos de los interpretes del género del momento (Ian Gillan, Murraid Head, etc) y con la Grease Band, banda que acompañó a Joe Cocker en Woodstock (Henry McCullough (guitarra), Neil Hubbard (teclados), Alan Spenner (bajo) y Bruce Rowland (batería))  . El disco se editó el 27 de Octubre de 1970 obtenien

Rock Progresivo Español.Rompiendo la oscuridad:PAN & REGALIZ (colaboración de Félix Jota)

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Grupo catalán anteriormente llamados Agua de Regaliz, nombre con el que editan su primer single en 1970. “Waiting in the munster’s garden”, con aires de Jethro Tull, y “When you are so bring down”, tema más jazzístico con un buen solo de guitarra, se grabaron para el sello Diábolo en los Estudios Gema de Barcelona.  Sus ventas fueron escasas, a pesar que hoy día un ejemplar esté altamente tasado y buscado en círculos progresivos. Dos años atrás, el mallorquín Guillem Paris con su grupo Els Mussols ya hacía varios conciertos en directo tocando versiones de Cream y Hendrix. Después de la edición del sencillo participan en el Festival de L’Aliança del Poble Nou y en el Primer Festival Permanente de la Música  Progresiva, en el Salón Iris de Barcelona.  Diferencias con la discográfica y con su descubridor Ángel Fábregas hacen que tengan que cambiar el nombre por el de Pan & Regaliz, aunque en un principio solo se iba a quedar en Pan. Con Ekipo-Dimensión editan lo que

NAZZ - Nazz Nazz(1969) (Colaboración Juan Carlos Rustarazo Vicente)

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Fue en este proyecto donde comenzó su andadura uno de los guitarristas más polifacéticos en el mundo del rock. Estuvo con varias bandas, después siguió su carrera en solitario que es muy prolífica en álbumes, y paralelamente ha desarrollado una labor inmensa como productor de muchos grupos importantes dentro del mundillo rockero. Rundgren es un músico de tamaño colosal. Ha estado inmerso en todo tipo de disciplinas dentro del Rock, moviéndose entre la psicodelia, el garage, el progresivo, el rock and blues, el pop y posiblemente donde más cómodo se ha encontrado, el jazz-rock. Este Lp es el paso intermedio de la magnífica trilogía que lanzó NAZZ. Un grupo donde el joven Rundgren va a destacar por encima del resto descubriéndose como un valor potencial que tenía mucho que ofrecer. La música de NAZZ no es fácil de catalogar; se mueve entre la psicodelia, el pop, el garaje, el rock. Este segundo trabajo es muy ecléctico, tan pronto encontramos un potente riff en una canción, como u

MAMA'S PRIDE - Mama's Pride (1975) (colaboración J.J. Iglesias)

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Todos los detalles que vemos cuando tenemos este album entre las manos, nos hacen pensar en una banda puramente sureña.Sin embargo eran (son) de St. Louis. De las cenizas de los locales Doc Savage, saldrán  los guitarristas Danny Listón y el excelente solista Máx Baker. Ambos irán  en búsqueda de algo mejor a Los Ángeles como músicos  de sesión. Y allí  se encontrarán  con el batería  Pat Saunders, el bajista Joe Tiren, y el teclista Frank Gagliano. Danny Listón llamará  a su hermano Pat (vocal, slide, guitarras y órgano) y así  quedará  conformada Mama's Pride. Como un sexteto con cinco voces, las de los Listón brothers solistas, y tres guitarristas. Puro sur. El management será  Walden and Brusco de Macon, Georgia. Cuna de los Allman. Puro sur.Y el sello que se fijará  en ellos será  nada menos que ATCO. Junto a Capricorn, los mayores impulsores del southern  rock 70s.  Este debut será grabado en los Criteria Recording Studios de Miami. Templo sagrado del género. Puro su

THE SIEGEL - SCHWALL BAND - The Siegel–Schwall Band (1.971)

