ROCK LIQUIAS

Descubrí a ésta banda madrileña de la mejor manera posible, abriendo para Deep Purple en su gira "Abandon".  Me sorprendió su actitud auténtica y sana caña hard rock 70s. Eran tiempos en que a esto lo llamaban "stoner" (para nada), cuando no era más que una continuación del legado setentero en la fusión de rock duro con blues. Acababan de editar su segundo álbum "Ti", pero ya llevaban desde el 91, primero como trío y después como cuarteto. En 1996 editan su debut tras ganar un concurso. Un disco que no sólo deja ya bien presentes sus intenciones, es que va a ser material reciclado en muchos casos, para su segundo que hoy comentamos. En la actualidad siguen adelante, tras cerca de 2000 actuaciones,  cinco discos, giras por UK y Canadá, y compartir escenarios con los mencionados Purple, Status Quo,  Jethro Tull,  Dr. Feelgood, Glenn Hughes, Cheap Trick o Pat Travers. No se amilanan. En "Underdogs & Outsiders" (2003), les acompaña al ba

Cuando uno escribe sobre música exclusivamente por placer y nada más a cambio, es algo parecido a cuando se pinta, se dibuja, queda con su banda para aporrear la batería, realiza música virtual que solo escucha él, se sienta en una terraza a beber cerveza, tomar vermú, charlar con otro outsider de lo irreverente, reírse del mundo y de la vida, o simplemente el día que no quieres ver a nadie, que en mi caso son muchos, tumbarse en el sillón mirando al techo sin hacer nada pensando en lo imbécil que ha llegado a ser el mundo y sus gentes yo mismo incluido en muchas ocasiones, porque de la idiotez nadie está completamente vacunado.  Si piensas en política te entra un malestar terrible porque solo ves esvásticas en un futuro próximo y psicópatas organizando la vida de los demás. Te preguntas donde están el espíritu crítico, el librepensador, el hombre de la ilustración. Todos son cada vez menos. La tecnología de hoy en manos siniestras diseñada especialmente para embrutecer o zomb

Fiel a su costumbre de hacer un disco diferente a otro en esta ocasión se decanta por una temática medieval y por fin aparece algún nombre de colaboradores:  Ann Caren lead & backing vocals. "C Francis" falsetto voice. The Psychedelic Ensemble Orchestra. Jonathan Roberts conductor.  Amanda Smith Roberts violin, concertmaster y Kurt Fowler cello solo.  Un disco largo este con 72 mtos repartidos en 10 cortes y a modo de álbum-concepto con obertura y final. Ha cambiado las páginas dedicadas a la space-psicodelia y se ha pasado al sinfónico prog con algún toque de folk y música renacentista mezclada con clásica romántica. Ya de entrada hacen su lujuriosa presencia los sintetizadores a lo Wakeman con algún ramalazo Emerson en ocasiones pero en menor plano y las guitarras elegantes de larga escala. Ahora los Yes parecen ser la influencia más directa época Fragile - Close To The Edge pero bastante más acelerados en el tempo. Va tocando varios palos del prog a través de

No confundir con los alemanes Kadavar, los suecos Khadavra proceden de la muy rockera ciudad de Gotemburgo. Que su formato elegido sea un cd-r como en los 90, sólo puede deberse a que se sienten cómodos moviéndose por el underground. Porque les sobra calidad para haber fichado por algún sello sin problema.  Se formaron en 2012, o sea, ayer. Y ya cuentan con un primer trabajo, "A True Image of the Infinite Mind" (2014), de sorprendente madurez, búsqueda  y cohesión. Lo forman Jon Klinto (bajo, french horn), Alexander Eriksson (batería,  percusión,  viento), Seb Sebsinsky Eriksson (guitarra, sitar,  voz, didgeridoo) y Nils Erichson (teclados, órgano,  piano, guitarra y voz).  Para su segundo "Hypnagogia" han desarrollado las interesantes propuestas previas, que incluyen nuevas perspectivas kraut, sympho, psych, hard, prog y lo que se tercie. Todo muy "suecado", como corresponde. La intro de olor a sótano teutónico, "Horisonteny Himlavalv&qu