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Lo primero que destaca de este disco es su preciosa portada realizada por el ilustrador  Harvey Dinnerstein y que recibió un premio Grammy a la mejor portada en  1.973. Empezamos bien. Corky Siegel (piano. armónica, voz) y  Jim Schwall (guitarra, voz) se conocieron a mediados de los 60 en la Universidad de  Roosevelt. Durante algún tiempo estuvieron tocando por la zona de Chicago junto a gente como Junior Wells, Buddy Guy, Billy Boy Arnold, Little Walter, Muddy Waters, etc. En 1.966 firman su primer contrato discográfico con Vanguard Records, ese mismo año se editaría su primer disco, "The Siegel–Schwall Band". A pesar de su gran calidad no consiguieron actuar en las grandes salas de la época ( Filmore). En el 67 llega su segundo disco, "Say Siegel–Schwall". Un año más tarde se interesa por ellos el director de orquesta Seiji Ozawa para colaborar en el proyecto "Three Pieces for Blues Band and Symphony Orchestra", con el que realizan diversos conc

Ensayos sobre un sonido (EM): ASH RA TEMPEL VI MANUEL GOTTSCHING - Inventions for Electric Guitar (1974) (colaboración J.J. Iglesias)

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Todo un clásico  de la Berlín School. Hoy traemos uno de esos infaltables de la "musique planante", que decían  los franceses. Aquí  éramos  más  brutos y lo llamaban "rock fumeta". Sin palabras. En realidad, un album en solitario de Manuel Gottsching, que salió con el nombre de su grupo compartiendo portada. Por extraño que parezca, no aparece ni un solo teclado en este disco. Tan solo la guitarra Gibson SG, efectos y tape loops de Gottsching como hilo conductor. Una primitiva TEAC de cuatro pistas y los citados tape loops grabados en ella a diferentes velocidades. Mientras son tratados con efectos, no muy sofisticados ni numerosos, dado el año de edición. Estas reiteraciones de sonidos dan la falsa impresión  de tratarse de secuenciadores, cuando en realidad es todo fruto de la guitarra. En esta gran endogamia creativa que es la música,  podríamos  decir que no es tan "inventions" como reza el título. Pues los primeros álbumes de Achim Reichel (del 71 a

RAINBOW - Down to Frontier 1.979

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 Ritchie Blackmore, uno de los más influyentes guitarristas, lleva semiretidado con su proyecto  Blackmore's Night desde 1.997, demasiado tiempo según mi criterio. Por fin parece que este año volverá a realizar algunos conciertos bajo el nombre de Rainbow. Creo que es un buen momento para recordar algo de esa etapa. En 1.979 Rainbow había sufrido una remodelación completa. Debido al poco éxito en Estados Unidos Ritchie pensó que debía cambiar la estrategia musical y para ello llamó a su amigo Roger Glober. El grupo se completo con Graham Bonnet (voces), Don Airey (teclados), y Cozy Powell (batería), único superviviente junto con Ritchie de la formación anterior. En Enero comienzan a grabar en los estudios Le Chateau de París lo que sería su cuarto disco, "Down to Earth". lo editan en Agosto consiguiendo un notable éxito con los temas "Since You've Been Gone" (versión de un tema de Russ Ballard) y "All Night Long". Y se embarcan en una gira

Rock Progresivo Español.Rompiendo la oscuridad: EVOLUTION (colaboración de Félix Jota)

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Grupo germano  anteriormente llamados The Vampires, que se afincan en Madrid en 1965, en busca del éxito fuera de su país. Con el sello Sesión consiguen grabar tres singles y dos Ep’s. Participan en el Festival Internacional de Conjuntos Músico-Vocales de León quedando en segunda posición y ganando 25.000 pelas, que para la época era una pasta.  En 1969 se trasladan a Barcelona, donde coinciden con el guitarrista Tony Ponce y Artur Más, que llevaba el subsello Dimensión dentro de la discográfica Ekipo. Este les sugiere un cambio de nombre y se rebautizan como Evolution. A finales de ese año se publica su primer single, “Fresh garbage”, una versión de los norteamericanos Spirit. En la cara B otro clásico, “You don’t love me baby”, con buena voz y arreglos.  Antes de que vea la luz su primer y único larga duración se edita otro sencillo, con los temas “Water”, que respira aires soul, y “Loving me (Is not the only thing to do)”, balada algo ramplona. En este ya no estaba el