El año 1976 nos ofrece el álbum debut de la apuesta experimental The Alan Parsons Project, una ópera prima en la que su creador se hizo rodear por algunos de los artistas más destacados del movimiento por aquellos días. En aquel Tales Of Mystery And Imagination - Edgar Allan Poe se pueden encontrar figuras de la talla de Francis Monkman (ex Curved Air), Terry Sylvester (ex The Hollies) o el carismático Arthur Brown, fundador de un estilo en el que Alan Parsons pensaba iniciarse con este disco. Su forma de afrontar el trabajo estuvo cargada de un deje oscuro que consiguió aportar mayor dramatismo a la obra, siendo considerada a lo largo de los años como su material más serio. De aquel iniciático elepé a este The Turn Of A Friendly Card apenas han pasado cuatro años, pero pareciese toda una vida para el núcleo del proyecto. Su segundo vinilo, el titulado I Robot (1977), ofrecía un aviso para todos aquellos confiados que pensaban que el Alan Parsons Project se mantendría como apu

La mayoría de "moog-exploiters" de finales 60, fueron personajes anónimos con mayor o menor éxito dentro de la "cirugía sonora de laboratorio", o en otros ámbitos más formales. Casi ninguno procedía del rock.  En el caso de Mike Melvoin,  estamos ante un californiano (1937 - 2012) con no poco currículum como sesionero de alto standing. Pianista y compositor de jazz, en ése género trabajó entre otros  con Stan Getz, Milt Jackson, Quincy Jones, Joe Pass, Gabor Szabo, Frank Sinatra o más recientemente,  Michael Bublé. También intervino en eternas bandas sonoras de Lalo Schfrin. Puedes escucharlo en las eternas series del 67 al 68 de "Misión Imposible" o "Mannix" (68).....crecí con ésa música fascinante que ya de crío me atraía poderosamente. O en la obligada peli "Bullitt" (68), poniendo música a los desfases automovilísticos de Steve McQueen. También en los 70 metió sus teclados en series inolvidables como "The Partridge Fam

El refranero español está cargado de sabiduría popular. En el caso de los músicos que integran esta banda de Kentucky podríamos decir "de casta le viene al galgo". El padre de John Fred (batería) era miembro de The Kentucky Headhunters. El tío abuelo de Jon Lawhon (bajo) fue batería de jazz. El padre de Chris Robertson era un fabricante de guitarras. Y seguro que si investigamos en el arbol genealógico de Ben Wells (guitarra) encontraremos algún parentesco musical. Black Stone Cherry se forman en 2001 y como era logico comienzan a ensayar en el local de The Kentucky Headhunters. Su primer disco, "Black Stone Cherry", lo graban con Roadrunner Records en 2006 y posteriormente llegarían: "Hell & Hight Water (EP) (2006) "Rain Wizard" (EP) (2007)  "Live at the Astoria, London" (2007) "Folklore and Superstition" (2008) "Between the Devil and the Deep Blue Sea" (2011) "Magic Mountain" (2014)

Los catalanes Saturna publicaron el pasado mes de Septiembre (2019), "Atlantis", sonidos hard rockeros con notables influencias de los grandes del género de los setenta. Nos adentramos en su universo sonoro con la entrevista que a continuación os presentamos. Rockliquias.- ¿Por qué SATURNA? El nombre se le ocurrió a Jondix, un amigo de la banda, y hace referencia a la fiesta pagana de Saturnura. Tiene lugar antes del solsticio de invierno y está descrita por el Talmud. Adan pensó que los días se acortaban como castigo a sus pecados, y era un indicio de que el mundo iba a volver a la caos y al vacío existente antes de la creación y decidió ponerse a ayunar. Al ver que, después de ocho días, se alargaban de nuevo, comprendió que era un ciclo natural del planeta.  Rockliquias.-  Han pasado tres años desde vuestro último trabajo, " Lost in Time" , ¿Qué ha sido de la banda durante este tiempo?  Justo al terminar la grabación de "Lost in time&quo